82歲的日本藝術家田名網敬一在廣州K11舉辦個展，40多件作品基本囊括了他一生的代表作。開幕後兩周，展覽門票累計售出8000張，單日最高參觀人次為400左右。
田名網敬一的作品充斥大量流行文化元素，米奇老鼠、貝蒂娃娃、美式漫畫、好萊塢明星海報，還有傳統元素如千手觀音、佛頭螺形髮髻（肉髻）、日本畫裡的松鶴圖、蓬萊日出。藝術家擅長運用各種各樣彼此毫不相干的素材拼貼在一起——甚至達到快從畫面中溢出來的視覺效果。
這次展覽是廣州K11購物藝術中心在今年3月開業之後的第一個國際藝術大展。今年5月開業的瀋陽K11購物藝術中心在商場四層的藝術空間也舉辦了群展「在集結」。有媒體將展覽描述為「旨在回溯東北地區的當代藝術實驗精神，並首次全面探討東北文化與藝術在當代藝術系統中的價值和地位」。
與武漢、上海和香港各地的K11一樣，所有這些藝術活動，更重要的功能是為商場帶來新賣點，提升人氣和品味。
「第三代」的藝術牌
K11品牌隸屬香港新世界發展有限公司，今年剛好成立十年。
香港K11成立時，網際網路時代的消費習慣發生巨變，百貨商場逐漸被電商、海淘取代。以海港城、太古廣場為代表的各類新型購物中心興起。作為香港四大地產商之一的新世界集團，第三代繼承人鄭志剛開始進入權力中心。
1979年出生的鄭志剛在2008年對新世界百貨顧客的調研報告裡發現，購物中心越來越類似，這對於強調體驗、社交與個性的新潮流來說是重大弊端。第二年，他發揮自己對當代藝術的熱情與資源，在香港尖沙咀創辦了K11藝術購物中心。
商場不再是櫃檯挨著櫃檯，有著彎彎折折的動線，隨處可見設計細節，可供休閒的體驗空間得到凸顯，最重要的則是位於不同角落的當代藝術品。奈良美智的大頭狗、徐震的金色騎士雕像與佛像拼貼、高偉剛的金箔狀壁掛物，這些出現在2018年的廣州K11，仍然散發著極其強烈的個性特質。走入美術館、畫廊看展覽，與逛街時輕鬆看作品，體驗截然不同，顯然後者更適合當下的大眾。
2013年，上海K11開業，然後是2017年的武漢K11，2018年的廣州K11與瀋陽K11。公開資料顯示，香港K11開業第一年就實現盈利，到了第六年，集團財務報表顯示其出租率接近100%，每月平均客流量超130萬人次。
上海K11開業第二年，推出了法國印象派畫家克勞德莫奈的大展。55幅大師真跡成功引爆上海，三個月展期內累計35萬人次參觀。據統計，展覽期間商場營業額增長了20%，並推動商業租金提升了70%。與此同時，展覽官方衍生品以及商場各個品牌的系列限量商品接近800種之多，總共得到近4000萬元收益。
2010年，尖沙咀K11開幕後不久，鄭志剛創建「K11藝術基金會（KAF）」。
基金會獨立於商場體系，在過去八年間與世界知名機構合作，比如菲格拉斯卡拉達利基金會、倫敦蛇形畫廊、巴黎東京宮、MoMA PS1，他們將中國藝術家介紹到世界藝術舞臺，同時也在國內舉辦各種類型的展覽。武漢K11藝術村也是基金會的重要組成部分，2011年正式運營，2017年搬到市區K11購物藝術中心，鼓勵國內外藝術家進行駐地創作和展出。
田名網敬一在接受記者採訪時說，日本也有大量商業空間與藝術展覽結合的優秀案例，而且 「距離普通人太遠的藝術是沒有未來的」。
藝術為商業地產加持
位於珠江新城CBD核心區域的廣州K11總建築面積達7萬平方米，田名網敬一的展覽位於四層Chi K11藝術空間，三層還有一個「藝術廊橋」，以及廣州店獨創的「Artist Klub藝術聯盟體驗店」。當然還有分布在商場各個角落的藝術作品。
5月開業的瀋陽K11，商業面積達到26萬平方米。不過，K11屬於更大的「瀋陽新世界中心」區塊，區塊內還有博覽館、酒店、寫字樓、公寓等多種業態建築，是超大型城市綜合體。
在綜合體內，瀋陽K11 Chi藝術空間再次運用過去十年在國內藝術領域所積累的資源，請來數百位藝術家做了大型群展「在集結」。名單裡面有多位一線藝術家，王興偉、劉小東、王兵、張恩利，其中一些是東北人。策展人進而把展覽線索推至整個東亞，試圖探討東北在地緣政治上的意義。
鄭志剛自2014年起連續四年被老牌藝術雜誌《Art Review》選入全球藝術行業「最具影響力100人」，同時在2015年被財富諮詢公司Wealth-X評為「亞洲年輕富豪」第二名，經他一手打造起來的K11藝術商場功不可沒。
近幾年，新世界發展整體表現不盡如人意，接連開幕的藝術商場K11，能否成為其中一抹亮色，有待持續觀察。（本文供圖：藝術家及Chi K11藝術空間）