#四大名著#《紅樓夢》語言精練、生動、流暢、富有表現力，是一部能讓孩子從中學到很多東西的經典著作。
本書也是一部古典文學名著，書中以賈寶玉和林黛玉愛情為中心線索，通過描寫賈、史、王、薛四大家族的興衰過程。
《西遊記》本書主要描寫唐僧師徒四人西天取經，一路降妖捉怪的故事。本書是明代作家吳承恩創作的一部長篇神話小說，它的問世標誌我國浪漫主義文學達到了新的高峰，對後世產生了非常深遠的影響。
《水滸傳》本書描述了以宋江為首一百零八名好漢在梁山泊聚義的故事。展示了不同階層的人們在漫長封建社會從覺醒到反抗鬥爭的過程。
本書塑造了許多個性鮮明，栩栩如生的人物形象，這些人物有血有肉，給我們以深刻的印象。
《三國演義》本書很有藝術的再現一段歷史畫卷，人物形象栩栩如生，戰爭場面驚心動魄，是廣大青少年學習傳統文化的經典讀本。
本書講述了東漢末年三國中謀士、猛將鬥智鬥勇，場面波瀾壯闊，氣勢磅礴。
四大名著拍攝的幕後故事，演員和劇組的敬業成就了《西遊記》、《三國演義》、《水滸傳》、《紅樓夢》老版四大名著電視劇已經成為中國電視劇史上的一座不可超越豐碑。
《紅樓夢》
87版電視劇《紅樓夢》可謂是經典，讓喜愛紅樓夢的人至今難忘，可當初拍攝的時候卻碰到了不少困難。
1982年2月23日，幾家重要媒體分別刊登了電視連續劇《紅樓夢》的籌備消息，誰來出演劇中主角成為全國人民關注的焦點。
有一批觀眾熟悉的演員，如龔雪、張瑜、郭凱敏、沈丹萍、劉曉慶、李秀明等都要參與競爭。但不久後，公布了另一個消息：《紅樓夢》不用明星，將全部啟用新人。
劇組計劃在全國60多條件比較的演員中挑選，還舉辦了培訓班，可是到了第二期的時候男主人公賈寶玉的人選還沒有選到。
就在這時候有人推薦了歐陽奮強，當然還有鄧婕和李耀宗等人，那時候歐陽奮強看到紙條覺得很意外，心想「演賈寶玉這樣的好事怎麼會落到我頭上呢？」
這時，爸爸「推」了他一把：「對著有名的大導演，你這娃娃怎麼腰杆挺不直了呢，也許這就是一個機會！」
然後王扶林邀請他來參加試鏡，沒有多久他就入選了賈寶玉的角色。
黛玉精通琴棋書畫，可是陳曉旭對古琴一竅不通。怎麼辦？「黛玉」自有辦法。
王扶林曾試探性地問陳曉旭：「如果你不演黛玉，其他角色你有喜歡的嗎？」
「如果您讓我演其他角色，觀眾會說你讓林黛玉演了別人。」陳曉旭這樣回答。
鄧婕一度讓導演組很糾結。大家覺得她演丫頭氣質大了，演夫人、小姐呢，個子又不夠。關鍵時刻，攝影師為她說了句有分量的話，她最終被定為王熙鳳的扮演者。
鄧婕最終獲得王熙鳳一角，與她身上那股子重慶女孩的乾脆勁兒有著直接的關係。
13歲時，鄧婕用兩天兩夜一氣讀完了大姨家收藏的三本《紅樓夢》，在戲校時又讀過多次，87版《紅樓夢》選角時，鄧婕便躍躍欲試。
但選角導演覺得「她樣子有些潑辣，但個頭太矮，又不是很漂亮，演丫頭氣質大了，演夫人、小姐個子不夠」，一時半會兒不知該讓她試誰的戲。
等其他女孩子試完戲，鄧婕走到攝像機前一表演，真是人不可貌相，太上鏡了。
攝影師李耀宗卻給鄧婕潑冷水。他對鄧婕說： 「有句話想勸你，人貴有自知之明！雖然讓你試王熙鳳的戲，但你各方面的條件……我希望你不要浪費時間！」
定王熙鳳的那天，駐地房間隔音不好，儘管李耀宗曾勸退鄧婕，但關鍵時刻卻為她說了句有分量的話：「個頭矮可以通過鏡頭來彌補。」就這樣，鄧婕最終被定為王熙鳳的扮演者。
東方聞櫻演「探春」無疑是具有戲劇性的，東方聞櫻出道很早，十幾歲便演了電影、電視劇。個性極強的她並不滿足於做一個演員，而是想做導演。
