從《邪不壓正》談起:看音樂世界中的「姜湖」

《邪不壓正》

1905電影網訊 《邪不壓正》，相信大家都去看了。

一位導演，4年只拍一部電影，能不讓人好奇？

何況，這人還叫姜文。

作為中國最不按套路出牌的導演（可能沒有之一），《邪不壓正》的路數再次讓很多觀影人措手不及。故事結構簡單、節奏跳躍脫線、過多夾帶「私貨」——不少觀眾在「聲討」中表達了對這種「邪」的接受不能，作品的評分也是幾度急轉直下。

姜文可以說是眾多中國導演中，唯一讓小編為他口碑跌落而「痛心扼腕」的鬼才。

然而在觀眾褒貶不一的評價中依舊不能否認的，還是姜文的才華橫溢：

他敢說，把自己內心的好惡，直挺挺的放在電影裡。

史航飾演的影評人是姜文的內心os

也敢做，四萬平米的北京城，為了電影說搭就搭。

重要的是他還敢夢，姜文的電影就是他夢中世界的真實寫照。

「火車」是姜文電影中常出現的意象

這位導演不僅愛做夢、愛電影，還對不同的藝術形式「四處留情」。

他對許知遠說：「我老了有三件事要做，出本書、作些畫，最後再寫首曲子。」

「為什麼要作曲？」「因為我腦子裡老有旋律，有時候能哼出來，有時哼不出來」

姜文離音樂人顯然還不止「一步之遙」。但熟悉他的觀眾會知道，其實他早在電影裡分享過很多自己的音樂喜好了。

姜文的電影中，一向不乏各類型音樂元素的運用。甚至連配樂師們都對於姜文的音樂素養表示驚訝。

今天，咱們就從《邪不壓正》走起，看看「姜湖」中的音樂世界。

1 德米特裡·蕭士塔高維奇——第二爵士組曲之「第二圓舞曲」

我們先從《邪不壓正》的開場說起。拉開這部影片帷幕的，便是這首著名的第二圓舞曲——來自原蘇聯最重要的作曲家蕭士塔高維奇創作的第二爵士組曲。

有趣的是：這部組曲和「爵士」並沒有太大關係，只是因為當初為其命名的人搞錯了——久而久之「爵士組曲」的名號便被人人稱頌。

這段圓舞曲被大眾熟知，要歸功於斯坦利·庫布裡克：在《2001太空漫遊》、《大開眼界》中，這段圓舞曲都曾被老庫相中。而鍾愛庫布裡克作品的姜文，也在自己電影中沿用了這段旋律作為《邪不壓正》的開場音樂。它為全片定下華麗、燦爛又不失神秘莫測的基調。

雖然姜文只在開頭用了這段音樂，但李天然每每穿行於北平城的車水馬龍時，這所間諜之城都讓小編耳畔響起第二圓舞曲的高潮……

姜文鏡頭下的北平，是真實和魔幻交融在一起的，跟著蕭士塔高維奇，在房頂上跳一支不會完結的舞吧。

2 愛德華·格裡格——《索爾維格之歌》

小編最愛的配樂，曾在《一步之遙》、《少林足球》等電影中均有出現

馬走日：武六是被我給綁架的！我綁她幹什麼呀？我不是想逃嗎，我逃到哪兒去啊，我就逃到這兒，不都想槍斃馬走日嗎？就這兒，最好是！

                                                                                                                              ——《一步之遙》

《索爾維格之歌》是挪威作曲家格裡格為易卜生的詩劇《培爾·金特》所作的配樂。在原作中用於詩劇第四幕——放浪不羈的培爾·金特的愛人名叫索爾維格。她在茅屋前一面紡紗一面哼唱這首歌，耐心地等待這個浪子的歸來——苦澀、痴情的等待塑造了曲調的悲涼氣息。

李天然：你之前對我開槍，真的不怕打死我嗎？

關巧紅：不會的……因為那些子彈，是假的！

                                        ——《邪不壓正》

電影中，伴隨著一眼望不到頭的白雪皚皚，愛情、復仇、國難都夾雜在了格裡格式的悲涼中，頗有視死如歸的神聖感。

3 莫扎特——《A大調單簧管協奏曲》「K622」第二樂章 柔板

張麻子：這是穆扎的曲子。他們叫穆扎，我們這裡叫莫扎特。 

老六：你還能聽出是穆扎來? 

張麻子：也分時候。 

老六：什麼時候?

張麻子：唱片上寫著他名字的時候。

                                                 ——《讓子彈飛》

姜文在戲裡戲外，對穆扎都情有獨鍾，這段曾經在《讓子彈飛》中就用過的音樂，在《邪不壓正》中再次短暫的出現了——優雅、靜謐的聽感沁人心脾，「子彈飛」這部全片充斥著荷爾蒙和男人之間權謀交錯的兇猛故事中，舒緩的旋律讓張麻子和「兒子」這一段對話獨樹一幟。

除了姜文的電影作品以外，這段樂章最為著名的是曾被用於奧斯卡最佳影片《走出非洲》的開場。有興趣的童鞋可以翻出這部經典電影感受一下。

4 葛塔諾·多尼採蒂——《偷灑一滴淚》

彭于晏的「裸奔」，讓《邪不壓正》被很多人貼上了「賣肉」的標籤。

但姜文不以為意：「彭于晏的身體代表了極度的自律。這麼美，我幹嘛不拍呢？」

電影中「裸奔」片段，搭配的就是十九世紀義大利著名歌劇作曲家蓋塔諾·多尼採蒂的經典作品《愛之甘醇》中的詠嘆調——《偷灑一滴淚》。這首抒情詠嘆調素有「男高音試金石」之稱，帕瓦羅蒂就曾多次演唱過這一經典樂段。

