郭蓉華簡介
郭蓉華，生於成都，畢業於四川美術學院。現為國家一級美術師，中國美協四川分會會員，四川省中國畫學會女畫家委員會主任，北京巴蜀書畫藝術院女藝術家委員會會長，成都市美術家協會理事，成都市美術家協會雕塑學會副秘書長，四川美術學院成都校友會常務副會長，四川當代油畫院聘用畫家。
作品參展：
1980年雕塑作品《藏族青年》入選四川省青年美術作品展；
1987年考入四川美術學院升造;
1992年《四川十二青年女畫家作品展》展覽發起人之一;
1992年作品《又見炊煙》被澳大利用亞首屆亞太地區水墨畫大賽主委會收藏;
1994年中國畫《漫步羌寨》在加拿大第二屆「楓葉」國際水墨畫大賽中獲優秀獎;
1996年攜作品赴香港灣仔參加《96』中國繪畫精品博覽會》;
1997年個人傳略被收錄在《世界名人錄》(中國卷)由中外名人研究中心（香港）、世界文化藝術研究中心、香港中國國際交流出版社出版;
1997年應美國洛杉磯中美電視臺邀請赴美舉辦首屆《中國當代名家精品展》獲持別獎;
1997年向成都市府南河建設者指揮部捐贈木質畫100餘幅;
1999年在四川省美術館舉辦個人畫展~郭蓉華現代美術作品展~;
2000年作品被四川美術出版社徵集出版《中國跨世紀美術家畫集》;
2001年應英國倫敦「布魯斯翰」BLOXHAM GALLERIES畫廊邀請，赴英舉辦中國女畫家四人展;
2010年「三星堆」系列作品參加由省文聯、省美協、濃園國際藝術村舉辦的「巾幗情懷」首屆.四川省女書畫家精英展，展覽發起人之一；
2011年 「三星堆」系列作品由文化部世界知識出版社編入《世界知識畫報》「藝術三人行」（戴士和、吳長江、郭蓉華）;
2011年作品編入~北京世界知識出版社《新中國國禮藝術大師》;
2011年作品編入中國收藏雜誌社《中國收藏》;
2012年作品編入《中國郵政》「科學發展再創輝煌」，中國當代書畫名家，紀念珍藏郵冊；
2013年4月，組織12位女書畫家現場鋪紙作畫22張作品,為「512地震」義賣捐贈受災地區，雅安天泉大窩友愛希望小學；
2013年6月應美國「舊金山亞洲藝術中心」邀請，赴美舉辦為期十天，2013年――「巾幗情懷」四川女畫家巡迴展(首站美國) ；
2013年7月在北京巴蜀書畫藝術院，舉辦為期一月，2013年―― 「巾幗情懷」四川女書畫家巡迴展(二站北京) ；
2013年11月在東莞莞城美術館舉辦為期20餘天，201 3年―― 「巾幗情懷」四川女書畫家巡迴展(三站東莞) ；
2014年作品被天津出版傳媒集團徵集出版《中國藝壇四大帥首》(靳尚誼、範曾、喻繼高、郭蓉華);
2014年作品編入《中國郵政》」輝煌65周年」~中國當代書畫名家,
紀念珍藏郵冊；
2016年作品編入《美國郵冊》中美建交37周年紀念郵冊,美國集郵集團限量珍藏版;
2018年組織參與第四屆「巾幗情懷」由省文聯、省美協主持舉辦的大型書畫展;
郭蓉華：Gourh666
郭蓉華老師堪稱當代實力派畫家。繪畫和雕塑對她而言，是互為補充的兩種自我表達方式，她的繪畫具有強烈的雕塑感。創作以古蜀三星堆為主要題材，具有古蜀先民對自然的敬畏精神包含人性的善良和對生命的解讀。她的作品，超然出塵，充滿禪機；凸顯了一個女性藝術家的成熟與蛻變。
郭蓉華老師認為:藝術家應有無限的創新思維，自由隨心的穿越融入宇宙的虛空之間…..。
郭老師說:作為華夏古蜀的後裔，應堅守傳統中華文化，對中華文化的自信，她有一種使命感，將古蜀神秘內涵原素進行挖掘、破譯，穿越探索古今人類對自然的敬畏精神，將自己對古蜀人文的氣質認知融入作品，讓躺在坑裡的文物動起來，以藝術的形式啟迪讀者。她創作的遠古三星堆系列作品，引起震動，大膽超現實的構成，立意出奇，令人耳目一新。勤於思變，敢於實踐是她一貫的創作作風，在藝術的生命裡苦心耕耘是她不變的情懷。她榮獲國內外大獎無數。這些成就是一個女藝術家用自己的藝術生命譜寫的華章。
