今天我們介紹的攝影師是來自西班牙的Salva Lopez(薩爾瓦·洛佩茲)。
薩爾瓦·洛佩茲1984年出生於西班牙巴塞隆納。早年學習平面設計，後專注於攝影工作。由於其擅長室內及家具攝影，Salva為Arper、Kettal、Andreu World、Enea等品牌提供服務。其工作主要集中在出版界，為Monocle、華爾街日報、紐約時報、彭博商業周刊等雜誌進行拍攝。
從他的學習和創作經歷中我們不難發現，一個有設計學習經歷和創作的攝影師，他的作品中同樣會流露出一種設計美感。在攝影中，我們經常會提到的所謂設計美感，一般來自於從平面構成和色彩構成的角度進行的分析。
攝影畫面是二維平面的，在圖像的方寸之間，拍攝對象的形態和畫面構圖的組織，可以用一種設計分析的視角進行解讀，這與設計中的各種構成成為很多攝影作品的價值表現形式。
薩爾瓦·洛佩茲的代表性的作品中，我們就可以分析總結出幾個明顯的個人攝影語言特徵。
1.極簡風格構圖
極簡風格對於我們攝影愛好者來說一點都不陌生，簡潔大氣的畫面能夠讓很多沒有攝影經驗的人喜歡上攝影。薩爾瓦·洛佩茲的作品中，利用光線和建築結構為素材，建立自己作品的極簡風格。在他拍攝的建築中，由大量的直線的形態，同時結合光影的變化，就能夠形成明度深淺不一的光影結構。
在拍攝這樣的畫面的時候，需要注意的是暗部的曝光，因為稍有不小心，陰影部分會形成沒有層次細節的死黑狀態，薩爾瓦·洛佩茲的的照片中，則是留有的豐富的暗部細節。
薩爾瓦·洛佩茲的設計師經驗和經常進行攝影工作的服務對象，有很多也是設計和家居內容，將設計和攝影兩者進行結合，就成為他作品的一大特點。
這個我們可以在他的不同拍攝地點的作品中還可以看到不同的形式，比如在西班牙拍攝的畫面和在日本東京的畫面就會有形式上的結構上的差異。在這些差異中，也都留有對極簡風格和設計構成風格的底層基因。都是圍繞著，局部，線條，漸變等等構圖元素的組織和再現。
2.色彩的統一與協調
在攝影的畫面構成中，薩爾瓦·洛佩茲採用的大量極簡構圖的辦法，但是，極簡構成並不是只有線條和光影，還有諸如色彩和立體等構成元素。這些照片中的色彩應用同樣是薩爾瓦·洛佩茲的攝影語言表現手段。
在配合建築結構的同時，建築本身的色彩肌理和環境色彩都在他構圖的考慮範圍之內。在地中海沿岸的沙灘旁，烈日下，建築本身的顏色趨於一種粉紅色和暗紅色，光線的色溫與建築交相輝映。整個畫面的色彩濃鬱溫和，籠罩在一種色調下面的畫面結合照片的構圖形成了統一的視覺感受。
我們可以看到，薩爾瓦·洛佩茲的照片中一定是有很明確的主題色調的，諸如粉紅色，綠色等等，這種色彩傾向，都能夠形成攝影師個人獨特的畫面色彩風格。
3.在後期調整中，採用了高飽和度和低明度的調整
有一定的攝影經驗的同學都會看出來，薩爾瓦·洛佩茲的作品其實都有清晰脈絡的後期調整，從他的作品看，基本上屬於一種在色彩上採用高飽和度，低明度，儘可能地保持高光和陰影部分的細節的後期思路。
所謂高飽和，就是在色彩上，有很高的色彩濃度，我們看他作品的紅色，和綠色，都是色彩信息和數量很高的狀態，在視覺上特別搶眼，即便是在太陽光直射的狀態下，亮部和暗部都能夠保持強烈的色彩表現，這就需要在後期製作過程中增加對比度來完成更高的飽和度。
所謂低明度，就是在色彩飽和的狀態下，進行明暗程度的壓低。壓低明度的結果就是，整個照片會顯得有些「悶」這個就是一種視覺感受上的身體表達，感覺不透亮，感覺有一層熱氣籠罩。就好像夏天下午3點鐘的太陽下面，被一種熱浪包圍。
明度的降低就是攝影照片最亮部的壓低，結合上高飽和，薩爾瓦·洛佩茲的所有作品都是呈現一種低色溫的，偏暖色調的色彩。
所有上述的特徵其實咋前期拍攝都是不能達成的，因為我們的相機或者手機原則上都是儘可能地進行現場環境的還原。
這就提示我們每一個同學，攝影后期的必要性，和建立個人風格的後期操作方法，就是尋找到一種自己喜歡的畫面呈現方式。
最後，我們來看一下，Salva Lopez(薩爾瓦·洛佩茲)的創作能夠帶給我們那些攝影創作的啟示。首先，攝影師創作的個人風格來自於個人的學習和生活工作經歷。對生活和世界的觀察和理解受到了這些因素的影響。
其次，攝影創作的後期能夠將前期拍攝推向一種完成度更高，更有個人攝影風格的新高度。在攝影后期調整之前，應該對最終的形態有個大致的想像，這就需要長時間的積累。
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