大家好，我是清川大叔。
在《樂隊的夏天》第二場比賽播出之前，有人問大叔：「野孩子是誰」？
大叔說：「就是年齡最大的那幾個，他們很久沒出來了，所以現在到底還野不野得打個問號」。
「那他們肯定不是孩子了吧，都這麼大年紀了」
大叔：「對，肯定不是了。」
沒想到大叔被打了臉，他們不僅夠「野」，而且依然如「孩子」一般。
野孩子
野孩子是第二組比賽中最後一個出場的，一開口，全場就震驚了：無樂器，純人聲！幾個老哥擺了梅花陣，一動不動地站著，毫無伴奏，就這麼唱完了整首《黃河謠》。
因為人聲本身就是一種樂器，野孩子回歸了最本質的演唱方式。整個合唱表演體現出一種原生和紮根於土地的遼闊感，氣從丹田歌頌晨露萬物，純粹又深邃。
「誒咿呀咦耶咦呀咦耶呦，唱著我的黃河謠」。
他們唱得近似於西北民間山間歌謠的喊唱，是源於山頭田間的大家會哼唱的一個語氣詞。這個才是純正的民謠，真正的源於民間的歌謠，質樸的歌唱自己的思念。
與現在那些無病呻吟的偽民謠不同，偽民謠只是用兩把木吉他，寫文藝的詞，唱著厭世的或者得不到愛的簡單流行歌。
《黃河謠》現場表演結束後安靜了半分鐘，沒有人敢打破這氛圍，沒有人想打破這氛圍。
野孩子展示了樂隊可以不依託於任何樂器，樂隊可以質樸的唱平緩歌，樂隊不一定是搖滾樂，他們也展示了源於山裡的純粹真實的歌謠是生動的，這是野孩子的寶貴，感人至深。
野孩子說：內斂克制也是搖滾的一種力量、真正的民謠是流傳不是流行！難怪周迅被野孩子唱哭了。
他們在技術上是超一流的，再加上長期高強度的排練，才有這麼強大的現場。唯一的遺憾是沒有張瑋瑋和佺哥的冬不拉。鼓手武銳曾是布衣和冷血動物的鼓手，如今變得如此的穩重，這就是歲月的沉澱吧。
野孩子和五條人為什麼不火？
《樂隊的夏天》第二季已經播出四期了，已經亮相的22支樂隊中，除了野孩子和五條人，其餘樂隊或多或少都受到西方文化的衝擊，沒有這兩支樂隊那麼純粹，當然這不代表他們不好。
相信看過樂夏第一場的觀眾們，都會對重塑主唱華東大哥那沖天的逼王之氣留下深刻的印象。但是野孩子這幾位大仙兒的氣場一出來，逼王也得甘拜下風。華東在他們面前都拽不起來了。
與其他樂隊不同，野孩子和五條人都是紮根於本土文化，他們的作品也是極具地方特色。野孩子就像田野山間的清風徐來，五條人就是海邊漁村小鎮鹹鹹的海風。他們的作品源於生活卻遠遠高於生活，而這一點也會讓他們的受眾比較小。
大叔問過一位朋友這個問題：野孩子和五條人這種樂隊水平很高，但為什麼不火？
他的回答可能能代表一部分人：我知道這兩個樂隊，也聽過他們的歌。但是太小眾了，我get不到他們的點，所以沒有太深的印象。
他們也是我日常講的真民謠，但是目前看來還是很小眾。這也是他們沒能火起來的原因。
結語
野孩子這幾位中年男人，不向世俗低頭，乾乾淨淨的樣子讓人感動。
你有沒有仔細聽過家鄉的聲音。 你有沒有仔細聽過黃河的聲音。
《黃河謠》這首歌就像黃河在身邊低吼， 它自然的力量讓人肅然起敬，城市的喧囂像吃人的黑洞， 吃掉快樂、吃掉思念、吃掉自我 。這首歌，能喚醒被吞噬的靈魂。
也希望像野孩子和五條人這樣的樂隊能喚醒更多被吞噬的靈魂！
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