當支離破碎的文物插上想像的翅膀
——郭蓉華繪畫作品賞析
文/馬強
遊覽古文明遺址，人們大多會用相機記錄下或驚嘆、或不解、或欣喜的文物碎片。而四川的女畫家郭蓉華卻是用筆和紙按照她的想像將它們定格下來。她曾長期蹲侯西蜀文化發祥地的三星堆遺址和金沙遺址，收集了大量原始資料，那些幾千年前的青銅器、金器和玉器在她的畫板上融合成了新的整體。就像是「太陽神鳥」金飾一樣，郭蓉華為這些文物也插上了想像的翅膀。
這些年來，郭蓉華一直潛心研究中西哲理，中國的禪宗文化對她的創作影響很大。她說：作品中的色塊、線條只是一個載體，載著讀者去廣闊的審美空間去翱翔，去感悟一個絕妙的精神領域。所以她的作品較少對於具象的客觀世界原貌的表現，而是將讀者從客觀世界的束縛中解放出來，緊緊把握物象內在的本質特徵，在繪畫實踐中踐行著意象式的浪漫主義。古人認為意是內在的抽象的心意，象是外在的具體的物象，意源於內心並藉助象來表達。
郭蓉華以三星堆文物為題材的系列畫作並不是簡單地對文物的描摹，文物僅只是作為象客觀存在著，郭蓉華更渴望通過這些文物碎片將她長期以來對古蜀文明的思索表現出來。在創作之前，她說她問自己，古蜀人為什麼要用鳥、大象這類動物作祭祀，並且還用青銅雕塑品等來表現它們？祭祀場景在她的大腦中盤旋了很久，她認為鳥的自由、大象碩大的形體及強大的力量都是當時的人類無法企及、無法超越的，古人由此對自然之力產生了膜拜之心。古人渴望擁有鳥的翅膀和象的力量。
《古蜀文明》這幅畫集中表現了三星堆青銅器造型的特點：器形高大、造型生動、結構複雜，這些青銅面具的方形臉與傳統的國人差異很大，粗眉、大眼、高鼻、闊嘴，長長的眼球向外凸出，面容怪誕，似人非人，似獸非獸。結合自成一體、書寫形式多樣化的三星堆文字，整幅畫作淡化了青銅雕塑極富誇張變形的一面，民族性凸顯出來，充盈的神思和超然的精神駕馭了其主題，古蜀先民的夢境與現實蘊含其中，他們對於生命的感悟和對自由的嚮往也融入其中。
我們知道在金沙出土的祭祀用的象牙數量驚人，這些象牙的尺寸都很大，這反映了在當時的西南夷地區，象牙已被各民族奉為共同崇拜之物。蜀王手執象牙進行祭祀，是古蜀王國政治與文化勢力範圍內各個地方性族群之長奉蜀王為共同首領的象徵。在郭蓉華的作品《牙祭》中，手執象牙形象的蜀王並未出現，碩大的象牙群簇擁著有通天功能的祭師詮釋著先民的夢想和超然的神性主旨。
在郭蓉華的三星堆遺址系列作品中，《古蜀氣質》可以說是她將意象化的創作手法發揮得淋漓盡致的一幅。圖中左邊的立柱象徵著神聖的樹木，而左上方的輪形器物其原型為著名的輪形青銅器，上面的花紋表示它代表太陽。整幅圖表現的是古蜀人將樹木幻想成上天的天梯，供人們想像的太陽為我們提供了一個通天的主題。當神聖的樹木聳立起來的時候，膜拜的人實現了天與地的溝通。
這一系列古蜀文物畫作品，既取筆於傳統的中國工筆畫也吸收了西方油畫的技巧，畫作清麗、新雅而又充實、豐盈。事實上，讓我們驚喜的不僅僅是郭蓉華畫法上的創新，還有作畫材料上的創新。郭蓉華使用的是丙烯顏料，丙烯顏料屬於人工合成的聚合顏料，其色澤鮮豔，附著力大，可在多種載體上作畫。其畫作顏色飽滿、濃重、鮮潤，無論怎樣調和都不會有「髒」、「灰」的感覺，著色層永遠不會有吸油發汙的現象。再加上它乾燥快、有抗水性，作品的持久性更長。她用的畫布則是畫國畫的宣紙，畫好之後，還是用傳統的裝裱國畫的方法來裝裱。