拍《紅樓夢》時，東方聞櫻的導演才華已充分顯現。最後階段，她協助李耀宗，由製片主任任大惠帶隊去拍攝。
《紅樓夢》很經典，特別是裡面的詩詞，我們可以看出來曹雪芹先生的蓋世才華，裡面內容很豐富，文字很優美。
《西遊記》
楊潔1929年出生於湖北麻城，從小就喜歡看電影，先後參加了中國人民解放軍，被分配到文工隊當隊員，後被分配到廣播電臺，1954年從青島人民廣播電臺調至在北京的中央人民廣播電臺。自1961年開始，楊潔專門負責電視戲曲節目。
《西遊記》是中國的四大名著之一，但是並沒有拍成電視劇，因為當時因為環境技術的資金等問題。在1978年日本拍攝了《西遊記》，在當時引起不小的轟動。
直到1981年，中央電視臺決定要拍攝屬於自己國家的《西遊記》。
當時領導就直接點名52歲的楊潔，問她：「楊潔，要是給你去拍《西遊記》，你敢不敢拍？」
楊潔雖然52歲了，但脾氣還是很倔強，直接就回答道：「好，就給咱們拍了！」
楊潔曾姐採訪中表示電視劇是自己夢寐以求的，後來電臺給了她一個任務，就是拍《西遊記》楊潔表示當時自己非常高興、非常意外、同時也很認真的接下了這個任務。
1986版的《西遊記》收視率在當年達到99.8%，25集戲拍了6年。
1982-1988年、1998-1999年，先後共發行二部：《西遊記》25集、《西遊記續集》16集。由楊潔導演，六小齡童、遲重瑞、徐少華、汪粵、馬德華、閆懷禮主演。
82年《西遊記》拍了3集在央視試播，開始有了名氣。於是有人指責導演拍電視劇遊山玩水，還出國。
為了找到符合劇組要求的場景，楊潔導演帶領團隊，走遍了全國除西藏、青海、寧夏、湖北、臺灣之外的26個省拍攝時，主創人員多次遇險，楊潔有次差點從山上跌入懸崖，師徒四人拍攝走過瀑布的場景時也差點滑腳跌落。就連白龍馬，也曾多次遭遇跌落溝渠等險情。
《西遊記》的導演和攝像其實是夫妻，兩個人一起在外天南地北拍攝《西遊記》長達6年，無暇照顧家中12歲的幼女丫丫。
劇組裡沒有區分主演和配角，主演的待遇和其他人是一樣的，沒有助理，沒有保姆車，沒有優待。拍攝結束後一樣要和劇組一起搬運幾車皮的設備工具。缺少龍套演員的時候，一樣要和劇組一起化妝救場。
82年剛拍西遊時劇組缺乏指導，大家不知道特技怎麼弄。攝像王崇秋想盡辦法都缺乏真實感，碰巧遇到一個香港人說得把人吊起來。但他也是圈外人不懂內裡，於是劇組就去香港學習吊威亞，終於成功。
吊威亞是非常危險的事，常常威亞的繩子都磨得很細了，還在冒險用。師徒四人每次吊完威亞，都要慶幸自己又活下來，尤其是孫悟空和豬八戒主要吊威亞的，每次結束後如果無摔傷，都互相擊掌歡慶一番。師徒四人都摔下來摔傷過。有一次閆懷禮(沙僧)170多斤重，摔在攝像師王崇秋的腦袋上，攝像師當場就暈過去了。
一開始找不到白馬，就用黑馬代替，刷一層白漆，每次到河裡，河水都白了，從河裡站起來，又是一匹黑馬。當年拍戲因為特技條件差，大家都經常掉到河裡去。
由於《西遊》在央視受到非議，所以央視組成調查小組。調查發現，原來劇組特別艱辛，經濟困難，連基本拍攝設備都沒有。
楊潔和領導努力爭取談判，多次談判之下，終於得到央視的鬆口說：你要是自己找到資金，但必須是貸款，不能是投資，我們就讓你繼續拍完《西遊記》。
「蜈蚣精」李鴻昌到處找資金，最終找到了鐵道部十一工程局的三百萬資金。
可是物價上漲，景點收費，這三百萬已經拍不了剩餘的全部15集，原定三十集的西遊記，只能忍痛砍掉5集。
