32年前的神作，神在預言了今天

終於，北影節也回來了。

古今中外，名片薈萃，東城西城，朝陽海澱。

為了看片而全城奔波，對於影迷來說當然是幸福的。

不過，想像是美好的，到了搶票階段就喜憂參半了。

以下這些影片各位有搶到嗎？

要說這裡面，還真有一部魚叔特別想在影院裡重溫的神作。

而且，此次還是作為4K修復版首次在內地影院放映。

絕對是本屆北影節最有分量的展映作品之一。

不管搶沒搶到，它的魅力都值得找機會回顧——

《阿基拉》

Akira

《阿基拉》的大名，但凡是影迷，都會有所耳聞。

上半年，還有許多人討論。

因為這部32年前的神作，不僅精準預測到了2020年日本東京將承辦奧運會。

還展示了本屆奧運會最終被迫中止。

並且，漫畫版中還提到了日本正遭到傳染病侵襲，並且因為防疫不力而遭到WHO批評。

這不就是今年肆虐全球的新冠病毒嘛！

現實的回應，讓這部動畫片在這段時間越來越火。

也讓還沒看過的觀眾，越來越對這部神作產生好奇。

於是，製作組不久前又推出了4K修復版。

並已經在世界多個地區進行紀念重映。

相信這個最新版本的畫面效果，會更加令人震撼。

讓32年後的觀眾，能夠再次感受它的豐富魅力。

1988年，是日本動畫電影發展重要的一年。

除了這部《阿基拉》，還有兩部動畫電影轟動日本。

一部是宮崎駿的《龍貓》，另一部是高畑勳的《螢火蟲之墓》。

不過，此時的宮崎駿和高畑勳，在國際上的影響力還遠不及比他們小了十多歲的大友克洋。

《龍貓》和《螢火蟲之墓》

大友克洋是一位天才型的創作者。

未滿30歲時，即推出了轟動業內的漫畫《童夢》。

並一舉獲得第4屆日本SF大賞(Science Fiction & Fantasy)，名聲大振。

在此之前，這個獎項只頒給過文學作品。

接下來，開始創作漫畫《阿基拉》。

隨著作品的暢銷，很快獲得改編成動畫電影的機會。

不僅得到眾多動畫公司的支持，還吸引了一批極具才華的動畫師參與。

並且，投資預算不斷攀升至11億日元，成為當時預算最昂貴的一部日本動畫。

僅憑藉這一部作品，大友克洋就奠定了自己在世界動畫史的大神地位。

《阿基拉》是一部深受「賽博朋克」影響的動畫作品。

賽博朋克，簡而言之——

就是描繪一種社會科技高度發達，但社會秩序混亂、民眾生活貧乏的崩壞型社會。

在這樣的社會下，貧富差距極大，階級分化鮮明。

政府、大型壟斷企業或神秘組織高度控制了社會資源。

1982年，一部好萊塢電影《銀翼殺手》橫空出世。

也對日本當時的創作者產生了深遠的影響。

《阿基拉》就是代表之一。

而且是以日本東京為背景，打造出一種獨屬於日本式的賽博朋克風格。

動畫開篇，簡短介紹了故事背景。

1988年，即動畫上映之年，日本東京發生巨大爆炸。

巨大的衝擊波，熾熱的閃光，猶如核彈爆炸一般。

將城裡的一切摧毀殆盡。

第三次世界大戰由此爆發。

時間立刻跳至31年後，人們在東京灣內重建了「新東京」。

推算一下，這一年恰好是2019年。

故事從幾個不良少年的視角開始講起。

夜晚時分，市區喧囂非凡。

以金田為首的飛車黨，照常聚到一起，在公路上瘋狂飆車。

另一個平行視角也在同時進行：

一名男子帶著一個小孩四處逃亡，躲避政府的追捕。

然而，還是沒能避免與警衛隊遭遇。

男子被亂槍擊斃。

而小孩獨自逃走。

飛車黨之一的鐵雄，在與別人鬥毆時，突然遇上這名神秘小孩。

高速行駛中的他來不及躲避，眼見就要撞上小孩。

結果自己的車突然爆炸，自個兒也受傷嚴重。

聞聲趕來的金田一夥，正打算找這個小孩麻煩。

結果在看到對方的模樣之後，大吃一驚：

眼前這個人雖然身形看上去像個小男孩，卻長著一副衰老的面孔。

更意想不到的是，現場突然圍過來多架軍用直升機。

將一臉懵逼的金田一夥，全部逮捕了起來。

同時，又一個衰老的小孩出現在眼前。

仿佛具有某種神力，可以從天而降，不用藉助任何動力。

原來，這些老小孩，都是異能者。

日本政府正在暗地裡進行著一項名為「阿基拉」的人體實驗。

通過刺激大腦，觸發人類深藏的潛力，成為超能力者。

除了之前那兩個「老男孩」，還有一個「老女孩」，具有預測未來的超能力。

這些實驗對象，全是從很小的時期就開始接受改造。

他們都有著不同程度、不同類型的超能力。

但沒有一個能夠達到「阿基拉」的力量。

