新海誠在《秒速五釐米》之後，推出了《追逐繁星的孩子》，這部動畫電影斬獲多項大獎。作為新生代導演，新海誠在國內外獲得了高度評價和廣泛支持。
這個故事是一場為了說「再見」而開始的旅程，講述了少女遇到怪獸的襲擊，關鍵時刻她被俊美少年瞬救下，純潔的友誼在少男少女之間開始萌芽。但是這個少年不是普通的人類，而是來自另外一個世界，傳說中的雅戈泰人。
新海誠致敬宮崎駿，這部作品應運而生
我喜歡上新海誠的動漫作品，還是從《雲之彼端約定的地方》這部動畫電影開始.喜歡他的電影總是帶著一種淡淡的憂傷，當時和愛人兩地分居，瞬間被新海誠的動畫電影中，憂鬱的個人情感表達吸引。
唯美的畫風，相隔千裡的少男少女的雙線視角，在平行時空裡，新海誠通過各種物件，表達些難以言說的情感，複雜卻幸福著。精美如畫的風景和翻轉時空的相逢碰撞，都成為新海誠影視裡常用的套路，也成為了他的作品獨有的特點。
很多網友提出在新海誠的動畫電影裡，出現頻率最高的就是天空中的雲朵，美麗的星空，夕陽下的電車，還有貓和學校，以及遠古的神秘廢墟。
的確，從《秒速五釐米》裡出現最多的電車，到《天氣之子》中出現最多的雲朵。
新海誠一直延續了他借物抒情的手法，將這些元素加在一起，表達出個人情感的變化，牽動整個故事情節的發展。這樣的設定原本是沒有錯的，但是這部《追逐繁星的孩子》卻因為這些元素，成為了很多網友詬病的一點。
新海誠的《追逐繁星的孩子》講述了述在一個寧靜的小山村裡，少女渡瀨明日菜時常站在山頂，用父親留給她的神秘礦石作二極體，收聽著來自外面世界的美妙音樂。
這個故事開端，有心的觀眾一定發現了，這個情節是為了後面的故事做鋪墊。這個情節也能夠看出少女父親不是一般的人類，少女在山頂聽音樂就是不合常理的出場方式。
第二個引出後面都市情節的場景就是，在一次放學途中，明日菜遭到一頭怪獸的襲擊，關鍵時刻她被俊美少年瞬救下，明日菜體味著友誼的甜蜜，卻不知瞬會在某天悄然離開人世。
故事中地下世界的神秘，解開生死不同輪迴的秘密
明日菜通過男老師森崎龍司，講述的關於死國的傳說，意識到瞬正是，來自另一個世界雅戈泰的人。二刷這部動畫電影的時候，聯繫前後劇情，男老師森崎對於這個死國傳說的講解，是故意而為之的嫌疑很大。
原來，森崎老師的妻子很早就去世了，並且森崎老師給明日菜講述了關於地下世界的事情。是希望明日菜用他父親留下的歌薇絲，打開雅戈泰的大門，復活他妻子。最終明日菜也渴望找到復活術的辦法。
最終明日菜決定，跟著森崎老師一起，深入雅戈泰尋找復活的秘密。自此，兩人展開一段神奇的冒險之旅。
的確，從故事中出現的各種元素來看，畫面的跳躍性比較大，整部動畫電影也有很多，讓我跳躍到宮崎駿的電影裡的錯覺。
雖然說這部動畫電影，是打著是向宮崎駿致敬的名頭，但是其中出現的跳躍畫面太多，很容易讓觀眾在不明就裡的情況下，放棄觀看整部電影。
就我個人，從一個外行人的角度縱向對比新海誠的《追逐繁星的孩子》這部動畫電影。這部動畫電影是在《秒速五釐米》之後，新海誠推出新作。
但是評分並沒有超過《秒速五釐米》，就觀影感受來說，跳躍，出戲的鏡頭比較多。很多時候，讓我產生不知道這是誰的作品的錯覺，就像是一鍋什麼好東西都有的大雜燴。
太多的好東西放在一起，主次不分，提煉不出電影的核心價值觀，人生觀。讓觀看的影迷，在一頭霧水中開始觀看，然後一頭霧水的結束。
新海誠作品中的世界觀偏好架空虛構的調調，這是大家都知道的他的特點。但是這部作品，架空的太高，想要表達的內容太多，反而沒有了新意。
新海誠的文藝範兒，撞上現實的基礎
對於新海誠來說，很多人對這個新生代導演的評價，就是一個文藝青年範兒。有同樣經歷的影迷，能夠在電影找到自己的影子，被電影情節感動的一塌糊塗。沒有同樣經歷的影迷，很多時候給予的評價是牽強的矯情。
這個主題，倒是和我們現代經常出現的一種對人性的評價，不謀而合。不懂別人的苦，就不要勸別人大度，人和人之間不存在感同身受這回事。
新海誠這樣的文藝青年，改走現實路線，想在現實的基礎上搞文藝，的確不是一件容易的事。現實和文藝是兩個沒有交集的概念。現實就是殘酷，就是沒有文藝中的清新脫俗，這是改不了的事實。
故事的結尾處向我們傳達，無論生存還是死亡，我們鼓起勇氣也不會有什麼改變，這就是殘酷的現實。我們緬懷過去，帶著過去的美好，開啟明天的幸福。希望和絕望是我們面對現實的選擇，但是不能放棄希望。
無論這樣的主題是否牽強，是否沒有了新海誠動畫電影原本的樣子，這樣的故事結尾，還是讓我們產生思考，如何看待生與死，如何接受相遇和離開。新海誠的動畫電影還是踏著他獨有的風格，迎面向我們走來。打開了一個清新純淨的世界。