在兩年前，如果問我入手什麼音箱入門，我會建議有源的，畢竟會擔心無源需要搭配功放會很折騰；玩了音箱兩年後的今天，我發現有一對無源音箱做入門也非常合適，無他，容易折騰，容易出好聲！
兩個多月前，雙木三林正式發行的十周年紀念版音箱Tabebuia風鈴木便是一對讓我玩起來駕輕就熟的無源箱子，它自身的閃光點，值得我們很多新燒玩家好好了解。風鈴木雖是無源音箱，但整個搭配過程還真沒發現什麼困難，非常容易上手，也容易獲得好聲音。一對僅兩千多，你說要打得過我之前那對一萬多的，那不可能，但就這個價位，作為箱子玩家的第一對音箱，完全沒問題。
風鈴木屬於那種明明可以靠實力(音質)徵服你，偏偏顏值也讓你動心的類型。傳統音箱長啥樣大家都知道，我就不放照片了。在看臉的時代，咱們除了業務能力優秀，還要做到一眼看到就應該是拿得出手的那種。因此偶爾有那麼幾款好看的，總讓人記憶深刻。比如下面這款。。。
好看到讓人髮指對吧，嗯，聽說聲音還是HIEND級的，那價格呢？兩百...萬，那我還是先考慮買房子的事吧。言歸正傳，風鈴木的樣子也很能打，其外形是不規則的非平行四方體，而這個設計，初衷並非為了好看，而是聲音上的考量。看著不是千篇一律的方正木箱或一條上去的柱子，不規則的巧思帶來視覺上很多想像。
配色這塊，其中的紅黑配色，這配色有多經典，不用我多說了，我很多器材都選用這個配色，但HIFI音箱用這麼大膽配色的，少見，也難得。
第一款音箱，烙下雙木三林第一個十年印記
曾有燒友有疑問，為什麼這雙木三林推出的第一款音箱，半燒也會推薦，新手作品，會好嗎？其實雙木三林這個發燒品牌已經走過了十年，十年間，出了非常多極其出色並且性價比很高的臺式器材，很多器材在國外備受讚譽，但也由於國外市場已經讓雙木三林過得很滋潤，所以這些年來，他們在國內基本沒任何宣傳；而風鈴木並非雙木三林閉門造車，而是邀請知名喇叭單元廠牌WAVECOR加入品牌聯乘合作項目之一，不過讓我很服氣的是，即便風鈴木也沒見他們在國內宣傳！！！由於是合作款，因此風鈴木所有喇叭單元都出自WAVECOR的手筆，並且低音單元是WAVECOR是為這款箱子特別設計的，誠意滿滿。
風鈴木還有個特點，就是其倒相孔是在音箱底部，因此為了配合這個特別設計，我們擺放時，必須把箱子支起來，倒相孔必須離地一定的距離。
註：半燒根據自己桌面實際避震需求調整了避震釘和高度
風鈴木般的音色
這個音箱取名風鈴木十分貼切，因為當你聽到它的聲音，你就會很容把聲音跟名字所帶來的畫面聯繫在一塊。在某寶產品頁面上，我們可看到風鈴木的調音方向是SOUND FROM AMENITY FOREST, 其中「AMENITY FORSET」是核心，意指自然美麗的森林，一大片充滿生命力的森林給我們的感受是什麼呢？綿密，豐富，開闊，自然，對吧？沒錯，這就是風鈴木的音色。
圖片來自官方介紹
它沒有追求聲音纖毫畢現的解析力，相反，他通過自然溫潤的方式去詮釋音樂。它不會給你第一耳朵就「哇塞，聲音很HIFI啊的」靚麗感，但卻是貫穿始終的舒服愜意聽感。
恰到好處的距離感
「距離產生美」，風鈴木把這句俗語詮釋得十分到位。它的中頻密度偏低一點，營造出疏朗的感覺，人聲表現不會顯得貼身或前凸，給歌手和聆聽者留夠呼吸的空間，這個距離很重要，它能讓你聽得很舒服。林憶蓮在2016年發行的重繹大碟《陪著我走》用風鈴木聽是這種感覺，人聲是離你有距離，但柔情似水的聲音響起，情感就隨之而闖進心裡。
絲滑的弦樂質感
義大利作曲家羅西尼在12歲創作的弦樂奏鳴曲（選自《原音精選2015 LPCD45ii》第10首）相信很多燒友，特別是古典愛好者，都會耳熟能詳。這次祭出的聖瑪田室樂團在1966年演奏的版本，是其中的經典之作。風鈴木除了帶出豐富的泛音和不錯的層次感之外，綿密絲滑的弦樂質感是其中最最最最大的亮點。
《春江花月夜》裡的低頻質感
（選自《原音精選2015 LPCD45ii》第14首）這一曲除了趙聰精彩的琵琶外，亮點在於低頻的表現。風鈴木的低頻屬於偏寬鬆，衝擊力較小，但包圍感強的低頻類型，因此它不會給你拳拳到肉的衝擊感，但低頻聲浪如漣漪般慢慢散開的感覺，給出另一種美。相比之下，那些只會在低頻上發狠的入門箱子，則只是讓聽眾單純體驗淺層的感官刺激，而不及風鈴木般，詮釋對音樂獨到的理解。
小結
最後，我想說風鈴木是一對聲音有溫度的箱子，它有著對音樂的思考和理解。低頻量感豐盈的它只要輕推就有足夠的聲音厚度，作為HIFI級音箱，它能接得住前端器材給出的信息量，並以它獨特的「AMENITY FORSET」方式去詮釋蘊含在音樂中的細節和畫面。不管你是音箱的新玩家，或是聽慣了熱情音色的箱子，又或是中正平衡的監聽箱的玩家，當遇上風鈴木，也許就是另一場音樂旅程的開端。