昨天看到一則新聞，說近來菅義偉上任後，依然在東奧舉辦問題上搖擺不定的日本，如果最終決定停辦，那麼損失將達到 900 億元。
但即使舉辦，無觀眾，全線上的方式也是令人堪憂...
有人就評論說此情此景的東京早就已經被 33 年前的一部日本電影預言了。
而這部電影預言的，其實又遠不止疫情肆虐的東京。
《阿基拉》
1988 年大友克洋的這部動畫神作，的確預言了 32 年之後的一場劫難，也成為了像《銀翼殺手 2049》一樣的科幻末日作品，捕捉了日本泡沫經濟時代背後的荒蕪。
和《龍貓》《螢火蟲之墓》一道，讓 1988 成為日本映畫史上熠熠生輝的一年的這部動漫作品，易賞性沒有前兩者那麼高，但其間創造的末世美學，對科技飽和的反思，以及對動擺人性的探掘，在很多年後依然會帶給人撼動。
故事的背景是 1988 年 7 月，「舊東京」發生大爆炸，第三次世界大戰在即。
而另一邊，31 年後的 2019 年，「新東京」時局動蕩，宛如死城，生活在其間的民眾都苟且偷生。而當時日本政治腐敗，犯罪率上行，人們將希望寄托在了「阿基拉（Akira）」這股力量上，期待它給予人類救贖。
一個平凡的夜晚，兩幫飛車黨互相毆鬥，而其中的成員鐵雄意外撞上超能力者，並被軍方強行帶走成為最新的實驗對象，他體內超能力因此覺醒，但他卻也開始濫用這股恐怖力量，一步步走向失控；
而另一方面，他的好友兼飛車黨頭頭
金田，為了救出鐵雄，反倒被捲入政府陰謀，最後親眼看著鐵雄走向「毀滅」；右上角的 30 th 字樣，雖然和東京奧運會實際上的第 32 屆身份有所不合；
除此以外，哪怕是在當時，《阿基拉》的出現也讓日漫在國際視野上的形象被賦予了新的意義：
11億日元（約合900萬美元）的預算，讓它成為了日本有史以來最昂貴的電影；327 種顏色的色彩盤，並且其中有 50 種顏色是專門為這部電影混合而成的；
從《阿基拉》裡的東京到《銀翼殺手》裡的洛杉磯，時間過了 30 多年，但人們的問題似乎還是相似的：技術會把我們帶向哪裡，以及，對於惶惶不能終日的生活而言，讓人毀滅的並不是死亡。
儘管《阿基拉》沒有明確地諭示科技對人類產生的影響：它沒有說智慧型手機出現是如何改變了人類交流方式；也沒有展現科技是如何「摧毀」了全世界：但它的末世感卻和疫情肆虐的當下有了一種隔空的聯結。
在「新東京」這樣一個末日版的世界裡，奧運會遙遙無期，反政府運動迭起，人們不得未來；而在 30 年之後，這一場疫情對以往的民主概念，以及自由意念都產生了衝擊，甚至，它某種程度上動搖了一代歐洲人的民主信仰：但生命在流散，公民權利到底意味著什麼？少年鐵雄從一個缺失關愛的怯懦的男孩，到由於對權力和「強大」的渴望而迷失，他轉而去依賴超能力，而這也最終導致了他的自我毀覆。這也是因為，他身處的，就是一個以強權為軸，用權力來構築自我的世界：從軍方，到政府，再到街道上離散的平凡人。
這讓人想到了《全金屬外殼》裡那個光頭胖男孩派爾，同樣本性良善，但在異化的生殖崇拜下最終走向毀滅。而放在今天，這毫不過時：自幼時起，我們被傳達的「強大」具體是一種怎樣的概念？但是，在這種全方位的毀滅感上，大友克洋依舊創造出了這些充滿鬥志的「平民角色」，讓它們以卵擊石，來對抗科技世界異化的滌蕩。
這種衰敗，和與它相照應的賽博朋克，構成了一種獨特的美學景致；你可以看到在其後，
《攻殼機動隊》《戰鬥天使阿麗塔》...包括後來的
《黑暗騎士》，其間的設計概念都和這種末世感有所呼應。當社會的發展達到某一樣事物飽和的階段，它會面臨遲滯難前的境地，並且在這個星球上生活的人，也許會發現其它人的問題，會變成自己的問題，會產生一樣的悲無共感。
1 像金田一樣，留在斷壁殘垣間，繼續奮抗，尋找解救世界的可能性；2 像鐵雄一樣，最後消失在這個維度的世界，歸入另一種形而上的境地；對於銀幕裡的角色而言，鐵雄的消失似乎並不意味著死亡，它也許是另一種未知的生長；
這種沒有其它項的選擇，也許會成為你繼續前行的動力。