漫畫與社交結合，加特效......爆紅之後正在變得無趣，娛樂至死的普遍現象又有何啟示？
如果你翻開自己的微信通訊錄， 會看到一大堆到用漫畫卡通做頭像的朋友。再看看朋友圈中，朋友們分享內容中，總是夾雜著不少被漫畫元素裝飾的圖片或視頻內容；回到現實到社交中，你會發現不僅90後00後，甚至叔叔阿姨們，也會對各種漫畫產品十分著迷。
魔漫相機活了，臉萌火了，bilibili火了，朋友們獻筆百萬貓星人，line公仔正在入侵我們的生活。我們看到漫畫元素越來越多的出現在社交領域，這其中是不是預示著某種趨勢和機會？社交產品們應該如何應對？
在回答問題前，讓我們先梳理一下漫畫與現有社交產品結合的幾種常見方式：
體位1：工具式
典型產品： 臉萌， 魔漫相機， bitstrip, 小偶，捏捏 bitmoji
歐美市場，Bitstrip是捏臉應用的鼻祖，提供豐富的素材讓用戶可以diy出自己的形象。iOS8支持可自定義鍵盤的可能後，bitstrip推出的bitmoji，支持直接將自定義表情做成鍵盤輸入。
中國市場上，臉萌和魔漫能夠把用戶形象簡單地漫畫，在國內紅極一時，春節前後還流行過「小偶」，可以把用戶的形象做成的3D虛擬卡通人物。
市場表現
橫空出世地時候，bitstrip火了大半年，在歐美多個國家都待過排行榜第1的位置， 如今卻表現平平。臉萌，魔漫，小偶在國內也曾全民風靡， 臉萌和小偶甚至紅到了美帝，可惜熱得快，退燒也快。
用戶洞察
簡單的操作，搭配有趣的漫畫元素，可以讓用平淡的生活變得生動有趣，是此類產品風靡一時的主要使用場景。
此類產品有一個有趣的共性，就是這些漫畫化的主體，主要還是用戶自己或好友的個人形象。這個心理類似用戶總喜歡發自拍刷存在感。本質還是秀自己，滿足炫耀心裡。
價值點及難點
產品價值上，漫畫和工具結合， 有可能引爆一時的潮流。使用場景廣，適用於大部分圖片的修飾。然而，從長遠上看，新鮮感退潮後，不容易產生長期留存。一波流的產品並不會被賦予高價值。
體位2:社區式
典型產品：一下， 元氣彈， juju, 次元
這個體位又能分成兩種產品：
1.基於某些工具屬性，通過社區化創作與分享，聚攏用戶。
比如「一下」的動態貼紙，比如「Fork「豐富的漫畫氣泡和素材，和「元氣彈」的貼紙，「塗手」的徒手繪製漫畫，都是他們的特色工具屬性。並以此為根基進行社區化。
2. 聚攏對漫畫、二次元感興趣的用戶，搭建基於興趣的社區， 如juju和次元。
市場表現
此類產品，大部分數據表現一般。
基於工具特色的社區，由於沒有關係鏈， 很難有足夠的理由，說服用戶把內容留在社區， 而不是分享到微信等成熟平臺。
基於漫畫、二次元的社區氛圍風格明顯，核心用戶可能忠誠度很高， 而圍城外的普通用戶可能難以融入。屬於興趣細分市場。
此外如何讓基於興趣的弱關係，在平臺上產生足夠的互動， 而不僅僅是內容閱讀，也是一個丞待解決的難題。
用戶洞察
核心用戶是漫畫、二次元文化十分熱愛的年輕人。他們並不是當今社會的主流， 卻是被看好，有擴散潛力的亞文化。
而此類產品提供細分興趣的分享和交流平臺。用戶通過分享內容找到志趣相投的朋友。
因此從本質上講，此類產品一方面滿足的是用戶身份認同的需求，另一方面是基於興趣交友的需求。
價值點與難點
社區相比與純工具，有更好的可持續性，因此有更高的價值。
但是如何維持社區氛圍， 保持社區活躍式一個大難題。
社區類產品早起難以沉澱關係鏈， 因此也很難有足夠的理由，說服用戶把內容留在社區， 而不是分享到微信等成熟平臺。
另一個難題，式陌生人基於興趣的互動又不容易觸碰到用戶g點，如何刺激用戶去進行高頻的互動也是一個難點。
體位3:媒體式
媒體型產品也可以再細分為兩類:
1. 基於漫畫主題的互動式媒體平臺產品。典型產品如a站b站。
2. 用來看漫畫的移動端媒體工具， 目前知名度較高的有「布卡漫畫」和安妮的「快看」。
市場表現
a站b站風頭正勁， 一邊融資，一邊公關撕逼。 在移動端的表現主要是繼承了pc端的功能，沒有針對性的創新。
快看在了不起的安妮的經典營銷後積累了早期用戶，但是用戶來得快， 走得也快。目前的內容運營並不足以維持用戶黏度。布卡漫畫也是不溫不火。
用戶洞察
相比於工具類，以ugc內容為主的漫畫社區， 從媒體平臺上消費諮詢內容是高效得多， 精確的多得方式。
媒體平臺產品有明確的市場需求， 並且符合用戶使用習慣。內容以大v作品，漫畫連載為主。 此外支持ugc原創內容，支持觀看時彈幕吐槽能有效地將觀眾捲入互動。
此類媒體是用戶獲取優質內容，最高效的方式。
價值點與難點
媒體類若能獲得用戶的忠誠度， 養成持續消費內容的習慣會，佔領用戶的碎片時間，會有不錯的市場價值。
