在英語中，有兩個詞兒，可以表示「小丑」。
第一個：Clown。
特指馬戲團中，穿上搞笑的衣服，戴上紅色假鼻子，專門耍寶逗人笑的丑角
第二個：Joker。
既能指愛開玩笑的人，還能指撲克牌中的王牌之一
顯然，Joker比Clown更高端大氣上檔次。
在迪士尼漫威、索尼、二十世紀福克斯出完今年所有的超級英雄電影牌之後，DC還留了一個後手。那就是今年10月4日北美上映的：
小丑
Joker
上周末，2019年最後一部超級英雄大片《小丑》亮相威尼斯電影節。
由於現場採取排隊看片的方式，而且只放兩場，眾多業內人士排長隊想要一睹此片的真容，人數之多堪比春運！
結果，《小丑》的口碑爆了！海內外影評人集體看高潮！
爛番茄88%，豆瓣9.7、IMDB 9.7
作為一部游離於DC擴展宇宙之外的獨立作品，這部《小丑》與我們之前看過的任何一部漫改超級英雄電影完全不同。
首先，小丑既沒有超能力，也沒有超級資源。
全片沒有任何超能力的展示。
其次，該片用2個小時的時間，
講述了一個自卑的Clown變成十惡不赦Joker的故事。
正如預告片中的那句關鍵臺詞所言：
我曾經認為，自己的生活是一齣悲劇。
但現在我突然發現，它是一齣喜劇。
因此，這是一部：
01
深度剖析人性的小丑源起電影
關於蝙蝠俠的動畫、劇集、電影已經誕生了太多，但作為其最著名的宿敵，小丑卻從來沒有拍過源起故事。
在諸多小丑所犯下的恐怖行徑中，他的動機非常詭異：既不為錢，也不為利，不貪圖權力，也不沉溺女色
小丑為了殺人而殺人，為了破壞而破壞，為了製作恐慌而製作恐慌。
這一切究竟是怎麼造成的呢？
這部由《宿醉》導演託德·菲利普斯打造的《小丑》探討了一種可能性。
上世紀80年代，美國哥譚市的貧民窟中，
住著一個過著清貧的善良男子，亞瑟·弗萊克（Arthur Fleck）
他的夢想是成為一名脫口秀喜劇演員(Stand-up Comedian)
但困頓的生活，讓他不得不選擇成為職業小丑(Clown)這個低端的職業。
他平時靠公司派活，去各種場合扮演逗人發笑的小丑。
既要舉著大清倉的牌子做廣告，還要去兒童醫院逗生病的孩子們開心。
亞瑟除了賺取討生活之外，還面臨著三重危機
1）病重的母親，連洗澡都不能自理
2）家族有遺傳精神病史，亞瑟總是會不自覺地在公共場合尖厲地大笑起來
3）哥譚市的貧富差距越來越大！
底層民眾互掐，作為弱勢群體，亞瑟經常被欺負
儘管內憂外患，陷在社會底層不能自拔，但亞瑟依舊牢記母親的教導：
保持微笑，能給世界帶來歡笑
然而，人善被人欺。
即使窮人再樂觀，由於勢力弱小，尊嚴也會被壞人踐踏和嘲笑。
漸漸地，亞瑟的內心，一點點變異黑化，直至扭曲。
痛苦和絕望發酵成了戲謔和荒誕。體內的Joker因子漸漸抬頭！
在人性的冰山之下，藏著吃人的怪獸。
當亞瑟徹底從Clown變異成Joker，原本善良的他，徹底擺脫了道德與理智的約束，成為了那個為了殺人而殺人的惡魔。
當然，為了不影響大家今後看到《小丑》後的觀影快感，口袋君隱去了具體的劇情細節，包括：
亞瑟的真正身世、去阿卡姆療養院的真正目的、變瘋的具體過程、成為Joker後的種種暴行等。
但從上面的提煉中，影迷們就會發現：
這的確是一部與以往DC漫威超級英雄電影完全不同的風格大膽之作。
雖然從專業影迷角度，
《小丑》中充滿了對馬丁·斯科塞斯經典作品《計程車司機》和《喜劇之王》的致敬。
但從DC構建的整個電影宇宙來看，
整部電影的故事完全可以被當作《黑暗騎士》的前傳來看待。
因此，《小丑》是一部
02
真正繼承諾蘭衣缽的DC大作
關於DC電影該採取哪種氣質才能贏得票房大勝，一直在影迷圈是個熱門的話題，基本分成兩類：
1）學習漫威。
故事不要太暗黑、大場面的武戲中，搭配進幽默的文戲。
統一規劃，環環相扣，用彩蛋來為下一部做鋪墊。
從最終的結果來看：一勝兩敗。
《海王》全球豪取11.48億美元。大獲全勝。
《正義聯盟》6.57億美元，徹底撲街。
《沙贊》3.64億美元，墊底DC宇宙票房榜
2）繼承諾蘭。
11年前，正是諾蘭的《黑暗騎士》將DC超級英雄作帶到了前無古人的口碑和票房高度。
諾蘭的撒手鐧如下：
深度原創、挖掘人性，反映現實、塑造亙古絕倫的大反派
不與其他超級英雄角色相關聯，形成一個獨立於DC電影宇宙之外的體系和故事閉環。
顯然，《小丑》是華納對於諾蘭式DC作品的回歸。
本質上而言，《小丑》就是人性加強版的《蝙蝠俠黑暗騎士》。
更加黑暗，更加絕望，從底層向上所作出的掙扎更令人痛心。
呼應現實、政治隱喻是其中的精髓：
隨著移動網際網路時代的到來，人們似乎越來越沒有耐心
