由北京奧哲維文化傳播有限公司、山東省電影家協會、濟南市新聞出版廣電局、百老匯電影中心主辦，濟南百麗宮影城承辦的2019英國戲劇影像展11月8日在濟南拉開帷幕。
2019英國戲劇影像展（濟南站）於11月8日—17日在濟南百麗宮影城舉辦，為廣大影迷展映來自英國國家劇院、老維克劇院等機構的《薩勒姆的女巫》《國王與我》《悲慘世界25周年紀念演唱會》《紅色》《哈姆雷特》等10部優質戲劇影像作品。
山東省電影家協會主席於海豐表示，本次影展即將放映的十部影片，均是英國近幾年的戲劇舞臺佳作，其中不乏眾多電影明星參與主演，而話劇現場的演出與電影影像的結合，使戲劇與電影這兩種充滿魅力的藝術形式完美的結合在了一起，並讓經典的表演化為永恆的影像，打破了話劇舞臺的束縛，跨越大洋，將東西方的觀眾連接在了一起，讓我們不必遠行，便可與巔峰之作相遇，沐浴世界戲劇藝術之光。
據悉本次影展，是國際戲劇影展的一部分。國際戲劇影展目前已經舉辦了三屆，3年來，已經為超過10個城市的觀眾帶去了500多場戲劇影像的盛宴，一個兼具商業性、藝術性與思想性的文化品牌初具規模。今年英國戲劇影展在秋末盛況再臨，相信這些風格多樣、主體多元的影片能夠為濟南的影迷觀眾帶來不一樣的精彩和感受。
簡介：清教主義統治下的小鎮出現了「女巫」，牧師帕裡斯請來相鄰教區的「驅魔高手」來協助調查。為了保護自己，阿碧格首先誣陷女黑奴蒂圖芭，隨之引發蝴蝶效應，陷入恐怖的歇斯底裡。少女們的森林之舞最終釀成400多人入獄72人被絞死的震撼悲劇。此版復排由英國老維克劇院製作，曾出演過電影《霍比特人》、美劇《漢尼拔》的理察·阿米蒂奇（Richard Armitage）領銜主演並獲得當年奧利弗獎提名。對該劇給出五星好評的倫敦《旗幟晚報》稱該製作「以最大膽的簡潔，抓住了最複雜的恐懼」。主演：凱莉·貝海拉 / 渡邊謙 / 露西·安·邁爾斯簡介：由百老匯黃金搭檔，作曲家理察·羅傑斯（RichardRodgers）與劇作家奧斯卡·漢默斯坦（Oscar Hammerstein）聯袂創作，與《音樂之聲》齊名的經典音樂劇《國王與我》，如今也可以通過高清影像方式欣賞了！首演即獲得包括最佳復排音樂劇在內的4項託尼獎，由美國紐約林肯中心製作的《國王與我》於2018年再次亮相倫敦西區。《泰晤士報》給予該劇五星盛讚，《電訊報》稱該劇「在視聽上令人陶醉，讓人狂喜」。被《星期日泰晤士報》稱為「百老匯實至名歸的女王」、憑藉此劇獲得託尼獎最佳音樂劇女主角的女星凱莉·奧海拉（Kelli O'Hara）再飾安娜，國王的扮演者則是託尼獎與奧斯卡獎提名演員渡邊謙（KenWatanabe），憑藉在該劇中飾演棠夫人（Lady Thiang）一角獲得託尼獎最佳音樂劇女配角的露西·安（Ruthie Ann）也回歸了該版製作。在50餘名世界頂尖表演者與《吹響歡快曲調》（Whistle a Happy Tune）、《了解你》（Getting to KnowYou）等最佳曲目中，觀眾將觀賞到這部來自音樂劇黃金時代的偉大作品，見證浪漫音樂劇的燦爛遺產。音樂劇《國王與我》首演於1951年，根據真實歷史和瑪格麗特·蘭登的小說《安娜與暹邏王》改編，講述了在19世紀60年代的曼谷，暹羅國王為自己的妻妾和孩子聘來了英國教師安娜，在最初的激烈文化衝突過後，國王與安娜的感情在悄然滋長。