《堅不可摧》就是一篇標準的奧斯卡命題作文
嘉賓：
正方：
衡陽雁：電影編輯、迷影愛好者
反方：
蘭波：著名影評人
劇情簡介：
二次世界大戰時，前奧林匹克長跑選手路易-贊貝裡尼（傑克-奧康奈爾飾）駕駛的戰機意外墜毀，路易與其他兩位同機組員在海上漂流了47天之後，遭到日本海軍長期囚禁，並受其中一位軍官渡邊長野（石原貴雅飾）殘忍虐待，甚至到戰爭結束後這個痛苦的夢魘仍揮之不去，他經常作惡夢、酗酒，在看似失去一切的時候，信仰解救了他，他最後更前往日本希望與渡邊長野會面，願意原諒他……
《堅不可摧》：一篇標準的奧斯卡命題作文
文/衡陽雁
近年來，奧斯卡金像獎主辦方美國電影藝術與科學學院青睞的影片越來越有跡可循，從象徵著傳統派的《國王的演講》力挫新新人類《社交網絡》到去年的《為奴十二載》摘取最佳影片，似乎可以總結出頒獎季特供影片的規律：得要由真人真事改編，價值取向保守穩妥，如果和種族隔閡或民族矛盾沾點兒邊就更好了，當然，一切都得以符合學院老人家們審美的四平八穩的拍法來拍。
安吉麗娜-朱莉的全新導演作品《堅不可摧》就是這樣一部申奧直通影片，它符合學院的一切審美標準：由傳奇老兵路易-贊貝裡尼的真實故事改編；影片中主人公虔誠地信仰上帝，堅信自己能取得成功；而且主人公還是個義大利後裔，為美國在奧運會上取得了好成績，加入美國空軍，參加了太平洋戰爭，因為飛機墜毀在太平洋上漂流了47天，後被日軍俘虜，故事的每一個走向都符合美式主旋律的需要。
巧合的是，朱莉和贊貝裡尼甚至還是同住比弗利山的鄰居，因為拍攝這部電影，兩人還成為了非常好的朋友。在影片剛拍攝完成時，贊貝裡尼因為肺炎去世，享年97歲，朱莉第一時間表示了哀悼，「這是一個無法估量的損失，我們會非常想念他。」
影片的攝影由此前11次提名奧斯卡最佳攝影的「無冕之王」羅傑-迪金斯擔當，劇本請來了科恩兄弟撰寫，配樂則由原聲界當紅炸子雞亞歷山大-迪斯普拉特打造，這華麗耀眼的主創陣容，加上早早地預訂了頒獎前夕的聖誕節檔期，擺明了是衝著奧斯卡小金人去的。
為了衝奧，影片不僅配備了豪華的主創陣容，在內容上也以奧斯卡為導向，從中可以看出無數獲獎電影的經典橋段，無論是仿效《阿甘正傳》的奔跑蒙太奇，還是長達半小時的「贊貝裡尼的奇幻漂流」，亦或是中後段日本士兵美國戰俘的《聖誕快樂，勞倫斯先生》，無一不透露出朱莉對奧斯卡小金人的昭然若揭的野心。
但在具體的處理方式上，朱莉並沒有能夠做到不落窠臼。一向霸氣外露的她對於充滿男性荷爾蒙氣息的戰爭題材充滿了興趣，其導演處女作《血與蜜之地》也是部戰爭題材電影。一個女人來拍幾乎是純爺們的電影，這本身就是件很有挑戰性的事，純爺們如凱薩琳-畢格羅，在處理《拆彈部隊》時也得避實就虛，從小處切入來體現戰爭的殘酷性。朱莉對自己的氣場倒是很有自信，開篇便直入戰爭戲，可惜隨後畫風一轉，直接進入好萊塢經典電影串燒模式，《阿甘正傳》等經典橋段的依次出現，反映了朱莉想要在頒獎季有所作為的強烈渴望，但更多暴露出出她在做導演時的掌控力和想法還有缺陷。作為一個導演，朱莉還需要學著怎樣控制火候，讓影片更有層次感，並且去鑽研觀眾的口味，懂得取捨，而不是一股腦的將自己要表達的東西全傾倒出來。
但好在羅傑-迪金斯的攝影依舊美輪美奐，迪斯普拉特的配樂也動人心弦，技術上的過硬質量讓影片依舊有相當的可看性，影片也因此獲得了本屆奧斯卡獎攝影、音響效果和音效剪輯三項提名。
《堅不可摧》並不像其他戰爭片一樣充斥著的大場面，但從女性導演的視角出發去挖掘戰爭中人性光輝也是一種別樣的體驗。
朱莉被戲稱為「戰爭苦情界的沙馬蘭」和「傳教心靈雞湯」
《堅不可摧》： 朱莉同學，請抓重點，找脈絡
文/蘭波
據說，看完好萊塢優等生安吉麗娜-朱莉處女作《血與蜜之地》後的著名好萊塢獨立製片人，號稱無冕之王的斯科特-魯丁曾在和索尼高層互動郵件裡抱怨，朱莉是個「毫無才華的被寵壞的臭丫頭」，老江湖畢竟火眼金睛，那時他估計還沒看過朱莉新片《堅不可摧》，但這句話卻不幸一語成讖。
