第六屆香港主題電影展
香港影展廣州站將於11月19日在廣州百麗宮影城正式開啟！
第六屆香港影展介紹
香港影展是百老匯電影中心每年最重要的活動。我們做到第六屆，遇上了回歸二十年。無論主動被動，都自覺應該做到更好。
「好」意味著什麼?場面更隆重、嘉賓更大牌、展覽更豐富、影片更傑出。對影展來說，影片最重要。
但哪部影片最為傑出，卻沒有絕對的答案。為了更公認、更公平的一個「好」字，我們選擇以金像獎為圭臬，丈量四十餘年來的香港電影。
留存其中的鮮活銀幕影像，展示了香港電影與金像獎同成長的浮沉歷程，也串連了你我港片年華裡最閃爍的回憶線索。
影片排期表
彼時，音樂與電影分庭抗禮，不少影片今日我們已不記得，旋律卻猶在而邊，比如「酒幹倘賣無」人人會唱，《搭錯車》卻少有年輕人看過，「飛砂風中轉」被一次次挪用，以至於黃泰來《我在黑社會的日子》被歲月擋去九重山。
又或者故事的回憶是故事，音樂的回憶是音樂，相遇時竟然難免驚嘆一聲！比如黃耀明妖豔的《身外情》竟然是玄妙路線奇幻禪意都市犯罪「怪」片《大隻佬》的插曲，泰迪羅賓一波三折催人淚下的《這是愛》卻搭著許鞍華新浪潮時期的戰爭創傷想像《胡越的故事》。
時至今日海選舞臺上唱來唱去的諸多港樂，不少都與我們的港片年華，或者從一代人傳遞往下一代人的港片記憶相勾連。
本次影展選映片目中，朗朗上口的金曲不如想像中多，卻又有怪咖神曲來彌補。
羅大佑、張學友、梅豔芳、徐小鳳、許冠廷……今年來看香港影展，可以聽到哪些似曾相識的旋律呢？
參展影片介紹
《阿郎的故事》
這一年佳片很多，但真說哪部留下的感覺最銘心刻骨，卻是讓周潤發奪得影帝的《阿郎的故事》。
一方面是導演杜琪峯，一方面是英俊瀟灑的落拓浪子周潤發、氣質文秀的富貴佳人張艾嘉。但引下淚水的卻是悲悲慘慘結尾處，羅大佑寫就、許冠傑演唱的《阿郎戀曲》（國語版為《你的樣子》）。
這一年最佳電影歌曲裡，有三首羅大佑的作品——《船歌》、《飛沙風中轉》和《阿郎的故事》，但最終獲獎的卻是KTV金曲《再回首》的粵語版《憑著愛》。
蘇芮唱「憑著愛，我信有出路，憑著愛，情懷不老」，「曾在這高高低低，彎彎曲曲中跌倒，才驟覺開開心心，簡簡單單已極好」，感動了一代觀眾、聽眾。
杜琪峯《阿郎的故事》最動人的莫過駛向毀滅的片尾，《阿郎戀曲》響起，成為了周潤發所飾演的阿郎的輓歌。
《阿飛正傳》
《阿飛正傳》還用說嗎，以我們今天的了解，這個名字一出，想必是當年的最大贏家。
這個「無腳鳥」的故事，不僅被認為奠定了王家衛風格，更開啟了後來所有的都市神話。
最佳電影是它、最佳導演是他、最佳男主角是哥哥、最佳攝影是杜可風、最佳美術指導是張叔平。第10屆金像獎由梅豔芳主持，而張國榮的盛世美顏，迷人到令電影中所有女演員從張曼玉到劉嘉玲都成為了襯託的牆花。
《阮玲玉》
《阮玲玉》是不是張曼玉演藝生涯的一個高點，或許、甚至讓我們看到了她脫胎換骨？
在中國電影史一代巨星阮玲玉逝世於上海半個世紀之後，情迷上海的關錦鵬，以「戲中戲」結構帶領90年代香港影人重尋30年代上海影壇芳蹤。最佳攝影、最佳美術指導、最佳音樂無不褒獎的是影片對那個時空的重新創造。
張曼玉通過扮演這位薄命佳人，獲得了柏林影后、金馬獎影后、金像獎影后的桂冠。片場謠言、傳言、鬼故事總是很多，但有人說、甚至張曼玉自己也說，見到阮玲玉的麗影來訪。
阮玲玉佳人已去，而五次榮登影后之位的張曼玉，卻成為了金像獎史上不可忽視的傳奇。
《92黑玫瑰對黑玫瑰》