貿易戰、各種摩擦、網絡暴力，人與人之間、國與國之間的關係，越來越多惡意、越來越少寬容。
在《小丑》最新發布的那款預告片中
有這樣一個細節：
亞瑟坐在一輛破爛巴士的後排，正好與一個可愛的小男孩對望著
身為職業小丑和善良的人，亞瑟很自然地扮了一個鬼臉，小男孩被逗樂了
這原本是很自然的人性溫暖，然後男孩的母親卻在邊上大聲呵斥：
請你別再騷擾我的孩子。
陌生人之間的關係也如此緊張，也成了壓垮社會邊緣人亞瑟的最後一根稻草。
正如外媒對《小丑》的高度評價所言：
這部電影對殘酷的社會 提出了諸多讓人不安的疑問，也作出了意味深長的解釋。
特別是對於墮落的歌譚市(以紐約為原型)有著極為出色的氛圍營造，道具組真的立功了：
陰暗潮溼的道路、滿目垃圾的街頭，一觸即發的暴動氣息，交織上小丑亞瑟·弗萊克的悲慘身世，以及病態冷血的權力統治體系
光是在影院看到這樣的城市氛圍，就足以把一個可憐的Clown逼向Joker的深淵。
窮生奸計、富長良心。
亞瑟內心僅剩的那些理性善良，也一點點變得麻木，直至瘋癲。
而這一切的締造者正是小丑的扮演者：
03
「戲瘋子」傑昆·菲尼克斯
與傑克·吉倫哈爾類似，1974年出生的傑昆·菲尼克斯也是好萊塢頗為著名的「無冕之王」，演技出眾，曾3次提名奧斯卡，卻始終未能獲獎。
回顧他45年的成長史，用「浪子」來形容極其貼切。
8歲那年，他就開始出演電影，一直到17歲，已經演了好多部。
這樣的開局可謂是夢幻級的。
然而，他選擇兩次離開好萊塢。
第一次，花了3年時間，和父親一起雲遊四方。
第二次，則是因為他的大明星哥哥瑞弗·菲尼克斯，因為吸毒過量，在約翰尼·德普的私人俱樂部中死亡，年僅23歲。
哥哥的死亡讓他再次成為焦點，又一次，從好萊塢消失。
直到1995年，21歲的傑昆·菲尼克斯才撫平傷口，重回好萊塢！
近20年來，除了《角鬥士》之外，傑昆·菲尼克斯極少出演好萊塢IP商業大片，也從來沒有參演過續集，鍾情於原創獨立製作：
他既能在《與歌同行》中大秀音樂才能，斬獲金球獎影帝；也能在《她》中，與斯嘉麗·詹森的聲音談一場寂寞的戀愛；又憑藉《大師》斬獲奧斯卡影帝提名，演繹了一位放浪不羈的海軍老兵。
正是這種多年來不追求名利，只聽從內心的憂鬱浪子氣質，讓他贏得了華納DC的青睞。
事實上，漫威之前曾多次接觸過傑昆·菲尼克斯，想讓他演綠巨人和奇異博士，但他就是不願意接受連籤N部的賣身契。
早在2014年，傑昆·菲尼克斯就在業內發聲：想參與一部關於「角色研究」類型的電影。
恰好與託德·菲利普斯想要打造的《小丑》不謀而合。
在《正義聯盟》大敗之後，華納決定賭一把：
投資5500萬美元，拍攝一部與此前任何DC作品，以及DC漫畫沒有任何關係的《小丑》源起之作。
繼傑克·尼克爾森、希斯·萊傑、傑瑞德·萊託之後，好萊塢大銀幕又出現一位具有殿堂級演技派的小丑Joker：傑昆·菲尼克斯
在開拍前，身高1米73的傑昆，體重是81公斤。
顯然，這個體重對於身在貧民窟的小丑來說，實在太重了。
於是，這位戲瘋子每天只吃一個蘋果和一頓沒有醬汁的沙拉。
開拍那天，體重達到了成年後的最低值：58公斤。整整減了23公斤。
傑昆·菲尼克斯在片中瘦骨嶙峋的樣子讓人心疼。
但他的確在身體狀態上，為亞瑟這個像狼一樣飢餓的畸形病態角色，作好了準備。
為了避免像當年希斯·萊傑拍諾蘭的《黑暗騎士》那樣，陷入小丑這個角色太深，難以自拔，造成之後服用藥物過量而慘死的悲劇
從8歲就開始演戲的傑昆·菲尼克斯，在拍攝《小丑》期間，非常注意自己的精神健康，劇組專門給他配了一個心理醫生，在拍戲之餘，和其他同事開開玩笑。
不過一旦開機，就立刻呈現出「遁入靈魂、如瘋如魔」的狀態。
從目前驚人的口碑來看，傑昆·菲尼克斯很有希望衝擊2020年奧斯卡影帝的提名。
「希斯·萊傑後再無小丑」的話可以收回了。
▼
儘管故事背景設定在上世紀80年代，但這部《小丑》卻是如此地當代，與我們所處的生活和世界聯繫地如此緊密。
那些帶著小丑面具，憤怒吶喊反抗施暴者的滾滾人潮，曾經是沉默的大多數。
他們深陷苦難的泥潭，沒有盡頭，終要發出自己的聲音。
這也意味著：
一個真正屬於小丑Joker的時代正式開啟了
在好萊塢續集滿天飛的2019年，能有這樣一部擁有驚人野心的純原創超級英雄電影，的確是影迷的一大幸事！
但願R級的分級，不要阻擋其內地的引進。
因為，這是一部為大銀幕而生的佳作。
正如標題所言：
DC超有種，小丑要大賣！
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