#油畫#
二十世紀蘇格蘭繪畫的一個持久特徵是對色彩的痴迷。
它的來源由來已久,1905年野獸派在巴黎展覽,法國先鋒藝術家馬蒂斯的作品對資深色彩畫家的藝術產生了立竿見影的影響,後來被一批年輕的藝術家追隨。
但是,這位野獸派大師的極端色彩是如何轉化到衝動的蘇格蘭下一代藝術家身上的呢?
「色彩與光:蘇格蘭色彩的藝術及其影響」是霍爾美術館的開創性展覽,可以說,這是第一次在博物館的背景下探索野獸派色彩對年經藝術家的影響。
直接受益者是一群當時的藝術家,從第一次世界大戰前夕到20世紀20年代初,他們都就讀於愛丁堡藝術學院。
他們中的大多數人還繼續在愛丁堡藝術學院任教,這意味著戰前曾去過巴黎的薩瑟蘭教過20世紀20年代的麥克塔加特、麥克斯韋爾和吉利斯等人。
「馬蒂斯身上有某種東西,」吉利斯說道,「還有他對色彩的出色處理。他對我們所有人都有極大的激勵作用。」
藝術家通過教師職位傳道授業影響後一代人成為色彩主義者。這些畫家從未富裕過,不得不通過出售自己的作品來生存。像安妮·雷德帕斯常年缺錢,但從未屈服,一直在堅持創作探索色彩藝術。
除了個人接觸,還有其他的紐帶將幾代人聯繫在一起。
在沒有獎學金支持的情況下,英國畫家主動開創了自己的職業生涯。早期的藝術家在法國、德國生活、培訓和工作,他們與國際藝術界接觸。人們有一種感覺,即與法國保持聯繫被視為蘇格蘭傳統的一部分。
下一代很快就追隨了他們的腳步。
馬蒂斯和他的畫派的畫作是高調強烈的管弦樂,粉色、橙色、紫羅蘭色、黃色和銀綠色等等,在印象派畫家溫和的和聲之後,這些顏色看起來幾乎是殘酷的視覺藝術。
就像所有擁有好奇心和敏感度的藝術家一樣,年輕人作為藝術家遵循自己的命運,接受任何的影響。他們是色彩主義者的中間人的角色,本身也是受用者。
正是他們讓下一代走上了色彩嬪紛的榮耀之路,讓蘇格蘭的色彩藝術有了英國特色,並在國際當代藝術中獨樹一幟。
油畫風景:泰晤士河上的七個划船場景,有詩情有畫意
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