《堅不可摧》改編自暢銷的真實人物傳記，原著被譽為一部英雄史詩，講述奧運選手路易-贊貝裡尼二戰中在日本戰俘集中營度過一段艱辛歲月的經歷，相信朱莉希望憑藉這本書裡因真實性帶來的震撼，借主人公苦難歷程道出的意志精神，來衝淡人們因《血》一片而對其導演才華的質疑，那部片因為朱莉自編自導，導致文本內核過於孱弱而被影評人們譏諷為「波赫內戰中的幼稚版羅密歐與朱麗葉」，料想朱莉一定內心很不服氣，大嘴一撇，請來三位大神，美國獨立電影界旗手科恩兄弟和其御用的著名攝影師羅傑-迪金斯前來助陣，發誓一定要扳回一城。
從電影最終呈現出的效果看，科恩兄弟的情節安排也屬平庸，不知是朱莉自己也參與了編劇，強行貫徹其意志，還是科恩兄弟偏長於黑色類型片編劇而不擅長傳記劇情片的撰寫，整部片子並未抓住原著改編核心，即主人公路易-贊貝裡尼傳奇的一生更多體現的是在艱辛歷程中尋找出的救贖之路，反而太過於流水帳記述，太過於忠實原著情節，面面俱到，而不能抓大放小，更不能容忍的是傳記體裡的書面語言未做精心改造，導致臺詞生硬，人物立場模糊，戲劇衝突太少，主人公幼時的頑劣被輕描淡寫帶過，使其經歷戰爭摧殘後的轉變並未有多大說服力，其奧運背景、被虐戰俘、基督教徒的多重身份在電影平均分配的三部分裡也未能有力地交織在一起，人物的刻畫過於蒼白無力，未能喚起觀眾的共鳴。
傳記片最需觀眾在觀察主人公一生的軌跡之中，找到對自己有用且能強力驅動人生的認同感和動力，那麼如果一個具有傳奇性的人物一生中有數個光輝時刻，能在電影裡有限的承載時長裡就必須抓住最強的一個，前後衍伸，方能避免平鋪直敘，朱莉和編劇團隊顯然把最好的那個閃光點給放走了，那就是路易-贊貝裡尼和敵人的和解，在長達137分鐘的電影裡，居然最後短短一分鐘才用字幕和配圖打出路易-贊貝裡尼因為苦難經歷形成的強大信仰，洞察到了基督教最深沉的真諦，那就是寬恕，寬恕若建立在身心都被巨大摧殘下還能保持那份慈悲和堅忍的話，那才是真的堅不可摧！也方能體現出反派人物——日本戰俘營負責軍官「鳥人」貌似強橫面目下的藐小，與戰爭扭曲下各自的人性伸展達到的境界高低之分，鳥人拒絕與路易-贊貝裡尼見面，體現出內心的孱弱和畏懼，與路易的堅強和勇氣，方能形成巨大的鮮明對比。
劇本已經先天不足，更讓人詬病的是朱莉的視野和掌控能力，因為常年奔波於聯合國對戰火紛飛之地進行的慈善活動中，朱莉有一顆悲天憫人的珍貴心靈，可惜這顆心巨大部分建立在感性之上，而不是理性思考和觀察之中。在《血與蜜之地》中她就已經體現出對題材的提煉不足了，更廣義和更深邃的思考在她的片中只是吉光片羽，更多的是無謂的苦情細節展現，臺詞如同肥皂劇一般的水詞，人物刻畫卻流於表面，缺乏深入挖掘人物核心抗爭力的源頭。有人戲稱這種朱莉風格為「戰爭苦情界的沙馬蘭」和「傳教心靈雞湯」，雖然有些刻薄，但不失準確。
上述這些尚構不成斯科特-魯丁對朱莉譏諷之處的言外之意，即導演風格和導演技法，朱莉可說完全不具備。
在《堅不可摧》裡，我們能找到無數經典電影的痕跡，包括《翼》、《桂河大橋》、《聖誕快樂，勞倫斯先生》、《阿甘正傳》、《少年派的奇幻漂流》、唯獨沒有屬於朱莉自己的風格和藝術手法，片中三部分感覺是拼湊而成，文本中的意象和氣韻都沒有很好地堅持，比如最重要的象徵——跑步，電影前面其實的鋪墊已經夠好，但關鍵是後面的篇幅卻完全呼應不上，譬如原著中曾描寫過路易-贊貝裡尼在集中營裡都曾和日軍不下幾十次的賽跑，有的軍官帶來自己的情婦，借和前奧運選手賽跑，有意要出出風頭，於是行賄路易-贊貝裡尼，告之一定要跑輸，路易-贊貝裡尼最終卻硬要跑贏，導致日軍的毒打。這些傳達意象的細節刻畫俱被捨棄，不知是否空戰篇幅太過臃腫，海上漂流戲剪輯拖沓造成所致？其實意象如果刻畫得當，承載的意義就呼之欲出，電影也更有活力。
坊間有個笑談，朱莉討論劇本空閒時，拿了經紀人給她的十來張二戰電影的藍光觀摩學習，看完後就信心滿滿地開拍，結果，所有的經典段落幾乎被原封不動地照搬無誤。這是不是讓你想起了幼時讀書時，很多勤奮但天資不夠的女同學知其然而不知其所以然，照抄範例而就的作文？恨不得在她耳邊狂吼一聲：「抓重點，找脈絡，然後再用自己的方式來講故事，同學！」
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