劉鎮偉在本片中重造粵語殘片時代本土經典女俠形象「黑玫瑰」， 不僅以馮寶寶、黃韻詩、梁家輝復刻陳寶珠、南紅與呂奇，更尋回歷史，援引無數殘片典故，引發了一時間的粵語片憶舊風潮。
其中梁家輝演繹、盧冠廷代唱的粵語老歌《舊歡如夢》又搞怪深情。
梁家輝有兩部作品同時入圍這年金像獎影帝，另一部則是嚴浩與徐克共同執導、改編自阿城小說的《棋王》。
《男人四十》
這一年的金像獎爭奪戰中，在《少林足球》強勢陰影中仍取得了一些成績的是許鞍華導演的《男人四十》。
不知為何，師生戀是許鞍華電影中常見的主題，她拍《女人四十》留下了花朵飄落時，困於生活的女人，雖老去仍美麗的一面，拍《男人四十》，又鞭辟入裡透射男性人到中年不可迴避的心理與危機。
從這部電影中脫穎而出的是高中女生林嘉欣，那種清純中的誘惑、未受生活銼磨的自我，助她獲得當屆最佳女配、最佳新演員兩個獎項。
《雞同鴨講》
這部電影大概是許冠文黃金時代的最後一部經典。許氏兄弟繼續發力逗趣，票房成績爆滿。
影片取材於香港小市民的實際生活，主線緊緊圍繞著革新求變。這一主題，集中加以發揮，與很多人的情趣、觀點和體會密切相聯，得到了廣泛共鳴。
它有別於香港一般打鬧喜劇片，通俗但不庸俗，令人大笑之餘又有所感觸和啟發。
《天若有情》
如果要說起港片的一個經典鏡頭，一定會有《天若有情》中吳倩蓮穿著婚紗坐在華仔的摩託車上，英俊華仔鼻血狂飆。
這是陳木勝執導的第一部作品，由杜琪峯監製。片中劉德華的黑社會背景是這段愛情故事令人心碎的原因，他和富家女富有傳奇色彩的相逢、狂暴的黑社會傾軋過程還有最後悽美的結局，都使得電影最終暗合了片名《天若有情》，那是一個十足的愛情故事文本。
影片有著「英雄末路」的宿命色彩，電影中的「英雄」，無可避免的被籠罩上了一層唯美和理想主義色彩，即英雄是無敵和不敗的。
《天若有情》也是一部本土色彩濃厚的電影，從電影中劉德華對金錢的追逐，吳倩蓮對於金錢家庭的捨棄，可以看出在香港這樣的商業社會，金錢不過是個浮華的夢。
片中的音樂，無論是《天若有情》，還是Beyond的《是錯也不再分》都只是一種旋律，為電影裡的那段感情起到推波助瀾的作用，也留下了電影原聲經典。
《上海之夜》
鍾鎮濤吹大喇叭、張艾嘉跳舞、葉倩文參選月曆皇后、三主角與一小賊在屋內捉迷藏、兩女角抓老鼠搶床位。無一不被拍得妙趣橫生，同時徐克更靈活地運用色彩構圖及主題音樂，為影片「人景結合」及「人聲結合」的喜劇場面，增添了更為獨特的藝術效果。
該片是徐克與黃霑的首度合作，當時徐克是在夜裡來黃霑家，兩人邊喝酒邊寫曲，霑叔為影片創作了十二曲旋律。
在商業及藝術的夾縫中找到了表現大時代悲歡離合的載體，儘管未能做到統籌兼顧，但對這一時期徐克的喜劇風格而言，無疑具有先鋒意義。
同時，徐克又結合老上海電影《馬路天使》及《十字街頭》的素材，讓兩位女角在同一屋簷下相依為命，展現喜怒哀樂的人生，相比《我愛夜來香》中的「大女人主義」，《上海之夜》則多了一種源於生活的樂趣。也是一次香港與上海兩個電影重鎮的輝煌交映。
《半邊人》
有一位導演，處女作即拿下首屆金像獎，時隔一年，又在第3屆繼續大放光彩，真正是香港電影的寵兒。但今天的觀眾對他已不甚了解了。
這是方育平。他至愛凡人傳記式的題材，以生活化的樸素風格見長，《半邊人》讓真實人物出演自己，其中有貧瘠生活中的藝術夢，有相識相知卻終究遺憾的戀愛事，也有香港底層一無所有青年的生活、理想與命運。
