這部國漫之光，導演堪稱「國漫界李榮浩」

就在兩天前，《姜子牙》宣布定檔國慶。今年情況特殊，屬於國漫的夏天來得稍晚，但卻不會遲到。今天咖爺給大家說一說《霧山五行》。

大屏幕上，《妙先生》剛從電影院下映；小屏幕上，《凡人修仙傳》《霧山火行》正燃爆B站。

《凡人修仙傳》的熱度毋庸置疑，它本就脫胎於「仙俠小說-凡人流」大IP作品，當年痴迷於小說的人不勝數數，如今的火熱程度也尚在意料之中。

倒是一季只有三集的《霧山五行》，且不說B站播放量高達6276.7萬，站內打出9.9分，在豆瓣，更是有近6萬人打出9分的高分！王思聰、彭昱暢、叫獸易小星等人紛紛變身「自來水」為其打call！

它究竟有什麼魅力？

今天，我們就來說道說道。

1

故事發生在妖獸縱橫的上古時期，金木水火土五行使者、人類和妖獸三方紛爭。

妖獸將人當作食餌，為保護人類，擁有五行之力的五位使者將它們封印在霧山山頂。

某天，火行使者聞人翊懸為救母親而打開了封印麒麟聖獸的結界，在與大麒麟獸的打鬥中，小麒麟走失，從而引發了人界和妖界的混亂。

《霧山五行》取材自傳統的志怪傳說，無論是故事設定的陰陽五行、麒麟妖獸、暗藏玄機的人名，還是故事呈現的水墨寫意工筆畫風，都令人拍案叫絕，濃濃的中國風撲面而來！

在第三集片尾的主題曲op製作彩蛋中，我們得以窺見如此濃墨重彩的畫面是如何製作而成——以液體為畫布，運用潑墨技法，色塊隨心所欲暈染開來，形成獨一無二的青山綠水圖。

粉絲盛讚其為「會動的潑墨山水！」

而正片中，創作團隊將水墨的遠景和工筆的近景相結合，雖不似傳統工筆畫那麼細緻入微，但《霧山五行》中人物房屋都被十分細緻地勾勒。

除此之外，還大量利用光影變化來營造朦朧美感，借鑑國風水墨白描的技法來表達突出劇情張力，給觀眾帶來更直觀的視覺衝擊。

而武打動作的設計同樣可圈可點，不論是冷兵器械鬥的熱血凌厲，還是半紀實狀態的拳拳到肉，還是超能力對決的恣意酣暢，都看得人酣暢淋漓！

若說畫面呈現給人的是第一眼驚豔，那麼故事的人物設定則是第二眼驚豔。

《霧山五行》中對五行的刻畫基本符合中國古代哲學家的「五行理論」——金木水火土，相生相剋。

地膳村八兄弟的名字：赤驥、盜驪、白義、逾輪、山子、渠黃、華騮、綠耳均出自《穆天子傳》，是其中八匹駿馬之名。

封印麒麟聖獸的巨闕神盾，上面刻著的正是天幹地支的符號。

在妖獸的設計上，創作團隊也參考了各類志怪典籍，如《山海經》《搜神記》等，最後將佛教三毒「貪嗔痴」設為三大妖獸。

「貪嗔痴」是妖的執念，也是人性的陰暗面。

在動畫製作中，創作團隊杜絕了絕對的善與惡，將辯證思想融入其中，帶來思考，讓觀眾自己做決定。

在六叔身上，他貪生怕死，在「嗔獸」尾羽的蠱惑下，心中的惡使他妖化成不人不鬼的模樣，他無法掌控自己的身體，濫殺無辜，但在最後眼看兒子要死在自己手下，他懇求羽青將自己殺死。

羽青卻因弟弟羽丹死在了這場由「嗔獸」引發的災亂中而黑化，後續劇情中他也會和蘇小安一樣，得知村子的秘密，在一系列遭遇中改變人生。或許這對少年少女，正是故事中的人類陣營代表。

