女藝術家用油畫,創作了23幅燒腦的諷刺性作品,你能看懂幾幅?

2020-12-22 絳紫藝術

諷刺性的插畫作品我們常常可以見到,相對於諷刺性的插畫作品來說,用油畫來畫這類題材的作品並不多見。插畫更適合繪製諷刺性的插畫,因為插畫更為直接和簡潔。

今天,我們就來看看諷刺性的油畫作品是什麼樣子的吧,創作這組諷刺性油畫作品的藝術家名叫託尼·哈默爾,是一位來自義大利的女性畫家,在諷刺性題材上一般男性畫家較多,女性畫家偏少,對於男性畫家來說,女性畫家的情感和思維更加細膩,這兩者看到的世界和遇到的問題也不盡相同。

託尼·哈默爾的諷刺性油畫,並不像插畫一樣直接,我們可以看到有孩子想在星空上摘下星星、一對夫妻試著將掉落的花瓣重新拼接起來、有人拿著刷子在給馬畫上斑紋諸如此類的畫面,讓人摸不著頭腦,只有認真分析後,才可以了解到託尼·哈默爾想通過畫面傳遞給我們的信息。

託尼·哈默爾將自己的油畫作品定義為「關於人類脆弱性的示意插圖」,她希望通過這種講故事的方式,讓人們了解到在這個時代,那些是正義和邪惡,神聖與罪惡。

下面就來看看託尼·哈默爾用油畫繪製而成的諷刺性插畫作品吧,來看看,你能看懂多少個?