郭蓉華的作品大致可以分為前後兩個時期。前期作品以寫實為主，重「形似」。而她的三星堆遺址系列畫作則屬於其後期作品。她注重的是色塊、線條、點面隨心所欲的組合，追求「神似」與「新奇」，從寫「相」變而為寫「神」，創作形象多誇張、扭曲和變形，凸顯了她鮮明的創新、求奇的個性。藝術從不拒絕創新，我們相信郭蓉華還會帶給我們更多的驚喜！
作 品 欣 賞
挖掘歷史精髓 描繪故土神韻
——訪著名畫家郭蓉華女士
文/盧建波
四川藝術財經報
著名畫家郭蓉華，自幼酷愛美術，自初中與繪畫結下不解之緣後，畫畫便成了她心中揮之不去的一個美好情結；她兩度進入四川美術學院接受正規而系統的繪畫教育，視野的打開以及觀念上的變化，讓其繪畫水平迅速得到了提升；她30餘年來以挖掘本土歷史文化精髓為己任，不懈地致力於繪畫、雕塑藝術的探索和創新，其本土特色濃鬱、個性鮮明的作品更是以獨特的繪畫語言、審美理念、價值觀而自成一格、獨樹一幟。
偶然結下繪畫之緣
大凡古今中外的書畫家，自幼都酷愛美術，而著名畫家郭蓉華從小最大的愛好也是繪畫。「小時候我就喜歡拿起筆在紙上塗塗畫畫，而且特別喜歡畫卡通人物。」郭蓉華說，不過小時候，她只把繪畫純粹當成是一種愛好，從來沒有想過當畫家，只覺得畫畫好玩而已。不過這種「玩」的思想，卻使郭蓉華從小對繪畫產生了興趣。
郭蓉華正直與繪畫結緣，還得從她初中時說起。「上世紀70年代初，四川省美術館建館後辦的第一次大型展覽「工農業展覽」，需要很多人去幫忙布展。因當時政治環境需要，初中生參加學工、學農勞動，所以那時我和班上同學一道被安排去幫忙布展」。郭蓉華說，這次展覽規模較大，在布展期間匯集了一大批國內書畫名家。中途休息時，她就在旁邊看這些畫家作畫。「看著看著，我也隨手拿起筆勾畫起來，所有畫的畫被老師看到後居然還誇我畫得好，並說我有繪畫方面的天賦，還叫我抽空經常過去看他們畫。」郭蓉華說，老師的這番誇獎，把她的繪畫興趣和自信心提起來了，從此她便與繪畫結下了不解之緣。
據郭蓉華介紹，布展期間她還認識了著名書畫家劉雲泉。「劉老師非常好，每次我畫的畫他都要給我點評，而且還會細心給我講一些專業的繪畫知識。」郭蓉華說，劉雲泉老師的講解和鼓勵，讓她找到了繪畫的感覺，後來劉老師又給她介紹了張長德和楊雲澤幾位老師教她素描繪畫基礎知識。通過這樣的練習及專業老師的指導，這讓她在繪畫方面打下了一定的基礎。
郭蓉華告訴記者，工作後她分配到了一家商場工作，本來每次商場的廚窗宣傳畫是請外面的專業人士來製作，有一天領導突然叫她去畫。「當我把宣傳畫做好了後，沒有想到領導說我的宣傳畫並不比外面的專業人士差。」郭蓉華表示，後來才知道領導讓她做宣傳畫，是因為她在檔案的業餘愛好填寫上是「繪畫」。從那以後，單位上的宣傳畫製作就落在了郭蓉華的身上，而廣告畫做得好的郭蓉華也被很快調到了商場的美工部。
四川美術學院接受系統教育
郭蓉華進入美工部後，她的命運也因畫畫好而改變。大約在1978年四川省工會搞了一次雕塑培訓班，當時省工會請的教學老師均為四川美院雕塑系內的教授，黃才智任班主任,我向單位提出進修申請後，便進入深造。」郭蓉華表示，之前她很少接觸雕塑，而這次進修，正值雕塑系上在搞一批創作，有幸親臨目睹了各家大師的創作熱情和風格，每當在課餘時間我就過去觀摩、學習；在那段時期我認識了在搞這批創作的葉毓山、趙樹桐、龍德輝、郭其祥、馮宜貴等一大批雕塑界名家並得到了他們的指點，而且還系統地學習了雕塑方面的基礎技法。更為重要的是，這次進修，打開了她的視野，觀念上也有了很大的變化。由於郭蓉華十分刻苦和努力，此時她藝術創作水平提高得非常快，在結業時，她創作的一件參展作品《服務員》就得到了師生們的一致好評並出版刊登在《美術雜誌》上。後來，郭蓉華又被單位選送參加市工會組織的各種繪畫提高班學習，在學習班上受到了萬啟仁、何哲生、董定中、賈興桐等老師的細心指導和點撥。