這部影片在1984年，由星島報業有限公司與電影雙周刊共同舉辦的第3屆金像獎上，收穫9項提名，最終拿下最佳電影、最佳導演、最佳剪接三項大獎。
當時入圍最佳影片的還有科幻動作片《打擂臺》、妖怪恐怖片《人嚇人》、李翰祥古裝片《垂簾聽政》以及徐克的經典武俠大作《蜀山》。《半邊人》受鍾愛的原因是什麼？或許是迥異於其他競爭者的現實主義與人文關懷。
《癲佬正傳》
第6屆金像獎真是好精彩，《英雄本色》橫空出世，周潤發、梁朝偉、金燕玲、溫碧霞、蔡琴主演的《地下情》令人難忘，而方育平又憑《美國心》獲得最佳導演。
1987也被認為是金像獎升級成熟的裡程碑之年。
當時，另有一部榮獲最佳男配角、最佳美術指導的「新人」新作令人印象深刻。它是演藝世家出身的邵氏紅星「小寶」轉執導筒的第一部作品，卻關注著香港底層社會的邊緣人群——街頭流浪的精神病患者。
這位年輕人是今天的大導演爾冬陞，新一代影迷不見得能記住他年輕時的俊顏，卻不會陌生他的電影作品。
花花公子小寶資源無限卻又情真意切，《癲佬正傳》請來梁朝偉、周潤發、秦沛全力出演，太值得一看。
《飛越黃昏》
第9屆金像獎的重要性在於，它開始由各方協會共同主辦，真正成為代表香港電影人的選擇。
憑藉《喋血雙雄》，吳宇森成為了最佳導演。但被評為最佳影片的，卻是一部溫情脈脈的文藝片《飛越黃昏》。
方育平拍《父子情》，張之亮拍的則是「母女情」。可見港人確實鍾愛東方倫常題材。
《飛越黃昏》另外還獲得最佳編劇和最佳女配角二獎。更應該受到表彰的本應該是飾演「母親」的馮寶寶，演出本片時，她與「女兒」葉童相差不過 9 歲，時年僅 35 ，卻將老人形象塑造得栩栩如生。
只是惜敗於在《不脫襪的人》中「本色演出」初出茅廬小演員的張曼玉。
張之亮的東方家庭倫理片《飛越黃昏》主線是「母親」馮寶寶與「女兒」葉童重聚又分離的家庭瑣事，副線卻是馮寶寶與吳耀漢一段清清淡淡似有若無的黃昏戀。
影片現實主義生活流的風格中，「飛越黃昏」的主旨並不算得太清晰，黃昏戀也似對高飛子女的勉強告慰，但影片主題曲仍然選此用意，讓徐小鳳唱了一曲《憧憬》，音樂多有動人，只是與影片中對應段落搭配，略有些不明就裡。
《金枝玉葉》
袁詠儀在《金枝玉葉》裡女扮男裝和張國榮戀愛，靚靚眉目硬朗，短髮顯稜角，穿上大夾克手插兜就可以上掛曆了。
另外再加上陳小春的調教——褲襠抓癢——好靚仔！
張國榮在片中飾演知名音樂製作人，一手打造出劉嘉玲飾演的大歌星玫瑰，二人也是歌壇伉儷。作為粉絲的靚靚在一次海選中接觸到了二位偶像，於是與張國榮的相處中萌發感情。
但由於靚靚一直以男性形象示人，不知情的張國榮既煎熬又踟躕，喜歡一個人如果對方是同性怎麼辦？
《金枝玉葉》上映的時候，張國榮剛剛拍完《霸王別姬》，彼時關於張國榮的性取向已經被香港媒體炒得沸沸揚揚。陳可辛選擇如此主題並請來張國榮出演，或許就帶有宣言的意味。
更何況這部這部片子的英文名就是《He's a Woman, She's aMan》，故事本身就在向觀眾展示愛上一個人拋開性別的可能性、合理性。
張國榮向來喜歡在片場臨時改臺詞，真正的freestyle。影片中張國榮向靚靚確認對方是否是gay，當時最後這句看來很難不讓人出戲和動容。
既然是關於音樂圈的故事，《金枝玉葉》裡也確實有鼎鼎大名的音樂人參演。
片中張國榮的身份，可以說就是許願的現實版。
許願是香港才華橫溢的音樂製作人，林憶蓮奠定天后地位的「都市觸覺三部曲」就是他和倫永亮一手打造，開創並樹立林憶蓮都市情感女歌手定位，也在香港樂壇眾diva中殺出一條血路。
