撰文：九卦 圖片來源網絡！
01
1997年
對於國產電影行業來說，註定是特殊的一年。
在這一年，國產電影行業的幾位領軍人物在一個風淡雲輕的日子裡，"密謀"了一件大事。
當時，張和平（時任北京紫禁城影業公司總經理）、韓三平（時任北影製片廠廠長）以及高軍（電影的策劃、宣傳和商業運作人）等人，在高軍的建議下，準備策劃一個內地自己的賀歲片。
為什麼他們這個時候想到要做內地賀歲片呢？
因為在他們"密謀"的兩年前，1995年初，成龍的一部《紅番區》在內地做了第一個吃螃蟹的人，直接以賀歲片的形式來宣發，最終效果非常好，在內地賺取3500萬的票房收入。
這對於，之前從年三十到初二不上班的內地影院還有冷清低迷的內地電影業來說，絕對是最大的衝擊和刺激。所以，當時在傳奇電影策劃人高軍的建議下，內地電影從業者的領軍人物張羅了一個飯局，邀請了鄭曉龍、馮小剛和趙寶剛等電影人，一起開了個會。
會上，他們最終確定了國產電影發展的一個非常重要的概念，內地賀歲檔，時間則定為元旦前後。
02
馮小剛的賀歲時代就此開啟。
零片酬導演卻分帳110萬元。
前面提到了，有三位導演參與，但是，最終馮小剛憑藉著用王朔的小說《你不是一個俗人》改編的劇本《好夢獻給你》被選為內地首部賀歲片的導演。
提到王朔，就不得不說一下，就像馮小剛曾用北鬥星來形容第一次見到王朔的感覺一樣，王朔這個人，是馮小剛導演生涯永遠也繞不過去的指引人。
正是因為有了王朔的推薦，1991年，馮小剛才能進入電視劇《編輯部的故事》做編劇，並為後續聯合鄭曉龍一起執導自己的第一部電視劇《北京人在紐約》打下了人脈基礎，而等該劇播出時，一下子風靡全中國。
馮小剛首次執導便取得這樣的成功，迅速的晉升為名導演。這樣的經歷加人脈使他在沉澱了幾年後，讓他在1997年有了入會的資格，並最終被確定為內地首部賀歲片的導演。
原本準備了《好夢獻給你》《比火還熱的心》《成全你陶冶我》等好幾個名字的首部賀歲片，在張和平的靈光乍現之下最終被定為《甲方乙方》。
這個講述"好夢一日遊"的小品碎片式的喜劇片，在韓三平讓整個北影廠全部項目為這部電影讓路的鼎力支持下，只花了46天便全片殺青。
這部當時只投資了400萬的賀歲片，在1997年12月24日上映後，引發了一場國產賀歲電影風暴，無論是口碑還是票房讓當時做出決定的這波人興奮不已。
最終，《甲方乙方》以3600萬的票房收入，超過成龍的《紅番區》的3500萬，同時，該片也創造了1998年國產電影的最高票房紀錄。
自此，馮小剛開啟了自己"馮氏"賀歲片的時代，而當時0片酬的他，也最終憑藉籌拍前確定的7.5%的分紅比例，入帳110萬元。
03
他的影片常常用小品似的故事編造大悲大喜的通俗樣式將當下中國普通人的夢想和尷尬都作了喜劇化改造最終將中國百姓在現實境遇中所感受到的種種無奈困惑期盼和憤怒都化作 了相逢一笑。——清華教授尹鴻
自《甲方乙方》後，1998年至2000年，馮小剛以每年一部的效率拍攝了《不見不散》、《沒完沒了》、《一聲嘆息》2部賀歲片和一部愛情片。
通過刻畫平凡人的生活，講述都市普通人的悲歡離合，描寫他們對於生活狀態、社會地位還有人生夢想的價值觀。透過小人物的視角，讓我們看到了平凡普通人為了生活不斷的忙碌奔波著，也看到了他們單調的生活和不同的人生境遇。
而通過這三部賀歲片，馮小剛徹底為自己"馮式喜劇賀歲片"的風格夯實了基礎。這三部賀歲片，再加上2001年的賀歲片《大腕》都是屬於"平民式喜劇"，《大腕》通過對普通平民進行荒誕化的敘述，實則對現實社會的某些現狀進行了深刻的揭露和批判。