好萊塢對這個故事也有多次經典翻拍，1999年周潤發與朱迪·福斯特主演的《安娜與國王》最為中國觀眾所熟知。簡介：1985年，英國金牌製作人卡麥隆·麥金託什操刀將法國音樂劇創作組合阿蘭·鮑勃利（Alain Boublil）和克勞德-米歇爾·勳伯格（Claude-Michel Schönberg）創作的音樂劇《悲慘世界》搬上舞臺，30多年來被改編成無數語言，衍生出17個版本，在全球各地上演，經久不衰，並席捲包括託尼獎、奧利弗獎在內的近30座戲劇類大獎。其中的歌曲如「人民之歌」（Do You Hear the PeopleSing），「我曾有夢」（I Dreamed a Dream），「空桌椅」（Empty Chairs at Empty Tables）更是廣為傳唱，無愧「觀眾心中最不可或缺的音樂劇」。2010年3月，《悲慘世界》在倫敦O2體育場舉辦盛大的25周年紀念演唱會，雲集演職人員共計500多人。25年來曾在倫敦西區、百老匯乃至全世界各個版本中擔任角色的新老演員和眾多校園製作的學生們匯聚一堂，其中包括託尼獎得主阿爾菲·博（Alfie Boe，飾演冉·阿讓）、諾姆·劉易斯（Norm Lewis，飾演沙威）、託尼獎、奧利弗獎首位亞洲雙料得主麗婭·薩隆加（Lea Salonga，飾演芳汀）、著名流行歌手尼克·喬納斯（Nick Jonas，飾演馬呂斯），以及萊明·卡萊姆羅（Ramin Karimloo，飾演安灼拉），更有首演原卡司寇爺（ColmWilkinson）和球叔（Michael Ball）現身，彩蛋部分驚喜連連。簡介：「我的一生中只害怕一件事，就是有一天，黑色會吞沒紅色。」 這部《紅色》由著名編劇約翰·洛根（John Logan）根據美國抽象派畫家馬克·羅斯科（Mark Rothko）的人生經歷創作，該劇如羅斯科本人的藝術哲學一樣，在大塊鋪陳的濃烈色彩之中，引導人們去探究抽象背後的情緒與精神表達。約翰·洛根曾憑藉《角鬥士》、《飛行家》、《雨果》等電影多次獲得奧斯卡最佳編劇提名，這部2009年首演於倫敦丹瑪爾倉庫劇院、後轉到紐約百老匯的舞臺作品，斬獲了包括最佳話劇獎、最佳導演在內的六項託尼獎。時隔9年，英國首個復排版本集結了重要首演班底，包括因此而獲得託尼獎的導演麥可·格蘭達吉（Michael Grandage）再次操刀執導，原版卡司陣容、擁有奧利弗獎託尼獎與艾美獎提名的阿爾弗雷德·莫裡納（Alfred Molina）再度出演羅斯科，對人物的理解可謂給出了教科書式的演技示範；《逍遙法外》裡的新星阿爾弗雷德·伊諾克（Alfred Enoch）加盟，獻上絕佳的西區首秀。 主演：本尼迪克特·康伯巴奇 / 珊·布魯克 / 裡奧·比爾 / 塞倫·希德 / 吉姆·諾頓簡介：當一個國家全副武裝時，一個家庭正在四分五裂。要替父報仇又要顧忌自身與國家的安全，王子哈姆雷特為無法解決眼下的困境而感到憤怒……這部莎士比亞的經典悲劇，可謂膾炙全世界人口。當它與本尼迪克特·康伯巴奇這樣的超級明星發生化學反應時，散發出的能量無疑是巨大的。 2015年8月初至10月底，由獲得奧斯卡提名的「卷福」本尼迪克特·康伯巴奇領銜主演的莎士比亞經典悲劇《哈姆雷特》在英國最大的多功能演藝廳——巴比肯中心火熱上演12周，無論是當時的現場演出，還是此後全球的數次放映，《哈姆雷特》均一售而空，為慶祝NTLive開播十周年紀念，王子再度歸來！ 