清涼和風——庚子年蔡茂友水墨花鳥作品欣賞

宋代蘇軾所提倡的繪畫「寫意」之法，是寫胸中「逸氣」，將主觀感受和意念充分恣肆，賦予作品的質量感和生命感。使寫意花鳥畫外在的構圖形式美和內在的意境美相融合，增強作品感染力。縱觀畫家蔡茂友的作品，用筆以書趣風神勝，始終與傳統文人畫一脈相承。他在不似之似的神似中去追求畫面景物的真實感覺，不為現實所役，達到經營畫中的妙境。欣賞其作一股時代氣息夾帶著濃濃的書卷氣撲面而來，這些無不顯現著畫家對中國傳統文人畫的哲學、筆墨和情感內涵的深深了悟。

花鳥畫中，以虛淡所造成的空白意蘊也很典型。虛到極處是空，淡到極處是白。清人惲壽平云：「古人用心，在於五筆墨處，」算是一語道破了天機，無筆墨的空白才是畫家博取象外之象，象外之意的廣闊天地。欣賞《清涼與共從容伴紅塵》，水塘中雙鳥各顯其態，一清閒梳理羽毛，另一專注於水中遊魚，濃淡相間寥寥幾墨點便是苔草，氣氛靜謐。畫家構圖時妙用空白可表現空間距離，也可利用空白表現天空和水面。繪畫中因尺幅和形式有了一定的規矩，空白也就正式成為作品中的一部分，這種空白具有作品主體的處延性。

作為此畫的「畫眼」，畫家對這一隻蜻蜓的神態姿勢，甚至羽翼的刻畫都極近精微之能事，這種精微又並非一味寫實，而是注重形神兼備，使觀者仿佛能感受到這隻蜻蜓的可愛和生機。在蜻蜓的下方，盛開一叢白荷，荷葉搖曳，荷杆整體向上延伸，兩朵大荷葉張開，各有姿態，互相呼應。數筆葦葉，用筆偏重，點醒精神。在畫面的下部用淡墨染出水境，如同山水畫之遠山，增加了畫面的層次。在右上角，又用極淡的墨色縱向題字「一花一世界 一葉一如來」，寫出荷塘悠遠杳渺之意。不僅點題，且由物及人，引人遐思。整幅畫結構嚴謹，氣象典雅。

欣賞畫家所作此幅荷杆畫法，是一筆直下，氣脈暢通，體現出一種清深雄厚的風格。細筆勾勒的荷花正好對應大刀闊斧畫成的荷葉，對比之下，各見精妙。畫家即能完美把控畫面的各個因素，使之形成一種微妙的平衡。在這幅畫中，力與美、動與靜、清秀與雄渾、富麗與文雅都達到了一種完美的和諧。