在爭議中持續走高，或許最能形容當下《演員請就位》第二季的現狀。在綜藝市場整體低迷的形勢下，頗有些一枝獨秀的意味。
在最新一期節目中，陳凱歌指導的劇目《過關》獲得了導師團和評委們的一致好評，拿到了當期節目當之無愧的第一名。
Chen Kai Ge
《過關》出自電影《過春天》的片段，雖然只有短短十五分鐘，卻做到了令人驚豔的程度。片段中的追捕戲一氣呵成，動作利落乾脆，也足夠驚心動魄。
陳凱歌導演的鏡頭語言一如既往的細膩豐富。生活感、親和力、構圖色彩都美的能安撫人心。
當然，說到陳凱歌的鏡頭語言運用，榮思就不得不說說《霸王別姬》。
作為榮獲一九九三年坎城電影節最高獎項金棕櫚獎的電影，《霸王別姬》一直屹立於中國百年電影難以逾越的高峰，在電影人心中的位置自然不言而喻。
電影《霸王別姬》講述了戲子程蝶衣從20年代開始學習唱戲到70年代最後一次在舞臺上練唱並最終自刎於他所飾演的「虞姬」最愛的人——楚霸王面前的戲夢人生。
這樣一部跌宕起伏的史詩級電影，採用了一個大倒敘的手法。
電影並沒有以人物開場，而是一道強光從窗外射進來，照亮了整條走廊。窗外有《歌唱祖國》的歌聲。伴著這首歌，虞姬和霸王登場了。
兩個人就從光中走過來，此時一個低機位的前跟鏡頭，配合著逆光。當兩人從通道出來，鏡頭直接一個遠景的俯拍。這種組合鏡頭立馬營造出了從歷史走來的那種厚重感。
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這種鏡頭已經堪稱完美，但是更好的還在之後。當甬道的光慢慢消失，那束從斜上方打下的聚光燈，讓整個世界陷入黑暗，只有那一道光芒。
此時還是一個大俯拍的遠景，那光芒慢慢的接近程蝶衣和段小樓，此時的兩人是遙遠的鏡頭裡僅有的存在。他們的故事就此開始講述了……
一個電影的開場無疑是最重要的，它給了觀眾第一印象。在《霸王別姬》中，陳凱歌用畫面直接給了我們一個震撼的開場。
影片中，陳凱歌用了很多寫意式的鏡頭渲染劇情氣氛，藉以傳達母子間生離死別和人物複雜的內心世界，再襯託以動蕩不安的大背景，宏觀和微觀的有機結合產生了奇妙的效果，使得觀眾可以感同身受的融入到角色的精神世界中。
當然，陳凱歌也被稱為最會拍女性角色的導演，他鏡頭下的女人，一直都是恰如其分的美麗。
從《妖貓傳》中三位淋漓盡致表現盛唐氣質的女性到《淑貞》中老奶奶回憶裡的那兩位雨中撐傘少女，陳凱歌都用細膩的鏡頭語言將她們的美展現在觀眾面前。
與現在很多商業片導演不同的是，陳凱歌的電影拍得很「玄」，更準確的說有點佛學哲理的意思。
他不像馮小剛，拍起生活、年代以及家庭倫理深入淺出扣人心弦，也不像張藝謀的作品，講究整體場景的氣勢磅礴雄渾大氣。欣賞他的作品需要你了解一些經歷、一點情懷，一種對人生的反思，一絲對生活感悟。
他總是用鏡頭告訴我們，所有動人的、綺麗的、傷感的、痛心的故事最終都會被埋葬在歷史的墳墓中，所有的血雨腥風，到頭來也只是一場浮華的夢。
榮思始終認為，電影的世界，是陳凱歌的理想國，是他的烏託邦，但更是他的人生修煉道場。