這部《哈姆雷特》由林賽·特納執導——她在2014年剛剛成為史上第三位獲奧利弗獎的女性導演。《每日電訊報》評論「本尼迪克特·康伯巴奇塑造了一位超炫的五星哈姆雷特」。《綜藝》雜誌評論說「這是一部為如今躁動不安的世界量身定做的《哈姆雷特》」。簡介：「我是英國國王！」「不，陛下！您是一個病人！」1786年，喬治三世大權在握，但逐漸開始發作的精神失常也導致他的性行變得越來越古怪，在一次精神崩潰後，詭計多端的威爾斯親王和野心勃勃的政客伺機而動，要藉此逼迫喬治三世遜位，而國王遲遲未愈的病情更加劇了劍拔弩張的局面……阿蘭·本奈特最拿手的機鋒四起的對白，為這部歷史劇染上了黑色幽默意味。1991年《瘋王喬治三世》首演於英國國家劇院，也開啟了英國當代最優秀的劇作家之一阿蘭·本奈特與導演尼古拉斯·希特納的第二次合作（他們後來的《住貨車的女士》《歷史系男生》都相當成功），1994年被改編成為電影後獲得英國電影學院獎多項大獎。2018年為慶祝諾丁漢劇院建成70周年，特請到曾出演過《神探夏洛克》、NT Live版《科利奧蘭納斯》的馬克·加蒂斯（Mark Gatiss）與阿德裡安·斯卡伯勒（Adrian Scarborough）傾情加盟復排，兩位奧利弗獎得主的對手戲火花四濺，不容錯過！主演：海倫·米倫 / 保羅·裡特 / 愛德華·福克斯 / 理察·麥凱布簡介：溫斯頓·邱吉爾、哈羅德·威爾遜、瑪格麗特·柴契爾、約翰·梅傑、大衛·卡梅倫……這些為世人所熟知的英國首相的名字，在60年來不斷更迭，而英女王伊莉莎白二世始終在端坐在他們背後。人們不知道的是，60年來，伊莉莎白二世在白金漢宮的一個被稱作「相約星期二」的密談中跟12位首相進行過會面。與其他英國公共生活的會晤不同，這是女王與她的首相進行的私人會晤。關於每一次會晤的內容，談話雙方一直保持著心照不宣的共識：永不複述談話內容給別人，甚至包括他們的家人和配偶。然而，英國國家劇院現場呈現的《女王召見》卻打破了這個沉默公約，並想像了一系列唐寧街官員和女王之間的重要會晤。從邱吉爾到卡梅倫，每個首相都曾用這些私下談話作為傳聲筒和懺悔錄——時而親密，時而具有火藥味。曾經在2006年的電影《女王》中因扮演伊莉莎白二世而斬獲奧斯卡獎的影后海倫·米倫，此次「駕臨」倫敦西區，領銜主演劇場大作《女王召見》。從年輕的母親到祖母，這些私人談話記錄了伊莉莎白二世時代的弧線——政客們穿過選舉政治的旋轉門來來去去，而只有她依然如故，等著迎接她的下一個首相。作家彼得·摩根與海倫·米倫在奧斯卡影片《女王》的合作之後再次在這部西區熱門劇作中聚首。而這部戲的導演由曾獲奧斯卡提名的導演史蒂芬·戴德利（《舞動人生（Billy Elliot）》、《時時刻刻》）擔當，其精彩程度獲得了多重保障。《泰晤士報》評價其觀演感受時說：「有趣、真實、善良、跌宕起伏，並充滿驚喜。我愛這部劇裡的每一分鐘。」海倫·米倫及扮演首相哈羅德·威爾遜的理察·麥克卡布於2013年、2015年分別斬獲奧利弗獎最佳女主角、託尼獎最佳話劇女主角、最佳話劇男配角獎。NTLive放映亦屢獲好評，2019年三度歸來！簡介：Sleep no more！不再入眠！麥克白已經殺害了睡眠！在黑暗女巫寓言的暗示下和妻子的慫恿下，野心勃勃的麥克白將軍謀殺了鄧肯國王，自己登上了王位。