越長大，越知道世界的殘酷，但我們卻不懼於面對這樣的殘酷。

導演在接受採訪時曾說：在「中二」和「現實」之間，最後選擇了後者，很多事情不像表面看上去那樣非黑即白，需要大家更冷靜的思考。

2

從《魁拔》（2011）算起，國漫終於擺脫了《喜羊羊與灰太狼》《豬豬俠》《熊出沒》等一系列面向低幼年齡層的唯一出路，開始摸索著轉向青少年熱血向、成年向動畫。

到了2015年，《大聖歸來》一戰成名，9.56億的票房成績和豆瓣8.3的好口碑，成為國漫崛起的標誌。

自此，「國漫崛起」便掛在了一眾熱愛動畫的人嘴邊。

但國漫究竟何時才能崛起？

這不是我們需要特別強調和關注的，只要有更多人才湧入進來，中國動畫自然而然會達到那個高度。
如今要做的，是如何讓人才湧入。

早些年時，動畫專業畢業的人，少有留在圈裡的，動畫一直處於「幼兒向」的尷尬定位，也沒有好的平臺展現動畫製作能力，很多人為了吃得飽、吃得好就會投奔其他更高薪的行業。

五年過去，即使年年都有爆款國漫電影出現——《大魚海棠》《白蛇緣起》《哪吒之魔童降世》；年年都有高分動漫上線——《秦時明月》《畫江湖之不良人》《請吃紅小豆吧》《羅小黑戰記》《大理寺日誌》《一人之下》《凹凸世界》《魔道祖師》，但動畫人的日子依舊不好過。

這麼多爆款國漫中，除去漫改的大IP是有資金支持的，其他的原創甚至是同人作品，一開始都是創作團隊為愛發電在苦苦支持。

去年《哪吒》爆火，在花絮中我們看到導演餃子身兼數職，太乙真人和哪吒的動態模擬他都自己上。

泡麵番《請吃紅小豆吧》更是三個畢業於廣美影視動畫專業的學生感慨於社畜的日常而創作的動畫項目，第一季的時候沒有資金，編劇、導演、配音、繪畫全是自己搞定。

《霧山五行》的情況也差不多。在片尾的工作人員名單中，導演林魂兼任出品人、故事腳本、原畫動畫等16項工作，甚至連主題曲演唱也一手包辦，被粉絲戲稱為「國漫界的李榮浩」。

每一個動畫項目的啟動，都飽含著創作團隊無盡的熱情，和破釜沉舟的勇氣。

2016年，林魂回到家鄉浙江衢州創立了六道無魚工作室，這一次，終於可以畫自己想畫的了。他直言：那時的感覺就是實在「憋不住」了！

也就在同年，《霧山五行》5分鐘概念短片面世，一經上線便獲得了大批觀眾的喜愛。如此一來，林魂對自己的作品信心更足了，之後便是更為沉浸地去創作，力求將最好的作品呈現到觀眾面前。

3年中，團隊就在「隱秘的角落」兩耳不聞窗外事地創作，因為團隊的磨合和協調以及獨特的美術風格，導致培養主創人才的時間周期特別漫長，而其中又有因各種原因離開團隊的人，所以直到現在，主創團隊都只有6個人左右。