姜文的浪漫，和古典情懷是分不開的，即便是在這樣有點惡趣味的情境中——赤裸的奔跑也可以被理解為一種對純潔自由的追逐。

5 Eric coates——《By the Sleepy Lagoon》

作為《邪不壓正》最強的宣傳噱頭之一，在音樂方面製作方找來了王菲以及張亞東共同重新製作了由英國作曲家Eric coates譜曲的這段古典旋律，並給它重新賦予了浪漫的名字——《偶遇》

 

這首曲子瀰漫著愛情的甜味兒，據說曾經是Eric coates為了自己的另一半所創作，呈現的是作者百轉千回的愛戀。這段音樂還一直被BBC的音樂節目《荒島唱片》用作開場曲。在王菲的重新演繹下，空靈感替代了原版的幽幽纏綿，宛如至身仙境。

除了宣傳曲外，《By the Sleepy Lagoon》幾乎「承包」了所有關巧紅和李天然之間的縹緲的愛情。然而在甜蜜旋律下，兩人的命運卻又註定讓他們不能走到一起，亂世浮沉讓戀人之間再也不能自已。

6 波特羅·馬斯卡尼——《鄉村騎士》

那時侯，好像永遠是夏天，太陽總是有空出來伴隨著我，陽光充足，太亮，使得眼前一陣陣發黑。

                                                                                ——《陽光燦爛的日子》

如今，每每這首《鄉村騎士》間奏曲被提及時，就會讓人想到《陽光燦爛的日子》中那個耀眼的日子。在電影結尾部分，當馬小軍在跳臺上，看著下面的米蘭，奮力一躍的時候，音樂同樣在響起，美妙的幻想離去，青春也隨著終結了。 

電影「腳不沾地」版特輯中，姜文再次啟用了這段經典音樂。熟悉的旋律，熟悉的感覺，配上如夢如幻的鏡頭，你的精神仿佛也跟著李天然在北平的屋頂飛翔。

7 Sidney Bechet——Joshua Fit De Battle Of Jericho

朱潛龍：你為什麼要把根本桑的印，蓋在我老婆的屁股上！

                                                 ——《邪不壓正》

全片最佳笑點，莫過於被蓋在了許晴屁股上的戳——對於廖凡飾演的朱潛龍來說，蓋在媳婦的屁股上，就如同蓋在自己的臉上。這是姜老在《讓子彈飛》之後，再次糾結「屁股」和「臉」的問題。

而這段配樂來自Sidney Bechet的《Joshua Fit De Battle Of Jericho》，他是爵士樂史上以高音薩克斯風為主奏樂器的先驅者。在這張專輯中，唯獨這首最有「邪趣」的味道，旋律頑皮、充滿挑釁的意味。配上廖凡在戲中被許晴一套掌摑帶走的臉，再合適不過了。

8 《House of the Rising Sun》

關巧紅：復仇，不需要讓別人相信。一個人，一把槍，足矣。

                                                  ——《邪不壓正》

在電影終極預告中，姜文為這段故事配上了這首十九世紀末著名的黑人民歌，原歌詞反應了黑人貧民區的孩子們誤入歧途的一生，雖然內容悲戚但曲調卻充滿力量。給人以西部電影的既視感——對自由的憧憬和衝破枷鎖的渴望。

姜文在預告片中採用的版本，是1964年由著名藍調搖滾樂團——動物合唱團改編的搖滾版本：力量雄渾且逐漸上升，配合姜文式乾脆利落的鏡頭，「燃情」無比。除此之外，大名鼎鼎的鮑勃·迪倫也曾翻唱過這首民歌，和動物合唱團的版本相比，又別有一番滄桑滋味。

9  X-Ray Dog——《El Dorado》

藍青峰：時間不等人啊，抓住機會！ 

根本：走！

朱潛龍：走！                                

                              ——《邪不壓正》

又是一首沒有出現在正片中的音樂，但也讓小編印象深刻，這段激情的配樂來自《邪不壓正》的首支預告。而它出自美國著名的預告片配樂公司——X-Ray Dog（鐳射狗）

 

這家專為好萊塢提供音樂素材的公司，風格迥異，類型多樣，但多數作品以氣勢磅礴，節奏強悍著稱，很多商業大片都會用到他們的音樂作品。甚至在國內的電視節目、廣告中，都能見到X-Ray Dog的身影。

而《邪不壓正》的首支50秒版預告片，就採用了鐳射狗的《El Dorado》，激進躁動的旋律外，還略帶神秘。這首歌名本意有黃金國度的意思，姜文想在預告中展現的，就是一個不同於往日影響的神秘北平。

從電影配樂上就不難看出，姜文的風格就是「不湊合」。

在他製作的六部電影作品中，真正的原創配樂十分稀少。最多的一次出現在《太陽照常升起》——那僅僅因為他說動了久石讓。

 

但在和久石讓溝通時，他的要求還一度讓這位大師發火：「他把莫扎特的音樂貼在電影裡，讓我照著這個感覺創作，有這麼要求的嗎？！音樂史上有幾個莫扎特？我怎麼可能做到呢？」

這就是姜文，他的「死較真」完全來自於對作品準確而又堅持的判斷力——是就是，不是就不是。我要的是莫扎特的感覺，成品也就必須是那個樣子。

也許你不能忍受他對電影的「肆意妄為」。但這種堅持，是未來的「姜文」們都應該擁有的。