為了保住弒君的秘密和鞏固王位，他們繼續殘忍的屠殺，雙手沾上了舊日密友和婦孺的鮮血。而隨之滋長的恐懼和猜疑，使得兩人終將走向瘋狂和滅亡……25年後再度執導莎劇，英國國家劇院藝術總監魯弗斯·諾裡斯賦予這部莎士比亞最強烈、最可怕的悲劇以現代哥德式風格。酷似甲板的傾斜鋼架佔據了主要舞臺，殘破的布景和服裝，女巫成為若隱若現的背景。曾在奧利弗劇場舞臺上成功詮釋《哈姆雷特》《奧賽羅》並獲得奧利弗獎最佳話劇男主角的羅裡·金奈爾（Rory Kinnear）再次挑戰莎翁悲劇，出演野心家麥克白，著名演員安-瑪莉·杜芙（Anne-Marie Duff）飾演瘋狂的麥克白夫人，他們又將如何演繹這對夫婦的罪與罰？主演：塞繆爾·巴奈特 / 薩沙·達萬 / 黛博拉·芬得利簡介：哈利路亞！阿蘭·本奈特（Alan Bennett）這部犀利而又溫情的新劇中，老年合唱團們是否還要為英國國家醫療服務系統唱一曲讚歌呢？約克郡一家從搖籃到墳墓的公立醫院正在面臨生存危機，為此院方請來了一個攝製組來進駐拍攝紀錄片，鏡頭捕捉到了這裡日復一日的床位鬥爭，複雜的醫患關係，也捕捉到了老人們自得其樂的合唱團；而前來探望老父親的白廳管理顧問，正琢磨著關閉這些資金不足的小型醫療機構……正如媒體所說，「偶爾古怪，永遠善良」，這是阿蘭·本奈特熟悉的配方：略帶苦澀的情景喜劇，包裹著嚴肅的意圖和沉重的議題。作為英國當代國寶級作家，阿蘭·本奈特此前備受好評的舞臺作品包括《歷史系男生》、《住貨車的女人》和《瘋王喬治三世》等，大多被改編為電影。在老搭檔、導演尼古拉斯·希特納（Nicholas Hytner）一手創辦塔橋劇院並任藝術總監後，阿蘭·本奈特在這裡上演了兩人的第十次合作，「三苗」塞繆爾·巴奈特（Samuel Barnett）、薩沙·達萬（Sacha Dhawan）、奧利弗獎得主黛博拉·芬得利（Deborah Findlay）等熟悉的面孔，也出現在本劇中。簡介：如果你在尋找一版教科書式的《李爾王》，那一定就是當今世界上最棒的演員之一、伊恩·麥克萊恩演繹的這一版！年近80歲高齡的伊恩·麥克萊恩爵士以甘道夫、萬磁王等角色深入人心，更是當今世界上最傑出的莎劇演員。在長達半個多世紀的演藝生涯中，他扮演過《李爾王》中大部分主要角色，更不止一次出演李爾王。此次復排之時他的年齡已經相當貼近原作中的人物年齡，為此注入了更為深刻的領悟。《衛報》盛讚麥克萊恩的表演「聰明、清醒、巨細無遺」，《泰晤士報》稱其「細緻入微又充滿力量」。去年在齊切斯特節日劇院開演後，場場爆滿的銷售盛況將這部五星製作一路推向了西區舞臺。導演喬納森·蒙比對莎士比亞這部充滿殘酷、暴力，又不失細膩與悲憫的戲劇進行了富有當代性的改編。作為莎士比亞戲劇雙峰之一的《李爾王》，講述了一個古代版的分家故事，年老昏聵的李爾王受到了虛偽而諂媚的大女兒和二女兒的哄騙，決定把自己的王土全部分給她們，而對於耿直的小女兒考狄利亞則一無所予。沒想到分家之後，李爾王在大女兒和二女兒家先後遭到了冷遇與凌辱，甚至在暴風雨中流落於荒郊野外。李爾瘋了，卻比從前更加明白孰是孰非。成為法蘭西皇后的考狄利亞趕來解救父親，惡人都遭到了惡報，但考狄利亞也被殺死，李爾王傷心地死在了她身旁。製作此版復排的齊切斯特節日劇院是英國標誌性的地方劇院，以其高水準的演出質量、與當地社群、青年藝術家的合作而聞名，作品經常有機會轉移到倫敦上演。