這種透過"小人物"視角，看似不經意的調侃中，讓劇中人感悟到現實中的世態炎涼，讓觀眾通過爆笑喜劇的表象，看到人性被挖掘，"病態"現實被揭露。
顯然，這樣接地氣的《大腕》自然受到觀眾的追捧，它以4200萬的票房收入，成為當年年度票房榜第二名，更獲得了業內專業人士的讚譽，最終在第25屆大眾電影百花獎頒獎典禮上，《大腕》獲得最佳影片大獎。
或許，馮小剛覺得此時的自己似乎已"臻於化境"，在《大腕》首映禮上，馮小剛一臉孤獨求敗的表情說："我不拍電影，中國人民還看什麼？"此時的馮小剛是意氣風發、氣勢豪邁的，而當時，他的這句話甚至沒有引發大眾的惡感，畢竟，那個時候，他確實創造了內地賀歲電影的神話。
04
平民式喜劇達到頂峰。
馮小剛電影轉型嘗試。
確定要電影轉型，並不是馮小剛一時"意氣用事"，此前愛情片《一聲嘆息》就是他的嘗試之作，只是可惜並不成功，所以，他才又拍了"平民式喜劇"的《大腕》。
有了之前的失敗經驗，這一次，馮小剛轉型初嘗試並沒有過多的去改變其喜劇結構，他只是將鏡頭的視角由平民或轉向知識分子，如《手機》，或轉向高智商人群，如《天下無賊》。
這些嘗試轉型的作品，雖然取得了不少的好成績，但馮小剛似乎並沒有停止他的轉型探索，他從單一視角的轉型開始向更多方面轉變推進。
2006年，《夜宴》上映，這一次他的轉型，沒有得到觀眾的認可，拋棄了"平民式"、"荒誕喜劇"的內核，《夜宴》成了一部沒有故事靈魂，只讓人看到優美畫面和視覺音效堆砌的失望之作。
在受到各路影評人言辭犀利的批評後，原本便善於講故事的馮小剛，再次回歸以故事內核來推動自己的轉型，他開始嘗試不同題材，2007年到2013年，7年的時間，他嘗試了戰爭反思題材《集結號》，賀歲元素的愛情喜劇《非誠勿擾》1、2，紀實題材《唐山大地震》、《一九四二》。
或許，多年來的追求轉型加上外界環境的"幹擾"，馮小剛似乎無法再找回初心了，"馮氏"喜劇的風格已經在後期的作品中慢慢被消磨殆盡。2013年，當《私人訂製》上映後，觀眾忽然意識到馮小剛似乎再也拍不出超越之前的作品了。因為在觀眾眼裡，《私人訂製》不就是《甲方乙方》2嗎？
這一次，在《私人訂製》的首映禮上，馮小剛已經沒有在《甲方乙方》首映禮上的那種氣勢了，他僅僅嚴肅地說："拍喜劇是個積德的事"。
從氣勢豪邁到嚴肅謹慎，從意氣風發到拿自己開刷，16年後的馮小剛已經開始慢慢感覺到力不從心了。
05
"馮氏"賀歲片不再是"靈藥"。
走下神壇符合自然規律。
2015年賀歲檔上映的劇情片《老炮兒》，已經不屬於原來的那個"馮氏"風格了，雖然，它口碑票房都不錯，甚至憑藉此片讓馮小剛成為"影帝"，依然只能算是馮小剛賀歲電影時代的"末日"榮光。
《芳華》之後，時隔2年，2019年馮小剛的《只有芸知道》成為票房成績最差的"馮氏"賀歲電影，太過清淡的故事結構，加上濃重的私人化情感，肯定不能在票房和口碑上得到更多觀眾的認可。
當時，在《只有芸知道》票房過億，宣發人員發出一張過億祝賀海報時，馮小剛凌晨在社交平臺上真情流露，那種從字裡行間透露出來的"廉頗老矣"的情緒不禁讓觀者感慨唏噓。
就像馮小剛自己說的那樣，在電影飛速發展的過程中，湧現出來大批的新銳導演，他們擁有更多新穎超前的創意，現今，再也沒有誰可以獨佔鰲頭了，走下神壇符合自然規律，也是早晚的事！