當然了，合作無間才子佳人也譜出一段姻緣。片中張國榮為靚靚寫歌的過程，彼此成為對方創作的契機，似乎也呈現了製作人與女歌手之間相戀的模式。
林憶蓮也先後和她的音樂伯樂陳輝虹、許願、倫永亮、李宗盛、恭碩良墜入愛河惺惺相惜。另外《金枝玉葉》原定飾演片中女歌手也就是劉嘉玲角色的人選，正是林憶蓮。
《金枝玉葉》中張國榮為靚靚創作彈奏的《追》正是出自許願之手，如果說電影沒有給張國榮帶來什麼獎項，那這首《追》收入張國榮金曲庫可以算作補償。
如果還記得去年陳可辛和許月珍監製的《喜歡你》，今天再看1994陳可辛導演的這部《金枝玉葉》，或許會找出些許相似，以及明白為什麼陳可辛一直強調自己拍的愛情片並不重在愛情，而是關係二字。
《金枝玉葉》和《喜歡你》都是在呈現戀愛關係的進展過程。在原本不可能的情況下，雙方身份、性格懸殊，並且在這過程中男女主角沒有過多肢體接觸，卻都有性意識萌發，而片中都含蓄體現。
再有一點就是女主角了，靚靚這樣活潑男孩氣但又內心少女的感覺，周冬雨身上也正好有。
《宋家王朝》
第17屆金像獎舉行於1998，是回歸之後的第一屆。遺憾未能成功將這一年的最佳電影、或許也是最重要電影《香港製造》收入本次影展。
不過，本屆拿獎最多的卻是手握最佳女主角、最佳男配角、最佳攝影、最佳美術指導、最佳服裝造型設計、最佳原創電影音樂的《宋家皇朝》。
張婉婷與羅啟銳夫妻檔素愛大格局時代史詩，《宋家皇朝》顯然是其中分量最足一部。鄔君梅、楊紫瓊、張曼玉出演了風華絕代的宋氏三姐妹，一個家庭的起落更透視著整個家國的變遷。
喜多郎與Randy Miller的音樂無爭議奪得大獎。
這年金像最具爭議的大概是男主角一項。
《春光乍洩》梁朝偉與張國榮同時入選，哥哥飲恨擦肩而過，而頒獎現場在今天看來政治頗為不正確的狀況，更令榮迷無限氣憤、痛心。
《野獸刑警》
今天縱橫內地市場的類型片大導演陳嘉上與林超賢，早年也是從拍攝犯罪電影起家，只是香港電影，似乎為創作者的性格與風格留出了更多空間。拿下多項大獎的《野獸刑警》絕對不是一部溫和、常規的作品，一方面奉行視覺效果駭人的暴力美學，另一方面則塑造了非黑非白、顛覆秩序的邪性警察形象。這兩點的複合奠定了影片躁鬱、癲狂的氛圍基調。
第18屆金像獎的最大贏家就是《野獸刑警》，從最佳電影、最佳導演、最佳編劇、最佳男主角、最佳男配角一路下來，一方面證實《野獸刑警》之有力，另一方面也可見當年競爭算不得太激烈。
陳嘉上的問題刑警故事、灰色英雄傳說真正是靠暴戾和模糊的道德倫理咄咄逼人、跨越邊界，也十分適合去年的「黑白交間迷蹤英雄」影展選映。
有不少親朋好友已向BC強調，今年搶票先搶野獸刑警！
黃秋生是本片和本年香港電影的最大亮點，《野獸刑警》駭人、驚人的結局證明了，不會再有第二個香港男演員，能夠比秋生更野獸啦。
《少林足球》
獎運也是一種玄之又玄的說法，張國榮之外，另一個出了名獎運差的電影偶像是周星馳。直到《少林足球》，他才終於拿到了早該擁有的金像大獎。
這部影片是千禧年後他個人風格最為強烈的代表作，是其黃金班底的最後一次大聚首，也是其電影特效試驗的正經開端。
《海報師：阮大勇的插畫藝術》
海報，電影的第一張名片，與電影伴生至今已有一百餘年歷史。電腦繪圖技術普及以前，作為宣傳之用的電影海報為人手工繪製。技藝高超的繪製者在賦予電影視覺先導的同時，還融入鮮明的個人風格，使其成為獨立於影片的平面藝術佳品。
