很多人和我一樣，都挺期待溫崢嶸的表演的。
一是早年的演技挺讓人印象深刻，但後來不知為什麼消失在大眾視線裡。二是她在第一場雖然排位靠後，被製片人分在B級，但一身紅衣，坐在B級箱子上卻氣場極為強大，相當耀眼。連爾冬陞導演都在問趙薇，那個女演員是誰？
正如爾冬陞導演對當時扮演素素的女演員王楚然說，你外型雖然不錯，上鏡也漂漂亮亮的，但你應該有性格，你自己知道，像你這種外形的演員，全中國有多少？
溫崢嶸顯然是屬於那種有性格、有特色、有沉澱的演員，所以後來爾冬陞導演把S卡給了她，一點都不意外，實至名歸。
但看完她演的電影《梅蘭芳》中的片段之後，引發了一場爭議，溫崢嶸演得好是無可非議的，大家爭論的點在於，她有沒有用力過猛，演得有些過了？
對於這種表演經驗已經相當豐富的演員來說，大家的期待和要求自然是更高一些的。最有爭議的，就是她演的福芝芳自扇耳光的動作，這個在電影《梅蘭芳》中是沒有的。陳紅演的福芝芳更內斂一些。
有沒有過火，我們不妨來看看《梅蘭芳》是怎樣一部電影？
這部電影上映於2008年，豆瓣評分是6.9分。在上映之前，當時眾多影迷都相當期待，在經歷過05年《無極》引發的口水滔天的惡戰之後，大家都在期待凱歌導演能夠重現當年《霸王別姬》的高光時刻。
電影的前半部分非常飽滿，因為選角得當，餘少群扮演的少年梅蘭芳當真是神彩光華，熠熠生輝。和十三燕的搭戲也相當出彩。甚至有人說，如果這部電影名為《少年梅蘭芳》就好了。
只不過前半部也有個意外和遺憾，原本是阿嬌扮演少年福芝芳，所有的戲份都已經拍完了。但因為當年震動了整個娛樂圈的照片事件，不得不將阿嬌的戲份和鏡頭全部刪掉。
看著餘少群的少年梅蘭芳，我在想當年阿嬌的少年福芝芳一定也是不差的。
問題出在後半段，成年的梅蘭芳是由黎明扮演的。黎明為接這個戲也特地去學了京劇的手眼身法步，扮相也是美的，該用替身的地方也用了替身，挑不出什麼錯。
但總欠了些打動人的味道。欠了什麼呢？
黎明可以是《半生緣》裡的沈世鈞，可以是《甜蜜蜜》中的黎小軍，他溫柔、敦厚，有些懦弱，但演不出一代宗師的靈魂。
梅蘭芳是一個走在時代前端的人，他背負的是一個時代的沒落，京劇從舊到新的變化和革新，還有新文化運動的興起，社會主流對這個行當的蔑視與不屑，他要爭，要讓所謂的「下九流」行當成為一個新的有身份的人，一面是主流的不認可，一面是同行的質疑與嫌棄，同行都希望守舊，但他知道，那個舊時代不能回，也回不去，所以他只能向前走，孤身一人，並且，輸不起。
如果不是一個決絕的人，一個有著對抗全世界決心和力量的人，演不出那種決絕、一絲瘋魔和孤單。
尤其是當一個人以一己之力對抗全世界重壓的時候。
《霸王別姬》裡，張國榮是有過以一人之力對抗全世界的經歷的，所以，世間再無程蝶衣。
這部電影的編劇是嚴歌苓老師，她說梅蘭芳是一個溫柔的抵抗者，可在我看來，若真的是溫柔的，那便無法做一個時代抵抗者。
如果他不是，那麼就不要在電影裡試圖將他塑造為「神」，請還原他作為一個凡人的本真。
如果設定他本就是一個凡人，只是被身邊的福芝芳、梅黨等人架著走向了神壇。那黎明倒是演出了這種感覺，他是孤單的，被不情願地架上了神壇，成為一代宗師。
可即使是隱忍和顧全大局，能成為一代宗師的人，背後又會有多少堅硬和殘忍呢？影片直至最後半段，在刻畫梅蘭芳與孟小冬這段情時，梅蘭芳作為一個凡人的一面才有了那麼一點點的流露。