1、笑臉

2、浮冰

3、超人

4、等待

5、打獵

6、小黃鴨

7、喜愛

8、小馬

9、花朵

10、雄鹿

11、拯救

12、塗抹

13、花瓣

14、觀測

15、寵物

16、停靠

17、摘星

18、保護

19、條紋

20、打掃

21、冰山

22、融化

23、雲彩

相關焦點

  • 莫奈創作了23幅畫楊樹的油畫廣受好評,他最喜歡這幅,都不捨得賣
    圖1.克勞德·莫奈,油畫《楊樹》1891年春天,莫奈開始創作白楊樹系列的油畫,寫生地點在埃普特河左岸,靠近吉維尼南部的利梅茨。6月18日,該鎮決定拍賣這些樹木。莫奈說服了一位木材商人和他一起購買,條件是讓那些楊樹多站幾個月,使藝術家能夠完成他的系列作品。
  • 23幅發人深省,卻又十分幽默的插畫作品,讓你一次看個過癮
    在這樣的狀況之下,對於藝術家來說,怎樣的藝術創作形式如才能自己的作品真正走進觀者的心裡,讓人們能靜下心來好好欣賞,變成了一件值得思考的事情。能夠讓文字、故事、以及創作者的思想更能直觀、視覺化呈現出來的插畫形式,毫無疑問是一個好主意,畢竟,以圖片的形式,能夠更加通俗易懂,也更容易引發大眾的深思。其實,油畫醬之前跟大家分享過很多的諷刺性插畫藝術家,以及他們的眾多精彩作品,這些作品往往帶有深刻的現實意義,如果你能看懂,會對我們身處的社會有新的或者更深層次的感悟。
  • 史上最「燒腦」的畫:他創作5維空間圖,一眼看懂定是天才!
    ,由此他被譽為「畫壇魔術師」,畫作更是被稱作「史上最燒腦的畫」,他的作品,毫不誇張的說,對於常人來說,一眼能看懂定是天才,下邊就帶大家一起欣賞下!埃舍爾畫作《高與低》在《盜夢空間》電影中,上圖這一幕並不陌生,靈感便是來源於埃舍爾的畫作《高與低》,這是一幅令人會產生極大視覺差的畫作,乍然一看,幾乎無法看懂這幅畫的結構是什麼,但仔細一看
  • 12幅赤裸裸的諷刺插畫,揭開了現實社會的真面目,令人眼界大開
    關於具有現實意義的諷刺類藝術作品,油畫醬在近幾年的時間裡,已經成系列地分享了許多給大家,這類作品在展現諷刺意味的同時,還會令我們陷入對一些社會問題的深度思考。很多的插畫藝術家們,就是通過這樣一系列的作品,巧妙而隱喻地揭露了一些現實社會的不被人察覺的真實狀態。來自波蘭的43歲藝術家帕維爾·庫欽斯基也很擅長創作這類作品,他賦予插畫意義,令讀者眼界大開。帕維爾通過自己的插圖,討論了關於手機依賴症、社交媒體成癮、環境汙染等一系列話題,看似簡單,卻讓我們明白了很多。
  • 18幅經典諷刺人性的插畫,看懂一幅,勝過讀10本書
    書本獲得來的知識,往往不如我們親身感受來的真實,想獲得一些感悟和知識有許多方式,欣賞諷刺性的插畫,就是其中之一,這是因為我們從圖片中獲得的信息更為形象,也容易記住。於是,不少插畫家專門創作諷刺性插畫,這些諷刺性漫畫用簡單的畫面,就能一針見血的描繪出,我們在日常生活中存在的錯誤,一名叫作帕維爾·庫欽斯基的插畫家,就以諷刺性插畫聞名。
  • 8幅直擊人心的諷刺插畫,你看懂了幾幅?
    8幅直擊人心的諷刺插畫,你能看懂幾幅?插畫是一種特殊的藝術形式,插畫的主要作用,是配合書籍講述故事,又或者進行簡單直白地描繪,插畫不僅可以有效地突出主題思想,還能夠最大限度地增強藝術感染力。有很多插畫師都熱衷於插畫繪製,今天我們一起來欣賞8幅直擊人心的諷刺插畫,不知道你能看懂幾幅?1、異類這幅插畫色彩鮮豔、對比鮮明,畫中的場景耐人尋味:在一個滿是汙穢的遊泳池裡,只有中間一塊水面看起來很乾淨,有趣的是,一群站在汙水中的男男女女,卻不約而同地伸手指著中間乾淨水域裡的那個人,就仿佛他是個異類一樣。
  • 249幅精品油畫將亮相「可見之詩·第四屆中國油畫風景作品...
    9月26日,「可見之詩·第四屆中國油畫風景作品展」原作評審工作會議在十笏園美術館拉開帷幕。20多位國內油畫界的著名專家齊聚一堂,篩選出今年的參展作品。據介紹,本屆展覽原作複評規則較以往有了較大調整。中央美術學院油畫系教授馬路介紹說:「原先,我們在原作複評時是每個人交1幅作品參評。今年,我們要求每位作者交3至8幅作品。
  • 不想「燒腦」,一幅畫怎麼看出孩子的思維能力?
    題目一經公布,可是在家長群裡炸開了鍋,這麼燒腦的題目,連大人也不一定做得出來。▲來源微博 侵刪其實,除了這些「燒腦測試」,父母也能從日常繪畫作品中看出孩子的思維能力水平。我們可以先一起來看下這兩幅畫:這兩幅畫分別是同一個小男孩,在7歲半和8歲時的作品,期間間隔了半年的時間,我們卻能從畫面間看出孩子思維能力上質的變化。
  • 109幅作品講述困居北非的158天!李自健百幅素描油畫展開幕
    (觀眾在欣賞美術作品。湖南日報記者 徐行 攝)新湖南客戶端12月19日(記者彭可心攝影徐行通訊員丁陽亮)今天晚上,《2020 困居北非158天 李自健百幅素描油畫展》在李自健美術館開幕。本次展覽以畫家李自健困居北非摩洛哥158天中,所創作的32幅人物素描、77幅油畫作品,以及豐富、真實的旅程圖文,生動地引領觀眾朋友走進畫家筆下一個新的藝術世界。(觀眾在欣賞美術作品。湖南日報記者 徐行 攝)「被困北非的這段日子,大概是我人生中作畫最集中的時候。」
