趙作詠 《 家鄉的河塘》30x40cm
兒時對繪畫產生興趣，是從看小人書開始的。那時很落後，還沒有電視電影，更別提手機了，能照鏡子看見自己已經是很不容易的事了。
趙作詠 《初秋》50x60cm 2019
巴掌大小的書上畫了很多小人，下面還配以文字，類似現在小朋友們看的漫畫書，在那個物資匱乏的年代，擁有一本小人書，一定是無比珍惜和喜愛的。也許是這個緣故，沒事時老是拿著鉛筆照著小人書上的人描呀描的，漸漸的也就喜歡上了畫畫。
趙作詠 《冬天的白楊》50X60cm
大學時，第一學期教的是國畫，不知是因為老師教學方法的問題，還是學國畫必要的流程，總之整個學期基本上都在臨摹米芾，範寬等名家的字畫，很是乏味，也缺少激情，漸漸的對國畫失去了興趣。
趙作詠 《家鄉的水塘》50Ⅹ60cm
第二學期開始學習油畫，接觸到梵谷、高更、莫奈等大師作品，被其豐富的色彩和不羈的表現形式所折服，讓我逐漸痴迷於油畫這種繪畫形式。
趙作詠 《靜靜的村莊》30Ⅹ40cm
當今中外大師，如梵谷、莫奈、高更、吳冠中、趙無極等，都非常注重寫生在創作中的意義，因此本人也很崇尚室外寫生。
趙作詠 《暖冬》50x60cm
寫生不是簡單的去表現你所看見的場景，而是把場景，在特定的天氣、光線、環境等條件，結合個人的當時的心境等主觀感受，加以融合提煉再表現出來。所以即使同一個場景的寫生，也不是一成不變的。
趙作詠 《秋荷》30x40cm2016
再加上繪畫手段的不斷的創新，不斷的否定自己、提升自己，找到別具一格的視覺。油畫的寫生和創作過程中，色彩創新可以起到烘託情感的作用，早已是不爭的事實，同樣的乾草堆，梵谷、莫奈、高更他們的所表現的方法各有不同，色彩的應用和筆觸也具有個人色彩，這就是油畫的魅力。
趙作詠 《秋收》50X60cm 2019
因此本人在油畫寫生中，不忘吸取大師的個性加以提煉。油畫的寫生創作中一定要有繪畫性，不能簡單地再現所看見的場景，如果那樣就很不生動，也很沒有繪畫性，而是要把所看到的場景結合當時的心境，運營恰當的筆觸，配合大小方圓、剛柔緩急，濃淡長短，枯潤曲折等對比的手法來重塑，這樣方可營造出不同氣韻的畫面和張力，創作出極具個性的作品。
趙作詠《秋塘》50X60cm
我認為個性是藝術家最應該具有的特點，否則繪畫創作毫無意義。繪畫創作中，每幅作品都應該給人以無限的想像力，並與西方油畫的燦爛的色彩相結合，表現出中國的意境，創作出極具東方神韻的油畫作品，讓觀者看見每幅作品都能有所聯想，產生共鳴。
趙作詠 《三月桃花》50×60cm 2019年
我認為一副好的油畫作品應有中國畫的留白，不能面面俱到，不能到處畫的很緊實，到處畫的很鬆散，一定要有節奏感，讓留白的部分給觀者更多的想像的空間。我一直在朝著這個方向不斷嘗試，努力創新。
趙作詠《鼠年的暖冬》50X60cm
外師造化，中得心源是自然的呈現，心源指內心的感悟，古人這句話的意思是以大自然為師，再加一個人的修養、內心的感悟創作出好的作品。我面對大自然景觀，通過我的畫筆，對其精心加工提煉，繪製出心裡所想的作品，是我繪畫創作所想達到的最終結果。
趙作詠 《夏日荷塘》60X80cm 2018年藝術家簡介
趙作詠，男，漢族，1969年出生於中國新疆，1992年畢業於新疆師大美術系，1994年定居北京，從事油畫創作。其繪畫作品多次參加全國美展，併入選中國當代知名油畫家名錄。
我熱愛油畫，她源於是西方藝術體系，也是其的重要組成部分；作為中國人，我深受中國悠久文化傳統的薰陶。我的繪畫風格是定位於西方藝術經典，還是回歸自身文化傳統？亦或把兩者結合起來，就是我藝術的最終歸宿？
我們生活在當下的現實世界中，藝術如果離開生活體驗就只能成為藝術的標籤和概念的註解，我的創作不羈絆於西方體系，也不囹圄於中國傳統，而是從實際的生活體驗中汲取營養，融會貫通，博採眾長，努力打造活著的、真實的藝術！