今天，來和大家說說「文藝復興第四傑」——提香。
如果能有一個人，可以與文藝復興三傑比肩的話，那麼這個人，肯定是威尼斯大師提香。
提香，是歐洲文藝復興、第三重鎮威尼斯，最為傑出的藝術大師，被稱為「群星中的太陽」。威尼斯畫派的所有亮點和技巧，在提香身上達到了最高峰。
提香作為當時最突出、有才能的畫家，他的作品有著強烈濃鬱的風格：色彩極為豔麗、題材更加世俗、風景尤為優美。提香的作品，不僅對當時的畫家有諸多啟示，更對之後的歐洲藝術發展，產生了深遠的影響。
這裡，默默就從三個方面，講講提香作品的特點：
色彩濃麗題材世俗尋求突破色彩濃麗
就拿提香的《聖母升天》，這幅給予無數觀眾震撼的，威尼斯最大的祭壇畫(高7米、寬3.6米)來說。
在提香的《聖母升天》中，聖母沒有頭頂光環，高高在上，反而更像是一位現實生活中的美麗女子。提香不僅用色濃麗，並且他還善於運用「反色」技巧，使得作品十分吸人眼球，但同時又不失和諧。
畫中聖母腳下方各有一對，身穿綠色和紅色衣服的聖徒站在一起，聖母自己身穿的亮藍色鬥篷，和聖母背後的金黃色的背景，給人強烈、深刻的印象。
提香將威尼斯畫派的特點，發揮到了極致，他利用豔麗繽紛的色彩、反差強烈的「反色」技巧、三角形的和諧穩定的畫面構圖，將聖母升天，這一戲劇性瞬間定格在一剎那，牢牢抓住觀眾注意力，給予人無上的震撼和衝擊力。
題材世俗
提香的《烏爾比諾的維納斯》，是他最具代表性的作品。
在提香的之前的大師喬爾喬內，也畫過一幅《沉睡的維納斯》，這兩幅維納斯相比，題材、構圖、人物動作看著基本相同，但提香的《烏爾比諾的維納斯》，給人的衝擊和震撼，遠遠大於喬爾喬內的《沉睡的維納斯》。
為什麼這麼說？因為提香改變了女神所處的環境，和女神的姿態動作，除了作品的名字是維納斯，觀眾完全想不到，畫中的這位女子是「女神」。
在提香之前的畫家們，畫的維納斯，都是身處於大自然環境之中，因為神是自然萬物的化身，身處自然之中的女神，才是合情合理的。而提香卻讓維納斯女神，躺在普通女子的閨房之中，女神的姿態也非常的撩人、挑逗，她的眼睛毫不避諱，坦然直視著畫外的世界。比起「女神」，提香筆下的維納斯，更像是生活在滾滾紅塵中的世俗女子。
尋求突破
提香一生都在堅持不懈地追求，對藝術、對自我的突破。
在提香晚年，他的作品又呈現出了另外一種全然不同的風貌：相比於提香盛年時期、色彩豔麗的作品，提香晚年的作品，色彩則轉為漆黑幽暗。
這在提香人生中的最後一幅作品《哀悼基督》中，有著最好的體現：
《哀悼基督》中，所有彩色已然褪去，留下的只有漆黑、幽暗，畫中主體人物耶穌，他蒼白的肌肉、微淡的光芒，和整幅畫面的大片漆黑，形成了極大的反差對比，震撼人的視覺、和心靈。
提香深知，與其用豔麗的色彩，黑色更能突出哀悼之悲傷氛圍。
用黑暗表現光明，提香用自己的作品，詮釋著藝術更多的可能性和表現力。
當然了，我們除了可以在網上瀏覽大師們的作品，但最好的選擇，還是去當地的美術館，近距離欣賞、接觸精美的作品們。年關將近，正是出門旅行長知識的好機會，不要錯過這難得的時光！
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