1987年，四川美院面向社會各單位招收幹部專修班，這次郭蓉華又以優異的成績考上了，而這次他到了四川美院繪畫系繼續深造。由於此時的郭蓉華在繪畫方面有了較為紮實的基礎，加之學院的藝術氣息非常濃，在學院裡受到羅中立、馬一平、葉永青、朱小禾等老師們的點撥。經過兩年學習之後，她的繪畫水平再次得到了大幅提升。「剛從學校出來，創作題材積累得不夠，對搞藝術創作還比較陌生。」郭蓉華告訴記者，當時成都市美術館的著名畫家羅遠明為了鼓勵她搞創作，還經常帶她和一些年輕女學生去寺廟寫生看羅漢，尋找創作靈感，這又為後來她的佛教題材創作打下了良好的基礎，藝術創作又得到了進一步的大幅提升，從而成為了一位專業畫家。
1992年，在郭蓉華、劉葵等的發起下，「四川十二青年女畫家作品展「在成都展出，在這次展覽上，郭蓉華參展作品得到了美術界的廣泛關注，並給予了高度評價。1994年，郭蓉華創作的中國畫《漫步羌寨》在加拿大國際水墨畫大賽中獲優秀獎。這次獲獎，郭蓉華在畫壇便有了一定影響力。1995年，郭蓉華停薪留職，做起了職業畫家。
據了解，從1992年至今，郭蓉華的繪畫作品就頻頻亮相國內外各大美展並獲獎無數，其部分作品也相繼被美國、英國、加拿大、澳大利亞，馬來西亞，以及大陸、香港、臺灣等地的收藏家珍藏。
敢於開拓勤於實踐
記者發現，敢於開拓,勤於實踐是郭蓉華一貫的工作作風．40餘年來，她不懈地致力於繪畫、雕塑藝術的探索和創新。其繪畫作品，具有強烈的雕塑感．並顯露出獨特的繪畫語言、獨有的審美理念，獨到的價值觀，形成畫家鮮明的創作風格，展現出磅礴深邃的意象浪漫主義畫風。
郭蓉華的作品主要分為三大類：即佛教、三星堆和意識流的生命感悟題材，這主要緣於郭蓉華一直潛心研究中西哲理，中國的禪宗文化對她的創作影響很大。據了解，數十年來，為了用畫筆挖掘歷史文化精髓，呈現文化底蘊厚重，本土特色濃鬱，個性鮮明的佳作，郭蓉華長期蹲候三星堆遺址和金沙遺址，收集大量的原始資料，以獨特的藝術形式準確表達了真實的歷史精神，故郭蓉華三星堆系列作品手法獨特，造型誇張、色彩動人、內容神秘，畫面親切並散發著濃厚本地歷史文化氣韻的佳作；郭蓉華的佛教系列作品，則借鑑敦煌壁畫等古老的民族色彩，用現代抽象藝術的表現手法來表現她的思想，將中西哲理和禪宗文化的精髓契入作品，使其作品顯得超然出塵、禪機四溢。另外，意識流的生命感悟題材，所表達的物像源自心象，輕形似，而重神似，充分表現出畫家對自然、對歷史、對生命的敬畏和感悟，其寓意是十分明顯。
如果將郭蓉華的作品初分一下，大致可分為前後兩個時期。前期作品以寫實為主，重「形似」，作品正規傳統，一看就懂。而後期的作品則隨時代變化，一改以前畫風，追求「神似」與「意識流」，從寫「相」變成了寫「神」，實現了創新隨意的個人風貌，是融中西繪畫之長於一爐的探索。郭蓉華後期作品，不僅在技法上有所創新，在作畫材料上也是有所創新的。她作畫的顏料是丙烯，其色澤鮮豔，可在多種載體上作畫，其畫作顏色飽滿、濃重、鮮潤，著色層永遠不會有發汙、掉色的現象。
有評論指出，藝術從不拒絕創新，而對於郭蓉華來講，由於敢於探索和創新，相信隨著他的藝術風格的獨具成熟，還會創作出更多更好的作品，並會給大家帶來更多驚喜。
精·彩·留·影
2013年拜訪著名雕塑家葉毓山老師
著名雕塑家趙樹桐老師親臨畫室指導
與義大利藝術家交流
2020年與著名的藝術評論家林木老師合影
2015年與廣漢三星堆館長肖先進、朱管長
和著名史學家譚繼和老師一起交流