李鴻昌本是《西遊》製片副主任，一人分飾7角：漁翁、黑狐精、多目怪、驛丞、大臣、接引佛祖，客商。
因導演發現李鴻昌小龍套演技很好，就給了他一個大角色蜈蚣精。當然也可能是導演感激李鴻昌找到了鐵道部的三百萬貸款，挽救《西遊》於危難。
王希鍾，《西遊記》的造型大師，除了設計那些神魔妖道的形象，他也在劇中扮演一個人物——金頂大仙。上面圖書裡這些都是王希鍾大師設計的《西遊記》中的各種造型。
唐僧共有3位扮演者
汪粵是第一個演唐僧的，只演了三集，就是三打白骨精。然後當時汪是北京電影學院的，他當時的老師喊他放棄這個角色，說害怕演了以後戲路會窄。汪粵就放棄了沒演了。
徐少華演了2年多，因為考上大學了不得已離開劇組。
最後才是遲重瑞接棒繼續演，最終上了西天取得了真經。
汪粵（第一任唐僧）在《西遊記·猴王初問世》裡演了一隻白猴。
徐少華一人分試3角：唐僧，唐僧的爸爸陳光蕊，東海龍王。
遲重瑞一人分飾4角：唐僧，井龍王《除妖烏雞國》、天庭文臣《四探無底洞》、沙僧《傳藝玉華洲》。
六小齡童其實有600度近視200度散光，他瞞著導演進劇組，剛開始六小齡童經常打到其他人的腦袋，還出過血，以至於當時沒有人願意和六小齡童演對手戲。
導演表示嫌棄，但是發現六小齡童單獨武打很好。這才知道他是近視眼，又嫌隱形眼鏡帶著不舒服。
六小齡童在家中是最小的兒子，非常受寵。當初選角時楊潔就感到六小齡童很嬌，無奈六齡童打了包票說幼子非常能吃苦。六小齡童(24歲)進劇組是老猴王「六齡童」章宗義(60歲)送去的，老爸給兒子倒洗澡水，4瓶熱水瓶兩手拎，立刻被楊潔阻止。
閆懷禮一人分飾9角：沙僧，牛魔王(第2集官封弼馬溫)，千裡眼，太上老君《奪寶蓮花洞》，和尚《禍起觀音院》，老者《猴王初問世》，捲簾大將，御馬監裡的一個監丞，西海龍王。
在當年的審美來看，蜘蛛精的衣服太暴露了，幾個演員集體抗議，最後都無效。這些十五六歲小姑娘有的在房間裡哭，覺得自己很悲慘。開拍的時候，披著紗巾披風，遮擋一些。
等拍到肚子的時候（肚子上的肚臍眼會吐絲，把唐僧綁起來），就找了劇組的男生做蜘蛛精的裸替。
紅孩兒扮演者叫趙欣培，可是「紅孩兒」拍的時候不能穿褲子。小娃比較害羞，要求穿褲子。導演說不行，紅孩兒就是不穿褲子的。於是，一拍好他的鏡頭，他就跑去旁邊穿褲子。
沙僧的扮演者閆懷禮（右二）於2009年4月12日因肺部感染在北京去世。享年73歲。4月12日正巧也是六小齡童的生日，自此之後，六小齡童再也不過生日了。
《水滸傳》
98 版《水滸傳》從籌備到拍攝歷時44個月，成片卻只有43 集。
為了找到合適的外景地，劇組輾轉大江南北，從河北到山東，從北京到廣西……拍攝野豬林戲份時，劇組選擇了有幾棵百年古松的十三陵中的茂陵，道具還製作了幾棵假樹，以增強陰森感。「要是用白楊樹林拍攝，那就沒有味道了。」回憶起曾經的拍攝歲月，張紹林感慨到，《水滸傳》之所以成為經典，「就是因為沒有掉份兒的行當，我們絕不湊合」。
古樸和歷史感是電視劇《水滸傳》的藝術風格，張紹林覺得這部電視劇整體調性很凝重，沒有很花哨的東西，甚至連皇宮、妓院這種場景，都十分樸實。為了保證整體風格的統一，張紹林對演員的妝容也有要求。
拍攝時有一天，他發現扈三娘（鄭爽飾）的眼睛看起來很怪，問了化妝師才知道，演員為了好看，偷偷用了當時很流行的睫毛膏，張紹林數落了演員之後，讓她立刻去卸掉睫毛膏，「 我要堅守樸實的風格，連睫毛膏這種細節也不能允許。」