  • 日本一畫家的畫怪誕詭異,天才能看懂一部分,你能看懂幾幅?
    藝術天才的作品,只有天才才能看懂Naoto Hattori(服部直人)出生在日本的橫濱,因為詭異且具有想像力的風格聞名於藝術界,並且他還是目前國際藝術界中炙手可熱的插畫家和藝術家。目前為止,經過他手創造出來的藝術作品,都是前所未見的,天馬行空的想像力一直是他作品追求的,他創作的作品包含了人、動植物,而且在怪異的風格中又能體現出超現實主義的東西。尤其是在他最知名的一組作品「超現實主義蒙娜麗莎」中,他直接將蒙娜麗莎的人物形象,換成了動物狗的頭形象。這種完全性的顛覆,讓很多人驚嘆,同時這種詭異的風格,也讓很多人難以理解。
  • 藝術家用一組諷刺漫畫,揭露了醜陋的現代社會
    正是因為諷刺性漫畫有著比文字更直接、生動的力量,很多的插畫藝術家用這種方式,來創作藝術作品。其實關於這類的藝術家以及作品,油畫醬已經跟大家分享過很多很多了,但依然有優秀的作品不斷湧出。選擇性情感來自英國的著名插畫師約翰·霍爾克羅夫特,就是諷刺插畫創作領域的佼佼者,油畫醬之前也曾專門介紹過這位藝術家,他的作品總能讓人看了一目了然,每一幅畫面都有著極強的諷刺意味,讓你忍不住陷入沉思,去思索這個社會的種種弊病,以及反思自身。
  • 這幅油畫太酷了,藝術家用神奈川沖浪裏做美女的紋身
    第一眼看到這張圖片的時候,油畫醬下意識的以為,又是哪個人體彩繪家將名畫《神奈川沖浪裏》做成了紋身,仔細一看,才發現這竟然是一幅油畫。《神奈川沖浪裏》這幅畫將女孩的後背佔滿,但又不會讓人覺得怪異,這種協調的感覺讓人看完很舒服。
  • 畢卡索油畫被人以七千萬買下,140幅莫奈能一次性在亞洲看完?
    畢卡索油畫被人以七千萬買下,140幅莫奈能一次性在亞洲看完?傑奎琳·羅克與畢卡索於1961年結為夫婦,在畢卡索的創作生涯中為他提供了無限靈感,是畢卡索生命中最後的繆斯女神。畢卡索以傑奎琳為原型創作了一些列作品,而傑奎琳的存在也將他的油畫藝術推向新的高度。
  • 你需要知道的50幅經典風景油畫
    50張你需要知道的經典風景油畫,排名不分先後,你喜歡哪個?NO.1 星夜 作者:梵谷梵谷的宇宙,可以在《星夜》中永存。這是一種幻象,超出了拜佔庭或羅曼藝術家當初在表現基督教的偉大神秘中所做的任何嘗試。梵谷畫的那些爆發的星星,和那個時代空間探索的密切關係,要勝過那個神秘信仰的時代的關係。然而這種幻象,是用花了一番功夫的準確筆觸造成的。
  • 達文西到底畫了幾幅蒙娜麗莎?說出來你都不信
    待到這幅畫歸還之後,整個法國甚至歐洲各地的人,全都迫不及待地趕赴過來一睹芳容。這一看不得了,蒙娜麗莎那神秘的微笑從此成為無法解開的謎題。當然,蒙娜麗莎作為達文西的代表作之一,其中不僅有達文西典型的油畫創作手法,也被賦予了許多關於達文西的神秘傳說。我們都知道中世紀的歐洲,教派的力量非常強大。
  • 梵谷最好的作品是哪幅?8位專家給你意想不到的新視野
    第二年春天,梵谷把這幅畫送到巴黎,高更在那裡看到了它,並回復道:「在大自然的主題中,你是唯一會思考的人。我想與你交易,你可以任選一幅我的畫。而我想要這幅山景。裡面有兩個旅行者,他們非常小,似乎在攀爬的過程中尋找某些未知事物。……在山上,紅色的質感像燈一樣,整體呈紫羅蘭色,它美麗而宏偉。」高更的這段話提醒我們要仔細尋找那兩個與周圍環境融為一體的人物。
  • 世界最經典的4幅印象派油畫,第三幅難以言表,第一藝術的叛逆!
    世界最經典的4幅印象主義油畫,4.馬奈《吹笛少年》,紅、黑兩色間的關係,被馬奈以金黃色的衣扣和吹笛少年肩上的白色披帶突顯出來。赭石色的背景,是既無橫面又無豎面的抽象背景。世界最經典的4幅印象主義油畫,3.塞尚《靜物蘋果籃子》,在表現上的成功甚至超過了巴爾扎克的言語描述。
  • 還記得你的故鄉嗎?8幅鄉村油畫,濃濃故鄉情
    鄉村油畫在他的辦公室掛著一幅帶著濃濃「土味」的鄉村油畫,彈落菸灰時他又望了望那幅油畫:「你還記得你的故鄉嗎?我怕忘記,這幅油畫總是能勾起家鄉記憶,讓我回味濃濃的鄉情」。鄉村油畫「我哪懂什麼油畫什麼繪畫藝術呀,我只是覺得這幅畫中的小姑娘像我自己」。她圍著廚巾站在敞開式廚房的吧檯前熟練地切著蔬菜,這麼多年忙碌的銷售工作從沒影響她自己下廚的習慣。
  • 學者:這幅畫的繪畫筆觸和材料與倫勃朗油畫一模一樣,它是真品!
    #自20世紀80年代以來,一幅明信片大小的油畫一直放在牛津大學的儲藏室裡,當時以為被永久雪藏,你再也沒有機會看見了。現在,「鬍鬚人」油畫將在合適的情況下重返公眾視野,正如博物館在一份展覽報告中所述。新的研究幾乎證實了這幅畫是在倫勃朗工作室創作的,甚至可能是大師倫勃朗本人的親手筆。
  • 世界上最貴的十幅畫,你知道幾幅?
    克利姆特的作品以1.35億美元(調整後價格:1.58億美元)成交價被化妝品巨頭羅納德·S·勞德收購創下當時單幅人物肖像油畫最高拍賣價紀錄。二戰期間此畫連同克裡姆特其他4幅畫被納粹德軍從布洛赫鮑爾家搶走輾轉落到奧地利政府手中當時這些畫價值約1億美元此畫後來被勞德長期借給紐約新畫廊因這幅作品,紐約的遊客數當年激增了25%。