難點在於如何在內容運營上保持競爭力，保證持續穩定的優質能容產出。以及如何把人群擴展到更為大眾化到主流人群。
體位4:角色扮演式
典型產品： lineplay, mimechat
lineplay是一個有趣地嘗試。 用戶可以在其中創建虛擬角色，裝扮自己地小屋，並和其他用戶社交互動。Mimechat在聊天行為中置入avatar小人， 根據聊天內容或表情， 小人也會進行有趣地互動。
市場表現
lineplay儘管做工精良， 概念有趣，但是市場表現一般。
試想，當有陌生人跟你打招呼的通知， 滿懷激動地打開app,你需要堪比遊戲的加載時間， 然後通過層層界面，終於找到這條消息的時候。快感已經消失一半了，那莫不如還是在陌陌上認識新朋友吧。
Mimechat面試不久，在角色代入和溝通效率上做到了比較好地折中，希望能有好的表現。
用戶洞察
通過虛擬角色地代入， 能讓用戶跟別人社交互動地時候有更好地代入感。 此外虛擬形象可以體現用戶地審美， 和理想狀態，方便用戶表達真實生活中不方便表達地內容， 扮演現實中成就不了的自己， 是對現實生活地一個補充。
並且通過用戶炫耀，嫉妒等心理，蘊含著較為明顯地商業化機會。
價值點與難點
此類產品的價值給用戶更加沉浸式的社交體驗，並在商業華上有很明顯的想像空間。
難點在於「度」的把握，如何平衡虛擬扮演成分，和社交成分之間的比重式一個關鍵， 像lineplay就是一個沒有把握好度的例子。
體位5:生態式
典型產品：line 貼紙， line camera， 微信的表情， path貼紙，swarm貼紙。
此類產品主要服務於成熟的平臺產品。通過漫畫元素，或漫畫化的功能，烘託產品的調性。
市場表現
漫畫工具類產品若要流行還是需要依託社交媒體的病毒傳播。
流行於主流社交平臺地漫畫化類工具， 其實已經成為了這些主流社交軟體生態中的一環。。而在這其中， 主流社交平臺自家的漫畫類應用，則屬於「正規軍」， 有著天然的渠道優勢。就好比，你用臉萌也好， 用小偶也好，最後也都是要發到微信上。
line屬於在生態營造上融合漫畫最好的一個典範， 不僅衍生出眾多流行的漫畫工具app,甚至連動畫片，甚至主題公園也在進行中。
用戶洞察
漫畫表情，可以高效生動地幫助用戶進行表達。通過漫畫類工具來美化頭像圖片視頻，滿足地則是點綴自己，或點綴生活的作用。（同工具類產品）
價值及難點
成熟平臺的漫畫生態產品， 最大的價值就是豐富生態的多元性，並通過周邊的文化輸出增強壟斷地位。
難點在於，如何防禦生
漫畫對於社交的價值
漫畫是一種被廣泛接受的有趣的藝術形式。相比與客觀現實， 漫畫更加地誇張，有趣， 更充滿想像力。
而社交應用， 可以理解對現實生活地映射。 漫畫化地工具在這個過程中對映射進行加工， 社區互動對加工後的內容進行發酵，角色代入式彌補了現實的缺憾，展示了理想種的自己。
概括而言， 漫畫式讓社交增值地一種有效方式。
正確的體位是什麼
寫下「正確」兩個字的時候， 我沉思了良久，其實世上的事務本無對錯，後來錢多了就變成對的了。那麼估且按照市場價值來界定對錯。
市場價值上， 使用場景約普遍，使用頻度越高， 使用時長越長，商業化潛力越大，則價值越高。 按這個標準， 前文的5種體位中， 生態式>虛擬扮演式(社交)>社區式>媒體式>工具式。
那麼問題來了，新產品是否都應該去做價值最高的品類呢？已存在產品應該不斷地往高市場價值形態去進化呢？
首先，價值越高的部分， 競爭越激烈， 而且成為生態並不是一蹴而就的式。 每個社交產品都希望能成為下一個微信，然而大部分都不能成。因此做新產品也許需要更務實的心態。
那麼已有產品的進化呢？我們也可以看到很多工具型產品都在拼命地往社區轉型，但是轉型成功的例子很少。 筆者看來原因有二：
1. 產品形態本身的局限性。有些產品本身局限性就大， 比如臉萌，就是一個捏臉的工具， 如果非要變成漫畫風格社交產品，還不如去重新做一個產品;
2. 用戶認知難以扭轉。有些產品用戶的認知已經定型了，形態進化可能不被接受，反而引起用戶的反感。
當然如果轉型成功， 無論在受眾上，還是產品估值上都會有較大提升。
確定方向後，如何把握漫畫和社交結合的度？
漫畫元素在社交產品種地比重，從輕到重地例子各種程度都有， 最輕是發送漫畫表情的case， 最重的則構建了一個漫畫世界。
在「度」的把握上，需要擺正態度，漫畫社交作為一種對現實社交增值的手段，那麼千萬不要本末導致，過於看重漫畫內容可能會導致巧婦難為無米之炊的情況。藝術還是要來源於生活。
隨著各種漫畫元素和社交產品結合的出現，漫畫和社交的結合已然在一個動蕩的蜜月期。