為了能夠在《水滸傳》中飾演自己夢寐以求的角色，幾乎所有的演員都經歷了嚴格的試鏡選拔和艱苦的訓練過程。
「梁山好漢」們都需要經歷開拍前的三個月集訓健身，脫光膀子、練肌肉。
劇組專門製備了健身器材，有健身房，讓演員們增肥、練肌肉。
魯智深的扮演者臧金生為了增肥吃雞蛋，炒雞蛋、攤雞蛋、煮雞蛋、水剝蛋、臥雞蛋，所有雞蛋的做法全吃了個遍。
康洪雷在節目中，回憶起當年選演員的經歷，他感慨良多，「真的是坐著火車大江南北」，這位如今的著名導演披露，當年曾經看上一位「好漢」，為了說服演員來京試鏡，愣是坐火車跟隨多日，而這位演員最終也真的成了98《水滸傳》的演員組重要成員之一。
康洪雷在錄製節目時感嘆稱，「我非常感謝《水滸傳》，感謝當年的經歷，現在想想真的很珍貴，那時候沒有隨手拍視頻的設備，我們真的就是到處去看人，不斷跟心裡的形像作比對，而事實證明，這樣實打實的比對，令最終的效果非常好。」
「鼓上蚤」時遷的扮演者孟耿成在節目中回憶，當時整個拍攝過程中武打戲很多，腰經常都會受傷。再加上拍戲環境確實很艱苦，這位武術能手直言整個人感覺經過了一次煉獄，「觀眾看到的十幾分鐘的戲，我們可能要拍上半個多月。
尤其是武打，一個動作經常要拍上幾十遍。那時我們也都是親自上陣，除非是特別危險的動作才用替身。我還記得全劇的第一場戲就是我拍的，就是祝家莊那部分內容。那一段武打拍了整整一個星期，都是晚上拍夜景，我晚上七八點進攝影棚，要拍到第二天早上六點，完全是晝夜顛倒的狀態。」
康洪雷至今對《水滸傳》中潘金蓮相關戲份的拍攝印象深刻，「非常克制，沒有豔情，沒有那些俗豔的橋段，甚至潘金蓮這個人，拍出來也是內斂的。鏡頭非常克制，但在每一個鏡頭中，人的內心，人與人之間的化學反應，全都以一種高級的方式表露了出來，這種方式，真實，並且經得起品味。」
「從臺詞到鏡頭語言，到演員的表演，中國古典文學中惜字如金的表達方式在其中處處可尋，我認為，至今不同層面的人依然喜歡看這部戲，與這一點十分相關」。康洪雷說。
扮演阮小七的李東果回憶，拍戲其間女兒出生，但無法回家陪伴妻子迎接新生命，「我覺得很遺憾。」李雪健提議，買一本紀念冊，所有劇組成員都在上面寫下祝語，作為給新生兒的禮物，「我真的覺得這主意太好了，很感動，那本紀念冊我女兒至今都珍藏著，太有意義了。」
《三國演義》
1989年7月，王扶林被任命為電視劇《三國演義》的總導演。1990年6月，「三國」領導小組成立。
8月，劇本創作會議召開，編劇組成立。劇組達成共識：充分尊重原作《三國演義》，同時參考《三國志》中有價值的史料，把120回的章回小說改編成80集的劇本（最終剪輯成84集），大的框架由群雄逐鹿、赤壁大戰、三足鼎立、南徵北戰、三分歸晉五部分組成。
截至1990年12月15日前，累計完成文學劇本中的76集，不久初稿全部完成。領導小組專門組織了一個劇本討論小組，對劇本進行反覆討論，劇本經過數次易稿，最後定稿紅皮書時，是1991年12月30日。
1990年8月中旬到10月初，演員遴選李法曾和顧鳳莉走訪了北影、八一廠、北京人藝、青藝、兒藝、總政、空政等單位，確定了第一批候選演員78人；導演組又陸續選看了各地送來的演員錄像資料，並派出三位副導演分赴各地物色演員。
遴選演員工作進行了將近10個月，於1991年5月底結束。角色基本確定後，劇組於1991年7月在北京舉辦了演員學習班，有6位專家分別為演員授課，內容包括三國的時代背景、漢代禮儀、漢代風俗、古代戰爭與陣法、古典名著的改編等。
