從村上隆到宮崎駿，當代藝術市場中日本動漫元素逐漸成為一個重要主題。
在日本，漫畫與動畫等雖被稱做次文化，但實際上卻是壓倒性地含蓋了社會大眾的日常生活，1988年至1990年初的日本社會正處於泡沫經濟的狂亂年代中，村上隆、奈良美智、矢延憲司等1990年代前後崛起的年輕創作者有對與大眾文化直接對應，由海外逆輸入形式在日本受到許多以年輕人為中心的大眾歡迎。而其中村上隆於1999年提出超扁平美學理論，首次將漫畫、動畫等文化性力量，成為做為連結美術的重要線路，御宅文化更是獲得世界性的接受度。
關鍵字：「Superflat （超級扁平）」
Superflat（超級扁平）被定義為一場後現代藝術運動。該詞彙的創造者村上隆，於2001年在紐約策劃主辦了同名展覽，邀請了包括村上隆本人、奈良美智、青島千惠、國方真秀未等日本當代藝術家參展，以漫畫和動畫為主體表現風格，展現了日本平面設計、動畫、流行文化在傳統高雅藝術之間的脈絡。由於展覽獲得了空前規模的關注，以該詞彙命名的日本當代藝術藉此開創了日本當代藝術的世界舞臺時刻，而隨之以後的日本藝術家也大多追隨了該流派，造就了現在的日本當代藝術的格局。因此自然而然，曾參展《Superflat》展覽的奈良美智，也被認可為該後現代主義藝術運動中的一員，原因正是於此。
superflat（超級扁平）概念來源於日本傳統繪畫風格，與西方一點透視理論不同的是，日本的傳統繪畫風格是從多視角角度切入，為觀者帶來遠近不同的，豐富的層次感藝術效果。這也是村上隆試圖從傳統藝術的脈絡中，尋找出日本當今藝術的匯融點所在，從視覺感官上對日本藝術史做出的一個後現代主義式的總結。被人所熟知的江戶時代的浮世繪版畫風格，也正是以強調去除對現實世界的模擬，以豐富的色彩層次和誇張的形體結構來構建一種後被19世紀的法國人稱為「Japonisme」的世界，而這其中的浮世繪大師葛飾北齋以其的《北齋漫畫》奠定了當今日本漫畫風格的早期藝術表現形式，成就了以村上隆、會田誠等一大批動漫系繪畫風格的當代藝術家的藝術表現基礎。村上隆與奈良美智的差別
但是，以插畫風格見長，混入日本動漫風格的奈良美智，又強烈否定自己的藝術形式內核與「superflat」相關聯，或許可以這樣理解，奈良美智正是通過否認其隸屬於「superflat」這一後現代藝術形式這一立場，來切割其與村上隆所描述的對於日本傳統藝術中的扁平化特徵的繼承關係。
簡而言之，村上索求向外、奈良索求在內，連他們兩人的推手小山登美夫都說善社交的村上是克林姆、內向的奈良則是席勒。
同時，在對華人地區中，村上隆和奈良美智的接受程度的調查中發現，其兩者的受眾層面是截然不同的。相較於村上隆在設計、時尚領域的較高接受度而言，奈良美智的藝術作品，則體現在更為廣闊的青年亞文化領域，從2008年電視劇《蝸居》所掀起的夢遊娃娃熱潮，到2010年上海電影節紀錄片單元所上映的《和奈良美智一起旅行》所帶來的一票難求的場景，2015年的巴塞爾香港博覽會的《愛不孤單》展覽所引起的熱潮，到近幾年頻頻出現於國內各種當代美術館所舉辦的展覽中，對奈良美智作品的推崇。這一系列的文化現狀，也反映出村上隆和奈良美智，其藝術作品的本質差別，包括近年來在拍場的表現，奈良在藝術市場上的地位顯然更高。
投資觀察建議：除村上/奈良外，日本動漫手稿與賽璐璐片也是近年出現在拍場的標的，如蘇富比與羅芙奧都陸續在現代藝術拍品中出現相關展品，手塚治虫、《Pokémon》、《龍珠》、《多啦A夢》、《高達》（鋼彈）、《阿童木》、《麵包超人》、等大熱動漫悉數在列。一般來說，原稿估價HK$6萬以上，賽璐璐片估價範圍HK$3萬 - 6萬。但手塚與宮崎駿的作品價格較高，如手塚一組兩件作品估價HK$35萬 - 55萬，宮崎駿的《風之谷》手繪，連傭以HK$106萬（NT$420萬）成交。
若能從日本管道獲取《海賊王》、《鬼滅之刃》等原稿，或為下一個增值標的。
動漫元素相關藝術家：
會田誠
出生於日本新瀉，於1989年和1991年獲得東京國立美術音樂大學學士和碩士學位，目前工作生活於日本千葉縣。作品重要元素以美少女、暴力、戰爭為主，重要個展包括：「我在北京畫大畫」（2009，北京）、「我是三瀦畫廊的巖鬼」（2008，東京）、「山水畫與其他」（2006，紐約）。重要聯展有：「漫畫迷 在日本的漫畫文化 1800-2008」（德國，法蘭克福，2008）、「笑話的全貌：看現代藝術的幽默規則」（東京森美術館，2007）。作品2005年開始首見於拍場，近年拍賣表現不甚佳，多為略低於估價10%的價格拍出，近年最佳成績為2008佳士得香港拍出的「(Born in 1965)」，拍賣成績為USD688,161。
Mr.