整部電影看下來，前半段飽滿，後半段有點洩了，前後結構接不上氣。感覺好像說了點什麼，又好像什麼也沒點到。後來，嚴歌苓老師說整個劇本她在美國完成了第一版，但交到陳導手裡的時候，被重新推翻，重新大改過。其實我們明白的，梅家後人還在，拍近代名人傳記，總是有諸多禁忌，很多方面無法展開。
所以最後呈現在我們面前的，已經是在能夠表達的範圍內，儘可能的做到工整了。也只是工整而已。
所以，影片後半段，他與孟小冬的這段情，彰顯了神也有想要逃離，那是他為數不多想要反抗的時候，想要自己安排生活的時候吧。
幼年時只有大伯懂他內心的苦，大伯去世之後，能懂得他內心恐懼與孤獨的，是孟小冬。
孟小冬的出現，使得他有了可以擁有凡人幸福的可能。
但邱如白說了：誰毀了梅蘭芳的孤單，誰就毀了梅蘭芳。
福芝芳說：他不是你的，也不是我的，他是座兒的。
只有孟小冬說：畹華，不怕。
在福芝芳與孟小冬這兩個女人的交戰中，福芝芳贏了。
因為，她要的只是人。福芝芳自是精明厲害的，誰不知道梅府裡有一位能幹精明的夫人。
她找上門來，除了正室的身份，其實心裡是怯的。
那可是冬皇啊，在那個時代，沒有哪個女人唱鬚生，成就高到那個份兒上。她有職業，有成就，有尊嚴。
雖然電影裡，將梅孟兩人的情感升華成了柏拉圖式的愛戀，但實際上兩人是夫妻，是梅一直沒能給她名份。
所以，福芝芳既要拿出正室的範來，氣勢上不能輸，又要在適當的時候示弱，不要真的惹惱了對方，最後還要佔據道德制高點：他是座兒的，不是我的，也不是你的。你就忍心毀了他嗎？
這場戲很難，想做的自然，最後還達成目的，換任何一個女人都不容易做到。
從這點來說，我覺得溫崢嶸某些地方甚至超越了電影中陳紅的表演，比如，剛進門時那浮誇的一聲乾笑，後面帶的」你敢？「兩字正透出虛張聲勢，強弩之末的味道。
而那句臺詞：他不是你的，也不是我的，他是........座兒的。語氣的停頓，微微疑滯的眼睛帶淚，福芝芳是要強的，可在這段婚姻裡，她就不寂寞嗎？而到頭來，甚至這種感受卻只能說給情敵聽。話一出來，自己就先神傷了。
而臨別時那一回頭，笑中帶淚。有難過，也有驕傲，也有一絲如釋重負。
她做到了，她贏了！
難怪凱歌導演贊這個回頭的動作設計，將福芝芳這個人物的內心立住了。
我唯一不滿意的就是溫崢嶸自扇耳光的這個動作，這一點或許爆發力和表現力會更強，顯得衝突更激烈，但的確讓人很不舒服。因為福芝芳是驕傲的，她有梅蘭芳正妻的這個身份，在面對更年輕，更有成就，更吸引丈夫的情敵面前，她可以含淚的示弱梅蘭芳不是我的，但也不是你的。她會裝出來克制不住情緒的樣子，說我想的好好的，要好好的跟你說，這樣一個愛惜身份和體面的女人，是斷然不會在情敵面前自扇耳光的。
而同樣的，章子怡有一種好強而又野性的力量，面對陳紅的挑釁，目光也是逼人的。
畢竟是冬皇啊，舞臺上演男人的女人，所以是有霸氣在的。
但黃夢瑩畢竟還是個年輕演員，面對溫崢嶸強大的氣場，氣勢上還是稍遜了一籌。但在最後的那幾分鐘，我感覺她還是穩住了，眼神裡透著堅定和明了，接住了對方拋過來的眼神和壓力。
所以，搭檔還是相當的重要啊，這裡不得不心疼一下王智、曹駿和郭曉婷 ，一個碰上了張大大，一個碰上了唐一菲，還有一個碰上了不願意排練的楊志剛。
最後放一張圖片，章子怡學過舞蹈，拍《梅蘭芳》時也正當年，可陳紅不愧為頂級美人，一個背影就贏了。