上世紀70年代到90年代的香港，佳片如過江之鯽，經歷過那個盛世的人們必不會忘記那一時代同樣令人過目難忘的港片海報。一位喜愛繪畫、尤其擅繪人物肖像的青年人，用一副彩筆、一扇工作室的鐵門，和無數個通宵達旦、不舍晝夜地勾勒描摹，創造出一幅又一幅妙趣橫生的經典港片海報。李小龍、周星馳、成龍、周潤發、張國榮、梅豔芳等巨星無不在他筆下熠熠生輝。他——就是阮大勇，以筆為劍行走江湖幾十年、被譽為香港「海報教父」的幕後英雄。
自第一次毛遂自薦為許冠文、許冠傑兄弟繪製《半斤八兩》海報博得業界一片好評以來，阮大勇聲名鵲起，進而受邀於更多電影公司，筆耕不輟。他的作品不但形態精準、氣韻生動，還悉心截取片中經典的場景加以戲劇性的編排銜接，並將其置於恰如其分的構圖之中，使觀者在閱片以前就已欣欣然被影片流露的氣質所打動。也正因其作品數量之多、質量之高、歷時之長久，阮大勇的作品集結竟變成了一代香港經典影片的匯集，成為一代人對港片黃金時代的記憶載體的一部分，化作他們記憶深處輕輕泛起的感動。
為了表彰這位多年以來「只曉其畫、未知其人」的謙遜繪者，2017年第36屆香港電影金像獎特別將「專業精神獎」頒發予他。四十年前初次合作的許氏兄弟也把攝影機鏡頭對準了這位有著富足作品和更精彩的人生故事的前輩，拍成紀錄片《海報師：阮大勇的插畫藝術》，把他的經歷分享給更多熱愛電影的新老朋友。
本次展覽集結了阮大勇先生的28幅作品，均為經典影片的代表海報，依內容分為「許氏喜劇」、「新藝城品」、「布魯斯李」、「星爺星事」、「創新突破」五個主題。分布於影院樓梯側牆及二層會員部，同期放映的還有「第六屆香港電影展」的14部經典。讓「舊物」不止是回憶，再風光無限的作品所依靠的也是日復一日堅忍負重、持之以恆的努力。「今人」於「舊物」所接受的黃金饋贈，不僅僅停留在它的昨日輝煌或舊時情懷，更多的是它帶給當下這個快節奏時代的耕耘精神之啟迪。
海報之外，我們還準備了多本關於阮老師插畫藝術的收藏級出版品供大家瀏覽。
阮老師曾說過， 「其實我不是那麼喜歡畫畫，但最喜歡畫人物，喜歡畫電影和大戲裡面的偶像。即使到了現在，我還是很喜歡。」
舊時光裡總是有這樣不起眼的線索，牽起抖落就是一串珍珠。
於是思維許尋覓到阮生，開始了他的訪問。
說是訪問卻「撈」佐不少「好處」，比如得贈先生親手繪製梅豔芳或者伊斯特伍德的環保袋，比如聽先生講下筆、構圖的要領，比如，意外發現先生這些年來如此重要的畫作們，都是將紙張貼在鐵門背後，立身畫就的……
看完電影，我都覺得我識得了阮老師。
許冠文之子許思維繼承父輩衣缽，也持起攝影機，用自己的眼光，從家族歷史重探昔日香港。「老許記」的電影工作坊首部作品就瞄準了導演父親的老友、「香港電影海報之父」阮大勇，不單記錄下後者的創作，更以幅幅海報為窗，望向一代香港電影。
第六屆香港主題電影展
廣州站
最好的香港電影即將走上銀幕。
最帥的香港影人即將與你相遇。
一年一度香港影展，是百老匯電影中心的重磅活動，也是全國香港電影愛好者的聚會與節日。六年來，我們在各地廣電局、駐京辦、影人機構的支持下，與香港影展共同成長，將更多精彩的電影，帶給更多城市的影迷觀眾。
幾年來，我們與香港影展一同成長，從北京一城的電影活動，逐漸演變為今天北京、濟南、重慶、天津、成都、瀋陽、大連、昆明、廣州、佛山、深圳、杭州、無錫、上海、武漢、長沙16個城市的全國巡展。
第六屆香港主題電影展·廣州站，將於11月19日在廣州百麗宮影城隆重啟幕！再現風華，重溫經典！