村上隆首席弟子，把「御宅族」文化發揚光大的佼佼者。把大眾藝術中的動漫形式推上高峰而大放異彩。本名巖本正勝的Mr.畢業於東京創形美術學校，和村上隆合作10來年，已成為Kaikai Kiki中最出名的藝術家，並在日本、歐洲、美國以及亞洲各地等地舉辦個展。2019北師美術館盛大推出的展覽「美少女的美術史」中亦展出其大型藝術裝置《Hikari–A Chery Blossom Path–》，而近年來日本出現「CHAOS LOUNGE」的展示方法即是受到Mr. 的強烈影響，意為「在自己的骯髒房間裡遍地都是作品」，追隨其創作者亦急遽增加中。
Mr.的作品充分發揮了日本動漫文化的精神，特別是其中蘿莉控和御宅族奇想。常見於動漫電玩中的「萌少女」以標誌性水汪汪的大眼睛和纖細外貌成為日本次文化中不可捉摸之想像。為了與世界對話，Mr.加入了西方街頭塗鴉藝術元素，突破過往單純的少女形象、他編織出層次多元且具有強烈敘事性的無邪樂園，並傳達出一種獨特的視覺語言。
作品2004年首見於拍場，因有村上勢力的炒作，2018後開始成績飆升，目前成績最佳者為2020於蘇富比香港拍出的「忠於自己」，拍價為USD672,688。
天野喜孝
天野喜孝（Yoshitaka Amano），跨足舞臺設計、插畫、繪本、彩繪玻璃、電影美術、電玩美術、動畫美術等界域。參與《科學小飛俠》、《小蜜蜂》等經典作品，另外負責知名系列遊戲《 最終幻想 》（Final Fantasy）的美術，曾獲得「威爾·艾斯納漫畫業獎」（The Will Eisner Comic Industry Award），是美國最具代表性的漫畫獎，更獲得了 5 次星雲獎（日本科幻題材的獎項），也在 2001 年的日本電影《陰陽師》擔任人物的服裝設計。他的畫作意境飄渺且富有真實的動感，東方式的、古典式的韻味與歐洲幻想文學情結完美融合充填其中，色散斑斕但並不雜亂，一切都是那麼的恰到好處。他的畫風被歐洲媒體譽為「維也納分離派」。2018曾於北京展出個展。
作品2002年首見於拍場，但因為沒有大型藝廊炒作，拍價走勢一直沒有驚人展現，目前最佳成績為2011年羅芙奧香港拍出的「天界甜心」，拍價為USD68,694。
天野健（天野タケル）
天野喜孝之子， 1977年出生於東京，1997至2000年於紐約版畫工作室學習三年之後返日。除了出色的繪畫及雕塑創作，在設計、藝術指導、影像監督方面也完成許多作品。天野タケル用色彩鮮明活潑，筆下人物有著精簡俐落的輪廓線，擅於結合各種標誌性元素，創作出俏皮又饒富深意的畫作。他成功揉合古典與現代、日本流行文化以及紐約當代藝術風潮。除了與時裝品牌山本耀司（Yohji Yamamoto）合作之外，更自創生活藝術品牌Newart。自2014年起展覽於東京、香港及巴黎，近年深受日本年輕人喜愛。
拍品2016年首見於拍場，近年惟羅芙奧超前部署，目前最佳成績為2020年的「快樂王子」，拍價為USD5,567。
松浦浩之
1964年出生於日本東京，松浦浩之自1984年開始從事平面設計師的工作，設計廣告、出版、包裝、裝訂等事項，從1999年起，開始創作以「角色圖案」為題材的「海報＋包裝＋滑板」設計。展覽：2007年「動漫展」，VIA 07 國際影城，法國；2007年，「新異術」，松浦浩之個展，誠品畫廊，臺北，臺灣；2006年，「超級丙烯外衣」個展，「未來計畫」個展，斯德哥爾摩，瑞典；2006年，「日本動漫！」，北京東京藝術工程，北京，中國；「超級丙烯外衣」，松浦浩之個展，東京畫廊，東京，日本。此次得誠品畫廊力捧，現正舉辦的個展幾進完售。
作品2007首見於拍場，雖有誠品力捧，但誠品並非國際性大畫廊，松浦浩之的作品拍賣走勢略疲，目前最佳成績為2008年佳士得香港拍出的「Born in 1964」，拍價為USD339,433。
寺田克也
出生於岡山縣玉野市 以漫畫、插畫作品為主，並參與了許多遊戲、電影角色與設計、舞臺劇海報設計等各種工作。以全彩漫畫「西遊奇傳大猿王」、SEGA的「VR快打」、電影「Blood: The last vampire」的設計等作品，使其畫風廣為世人所知，現在也在世界各地進行創作。近年來也專注於以個人原創作品為主的各種展示會。2019年將近年來以麥克筆繪製的作品集結成畫冊—「寺田克也原寸」（PIE INTERNATIONAL）每年12月也會在洛杉磯的Giant Robot Gallery舉辦個展。在臺灣已於靠邊走藝術空間舉辦兩次個展，雖尚無拍場紀錄，但靠邊走為空山基在臺灣的重要推手，眼光精準，寺田克也或後續可期。
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