橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同。藝術家薛峰於上海M50的賽森藝術空間舉辦個展。賽森藝術空間很榮幸地宣布薛峰在上海的首次個展《高山，平原，大海》，以一組大型繪畫裝置作品和十幅架上作品，呈現藝術家薛峰近期創作上的思考。自2008年在北京舉辦首次個展以來的十二年中，薛峰不僅在藝術語言上持續發掘、探索和嘗試各種表現形式， 同時也從未中斷過對於「風景」和政治、歷史、地理研究的拓深。此次展期持續2個月之久，將從2020年11月10日至2021年1月10日對公眾開放。
值得一提的是，此次藝術家薛峰帶來與梅賽德斯-奔馳傾情合作的裝置作品《過千山萬水》。這一藝術裝置亮相於M50的中心廣場上，吸引了眾多藝術愛好者前來參觀。據藝術家薛峰自述，這件裝置作品創作靈感來源於經常回憶起駕駛奔馳穿越在山巒層疊之間的美景，在他的駕駛美學裡，流動飛逝的大好山河印象是和奔馳相伴而行的。
藝術裝置作品《過千山萬水》
此外，此次展出的大型繪畫裝置 《造城記》是薛峰鮮有的對於繪畫觀看的一種闡釋。這些可重組、可移動的屏風勾勒出一片延綿的山川景象。它們由近至遠，以從低到高的遞進形式填充了入口處的展覽空間。觀眾需要穿梭其中才能抵達後面的展廳。這一由藝術家精心設計的觀展路徑，為觀眾進入其對最新繪畫創作的思考埋下了伏筆 —— 一個由「觀」 全貌開啟的、經由體驗來關聯經驗的過程 。換言之，這個過程成為一種如何從「整體印象」 來發掘個人經驗的自問。當觀者穿行在被包圍的場域中時，那些時隱時現的輪廓和身臨其境的感受便在不知不覺中與自身知識體系相勾連，從而萌發出對於「延綿山川」及其象徵意義的私人想像。
《造城記》
薛峰對於風景畫（landscape painting） 的認識，即不完全傳承歐洲古典主義繪畫中，將風景作為場景， 以突出人類徵服自然的角度去敘述歷史事件；也沒有完全借鑑中國文人畫中，將風景作為一種表現人與自然關係的世界觀的投射。從他過往十餘年的創作歷程不難看出， 薛峰的繪畫經歷了從在自然風景中尋覓空間的延伸，到外部與內部空間的置換，再到以表現主義的筆觸侵入具象的靜物、人物和觀光地。隨後，他的畫面中開始出現帶有表現主義特色的筆觸， 並大面積地覆蓋了那些可識別的圖像 ——它們癲狂地、密密麻麻地堆積，甚至延及每一筆的勾線——形成了藝術家在再現自然風景之外探索「個人意識」 的途徑。從早期那些具有地方特色的圖像，到杭州人文景觀， 再到藝術家移居深圳後表現的抽離了地方特徵的景象，薛峰的畫面完成了由「地」（land 地點，地理） 向「域」（scape場域，地域，疆域） 之探索的轉折。或許身居大灣區的他，很難迴避珠江三角洲連帶東南亞複雜且多變的地緣政治。隨著國際地緣政治中權利中心的轉移，我們能否依然按照地圖上所繪製的形態來構想世界？而在全球化經濟政治環境中，局部的變化更難免會引發牽一髮而動全身的後果。
在繪畫手法上，此次展出的作品達到了藝術家創作生涯中前所未有的精煉。他不再拘泥於對「筆觸」作為符號的迷戀，而是在場域的營造上大顯身手。在一張被藝術家畫壞了的作品中， 一塊高純度的黃色所呈現的明亮和通透感，使薛峰開始了以其為起點的嘗試。用藝術家的話說，「光不但可以穿透所有事物，也可以將不同時空連接起來。」 粉飾的色調給予每一件作品一種朦朧的質感，無論是島嶼、山川，還是平地的畫面均被柔化、統一，明快的色調被抹去了具體的特徵。而穿插在其中的漸變色剪影，如同繪畫裝置中出現的輪廓，則是薛峰從過去的百年經典歷史事件中挑選出來的片段。這些視覺元素的並置使每一件作品都投射出藝術家心理層面上的末日景觀 ——一種即恐懼不安，又使人興奮不已的畫面。
《丘陵記1》
福克納曾說：「過去尚未死去，它甚至還沒有過去。」 薛峰將百年歷史事件的剪影植入到高山，平原， 大海——這些裹夾著世界演變的場域——為自己和觀者提供了一個「觀天下」 的條件。那些記錄了歷史事件的圖片和敘事，是否可以成為構建個人對於過去以及當下理解的唯一途徑？而個人經驗 ——囊括心理、記憶和現實層面的發生——又對「觀天下」起到了哪些影響？
關於藝術家：
薛峰，1997年畢業於中國美術學院油畫系並任教於美院，2017年起工作和生活於深圳。
藝術家近期個展：
紐約博而勵畫廊舉辦的個展「象形」（2019）
北京博而勵畫廊舉辦的個展「地理敘事」（2018）
香港安全口畫廊舉辦的個展「無邊」（2017）
北京博而勵畫廊舉辦的個展「寂靜」（2016）
北京博而勵畫廊舉辦的個展「包圍」（2013）
北京博而勵畫廊舉辦的個展「延伸的風景」（2011）
北京三尚藝術中心舉辦的個展「夜空無聲」（2008）
過往作品回顧：
改造-13 Transform No.13
2011
布面油畫 oil on canvas
200x160cm
背景 13 Background 13
2012
布面油畫 oil on canvas
200x500cm
像什麼都沒發生過 2015-1 Like Nothing Happened 2015-1
2015
布面油畫 oil on canvas
200x500cm
標準之外的白色 2015-2 Non-Standard White 2015-2
2015
布面油畫 oil on canvas
200x250cm
筆觸場 2015-2 Brushstroke Aura 2015-2
2015
布面油畫 oil on canvas
200x250cm
關於賽森藝術空間：
賽森藝術致力於中國當代藝術的收藏與推廣，通過構建高端的文化與商業合作模式，長期支持中國一線及新銳藝術家的創作及拓展。自從2005年開始，賽森藝術首先將藝術作品運用到公共空間，為中國當代藝術開拓出更廣泛的受眾群。
全新的賽森藝術空間將作為一個獨特的展示平臺，作為上海城市新文化時代的參與者，提供與眾不同的文化輸出，創造靈活、多樣和前瞻的藝術情景，與藝術家、收藏家、藝術機構、公共文化空間以及高端商業品牌等密切合作，提供中國當代藝術的諮詢服務。
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