學習班中，總導演王扶林談了導演總體構思，他提出電視劇的改編宗旨是：在大關節上，基本符合原著《三國演義》；根據電視劇的需要，進行一些必要的藝術加工；尊重原著「擁劉反曹」的思想傾向，突出「提倡仁政，反對暴政」的價值觀；讚美三國英雄們的忠義精神。
其中，在1992年拍攝「官渡之戰」時，還動用了軍隊一個師的兵力，耗資40萬元左右。後來拍的「火燒赤壁」時，劇中動用了九臺攝像機和一架直升機，分別從水、陸、空三個方向同時拍攝，光動用有船隻就用了72艘。
大火燒掉50多噸木材，20多噸汽油和柴油。在當時這是一部耗資巨大的鴻篇巨製。為了把這部家喻戶曉的文學名著搬上螢屏，劇組全體工作人員也是兢兢業業，為節省開支，所有演員拿到的片酬是當年全國影視界最低的，最高的一集只有250塊。對此，唐國強曾笑稱：「我們人人都是二百五」。
為了該片的拍攝，很多演員甚至長達兩年都沒回過家。
在劇組開拍前，當時唐國強扮演的諸葛亮是最具有爭議的，上面領導認為唐國強是奶油小生，這樣的他駕馭不了諸葛亮這個角色，導演組力排眾議，說服領導讓其試戲，結果試戲也是十分成功，這才有了唐國強的諸葛亮，也因為這部戲成了唐國強演員生涯的轉折點。
劉備的扮演者孫彥軍剛進劇組時，他競爭的是曹操一角色，但導演王扶林認為孫彥軍白皙英俊有書生氣質，正是劉備的不二人選，於是就讓孫彥軍飾演的劉備，後來導演組還給劉備設計了各種不同的哭法，特別是在表演哭關羽時，孫彥軍自己都快哭暈了，這讓導演組對他的演技佩服不已。
籌備多時的《三國演義》拍攝時飾演孫權的演員卻臨時耍起大牌，多次找導演組理論要求漲工資，甚至在片場帶情緒，拍攝不用心，即便是導演親自示範，他仍無法達到要求，就在劇組急得團團轉時，在一旁執行導演吳曉東引起導演組注意，於是讓他飾演孫權試戲，就這樣吳曉東的臨時救場誤打誤撞眼睛的孫權，並給觀眾留下了深刻印象。一切準備就緒後，導演組又犯難了，原來選定飾演曹操的演員也耍起大牌，一生氣不肯來劇組試戲。
劇組沒辦法就找了鮑國安來試試，沒想到鮑國安扮演的曹操演技精湛，眼神中的殺氣與陰狠俱全，令人不寒而慄，那種溢於言表的得意於狂妄霸氣十足，給這部劇的精彩程度加分不少，也留下了許多讓人回味無窮的經典話篇。
拍攝周期花了整整四年的時間，所有的演職人員拿的都是最低的片酬。為了拍片，許多人都是二年沒有回家。除夕之夜，大家還啃著冷饃。新加坡有位著名導演曾考察過《三國演義》劇組，他感慨萬千地說：「你們真正是在為中華民族拍戲！」
陸樹銘在河北涿州拍「關羽之死」一場戲，零下39度的嚴寒，連機器凍得都不轉了，他卻身著戰袍在雪地裡跪了足足20多分鐘！
拍攝「水淹七軍」時，正值冬天，劇組特意將太湖邊一個池塘水抽乾，幾百米士兵待在裡面接受冷水的考驗！待一切準備工作就緒，導演一聲令下，那邊開閘放水，水池裡的「曹兵」被衝得東倒西歪，還忍不住牙齒打顫，驚慌失措地往上爬，一次拍成了「水淹七軍」！
唐國強光腳拍攝借東風，拍攝諸葛亮身穿道袍站在高臺做法借東風這一片段時，也是正值冬天，唐國強光著腳，在臺上來來回回走了一天，凍得鼻涕都流出來。雙腳被凍得又紅又腫！而最後真正呈現給觀眾的卻只有短短的幾十秒。
我國古代四大名著，是中華燦爛文化的代表，《紅樓夢》、《西遊記》、《水滸傳》、《三國演義》都是膾炙人口的佳作。
古代的文字晦澀難懂，特別是對於小朋友來說難上加難，今天特意推薦精裝版四大名著，對生字專門進行注音與注釋，尊重原著，無刪減，還送人物關係彩繪，特別適合閱讀和了解四大名著的內容。