在每集的片尾，林魂都加上了一句：「請珍惜每一位堅持並堅守的動畫人」。

其實，每個人的熱愛都值得尊敬和珍惜。

而粉絲也用滿屏的「辛苦了」作為回應，這是每一個熱愛動畫的普通人對動畫人最真摯的敬意。

謝謝你們的熱愛！

謝謝你們，沒有放棄動畫！

謝謝你們，將這麼優秀的故事帶給我們！

3

日本著名動畫人手塚治虫曾公開表示：「動畫，絕不能之時小孩子和少數愛好者的娛樂，應當把動漫產業覆蓋到所有群體。」

然而在市場發展初期，因為國漫被視為兒童向定位，所以在創作時也面臨尺度限制。無論是劇情設置，還是人物形象、臺詞都有可能因觸碰到「紅線」而慘遭舉報下架。

曾紅極一時的《喜羊羊與灰太狼》系列因其中煮羊情節有被模仿的可能性而被舉報下架；《菲夢少女2》則是因為有染髮、穿著等原因被批價值導向的問題……

動畫圈的限制越來越多，創作自由越來越少。

而就在國產動畫被迫固步自封時，以好萊塢合家歡動畫和擁有眾多經典IP的日本動漫快速佔領國內市場。

以迪士尼、皮克斯動畫工作室為代表的好萊塢動畫通過走「合家歡」路線牢牢把握住國內各大電影檔期中動畫電影的票房龍頭位置，頻頻取得國內市場過億的票房成績。其中，《瘋狂動物城》的票房高達15.31億元。

除了票房收益外，由於多年的電影工業化探索，好萊塢早已總結出一套可行的盈利最大化方法，從劇本開發到後期製作、宣發、海外發行、衍生品授權等業務都是流水線操作。

而作為陪伴一代人成長的日本動畫片，《名偵探柯南》《火影忍者》《多啦A夢》等一眾知名IP都在國內擁有眾多忠實粉絲。

因此，這些IP開發的衍生電影，如《多啦A夢：伴我同行》《火影忍者劇場版：博人傳》等，在國內開闢了新的發展道路。

尤其是吉卜力、骨頭社、節操社、京阿尼、新海誠等知名動畫工作室、公司，撐起了日漫的半邊天。

轉觀國內，國漫的創造既沒有完善的工業化製作環境，又沒有知名IP支撐，而外部又受到好萊塢合家歡動畫和日漫的雙重夾擊，只能在市場夾縫中艱難求生。

這種情況直到2017年才有所改變。

2017年頒布的《中華人民共和國電影產業促進法》指出：電影放映可能引起未成年人心理不適的，應當予以提示。

自此，國漫開始採用自主分級來打破國產動畫電影針對低幼年齡層的定位。2017年暑期檔動畫電影《大護法》就是「第一個吃螃蟹的人」，從票房收入8760.2萬來看，主打成人向動漫市場是正確的方向。

後來的《妙先生》《姜子牙》《霧山五行》都對觀眾的年齡層有一定的要求。

隨著視頻網站的崛起，資本的入場給國漫市場帶來更多的盈利渠道。越來越多優質國漫的湧現，讓資本看到了動漫行業的優勢——成本可控、利潤率高、易出爆款、可成系列。

以騰訊、B站、光線傳媒為代表的資本入場，IP的矩陣化、上下遊開發得到了更大的資金支持。

與光線傳媒彩條屋專注於國內院線電影不同，騰訊和B站不僅僅投資優質內容創作和製作公司，更注重開發國漫的商業價值。

騰訊成立了騰訊漫畫，至今已籤約了大量優質作者，打造了多部知名IP，如《一人之下》《狐妖小紅娘》等。隨著漫畫板塊的逐漸成熟，騰訊動漫開始完善商業拼圖，加入動畫、二次元小說頻道，擴大產品維度。

除此之外，騰訊還入股了快看漫畫、B站兩大漫畫二次元基地。

而B站則通過投資優質動畫製作公司來儲備優質內容。作為二次元文化核心平臺，B站還目光長遠地投資了二次元遊戲、聲優、漫展、衍生品等上下遊產業來擴展盈利渠道。

如今，資本的入場和團隊的熱情都為國漫帶來了更多的機會，但嚴格來說，無論是投資體量、技術還是人才層面，國漫與好萊塢、日本動畫都還有很大的差距。

想要國漫走向「崛起之路」，只有做到持續推出優質作品，才能形成一定規模的市場，後續的衍生品業務才能帶來更大的市場價值。

當越來越多人觀眾撕下對國漫的偏見，願意主動了解並欣賞國漫中的文化；當國漫作品既能獲得不錯的票房或口碑，又能展現更加多元的題材時，或許到那時，國漫市場才算是迎來了真正的崛起。