所謂「阿基拉」，原本是28號實驗者的名字。

他擁有足以毀滅世界的驚人能量，被懷疑是造成1988年東京大爆炸的元兇。

爆炸事件後，阿基拉剩下的器官被分解冷凍。

意志進入睡眠狀態，以非實體的形式存在。

而31年後的政府，正試圖不惜一切喚醒這個沉睡已久的力量。

直到發現了鐵雄。

鐵雄因為與異能者的一次近距離接觸，使得自己的身體發生了變化。

在車禍受傷後，他被政府帶走進行研究，發現其體內隱藏著近似於「阿基拉」的能量。

但這股力量，誰都無法輕易控制。

一個平凡的少年，就這樣漸漸變成了一個失控的怪物。

東京再一次面臨被毀滅的危機。

《阿基拉》與今天大多數氛圍輕鬆、角色可愛的日本動畫，風格完全不同。

在大友克洋的筆下，沒有美少年、美少女。

從人物到環境，它都顯得並不那麼「好看」。

甚至於，你可以說，有點「醜陋」。

例如，影片描繪了經過第三次世界大戰後建立的新東京城。

雖然有著高聳林立的大廈，霓虹閃爍的商業區，但對應的卻是破敗、頹廢、混亂的街景。

片中主角所在的摩託隊，其實就是一夥不務正業的小混混。

每個角色都是面目猙獰，一臉的憤怒和厭世。

女主角K，也被塑造成非常男性化的外表和性格。

與日本動漫中常見的可愛女性角色相去甚遠。

最可怕的，是那群被強制進行人體實驗的孩子們。

雖然有著小孩的身形和嗓音，但皮膚卻如老人一般暗淡、褶皺。

看上去讓人非常不適。

所以說，大友克洋的畫風是顛覆性的。

但這種畫風，對後來諸多動畫電影人都有著深遠的影響，包括押井守、今敏、衝浦啟之等。

宮崎駿曾說過：

「異能少年站在東京廢墟之上，人人都會說這是大友克洋。」

這足以說明，大友克洋為其作品樹立了鮮明的個人標識。

他不對世界進行任何的美化。

相反，用這種寫實的畫風，揭露出世界的醜態，放大人類心中的黑暗。

與許多偉大的科幻作者相似，他在作品中展現出對未來深深的憂患意識。

對科技的探索、社會的進步，都懷有強烈的思辨態度：

強大的力量既能帶來發展的希望，也能帶來毀滅的危機。

《阿基拉》的核心思想，同樣是對探索強大力量這一行為的反思。

片頭，「阿基拉」所引發的那場大爆炸。

無疑就是隱射了二戰末期在日本投下的兩顆原子彈。

在片中，這雖然是幻想出的一種超能力。

但在現實中，人類已經見識了這種毀滅性力量的可怕。

如果這種力量，還無法得到有效控制的話，那麼是否還應該繼續探索？

這個問題不僅適用於科技，也同樣適用於社會發展。

《阿基拉》中的社會規模已經高度繁榮。

但社會體制的進步，還未達到合理控制社會資源的程度。

從而導致未來社會秩序嚴重崩壞，貧富反差極大。

而大友克洋，又進一步將這個問題具化到一個少年身上。

當巨大的力量，賦予到一個個體身上時，他能否將其控制得當？

然而，阿基拉失控了。

鐵雄也失控了。

從鐵雄身上，我們可以看到：

暴走的很大一部分原因，在於自己的內心過於脆弱。

他從小受盡欺凌，孤僻而自卑。

崇尚暴力，渴望證明自己。

所以，在意外獲得超能力時，他內心的陰暗面被不斷地釋放出來，最終失控。

在日語裡，「阿基拉」這個名字，本是「光明」的意思。

在影片中，它也象徵著破敗的日本社會正在尋找的希望。

但這份希望，卻在貪婪私慾的腐蝕下，最後以光明的反面呈現。

所以，在大友克洋眼裡，所有強大的力量都需要一顆強大的心靈去控制。

如果心靈不夠健全，意志不夠堅韌，那麼力量反而會被用來破壞世界。

同時，片名的英文寫法「Akira」也是日本電影天皇黑澤明的名字。

大友克洋以此為名，也是想表達自己對這位大師的崇敬。

希望日本動畫能夠繼承黑澤明電影中那樣宏大而深刻的內涵。

他的確做到了。

《阿基拉》無論從動畫製作，還是故事內容，都代表了日本動畫電影史的超一流水準。

即使放到現在，它也不顯得落伍，依然充滿了無與倫比的魅力和難以企及的深度。

雖然關於東京奧運會舉辦和中止的預言，只是巧合。

但它所描繪的內容，依然在今天隨處可見：

備受欺凌的兒童，絕望而憤怒的年輕人，貪婪無度的財閥，愚蠢無能的政客…

同時，無法解決的階級矛盾，所引發的狂熱的社會暴亂，也正在世界多個地區連番上演。

這種動畫場面與現實景象的高度重合，才真正令人不得不佩服。

這樣的預言，也激發我們再次反思：

人類到底怎樣才能不再重蹈覆轍？

如何才能避免重複歷史的悲劇？

等你重溫完這部影片時，或許能找到新的答案。