封面新聞記者 楊帆
「我沒有名，這些畫面中的人物個個都比我有名……」12月19日，楊冕個展「二百六十萬個點和西方藝術史」，顧雄個展「顧雄-河流」，以及廖明明個展「Tangpu-入蜀」三個展覽同時在麓湖·A4 美術館舉行。開展前，藝術家楊冕接受封面新聞記者採訪時，解讀了自己要用「畫點」的方式解構世界名畫的動機，他希望能夠以一種特殊的方式和觀眾產生互動。雖然大多數人觀展只是走馬觀花，但他們透過這些密密麻麻的CMYK四色元點，無疑又對西方美術史產生了新的認識。
當天亮相的三個展從很大程度上顛覆了觀眾對藝術的常規理解，觀展不但欣賞到了藝術之美，同時也是一次奇妙的科普之旅。楊冕的「二百六十萬個點和西方藝術史」無疑是最震撼的。A4 美術館 1 號展廳，楊冕為帶來了 13 幅超大尺寸的畫作，畫作內容共涵蓋 45 幅西方經典藝術史巨作，每一件展品都是數張畫作的疊加。
這次是楊冕在海外巡展 20 年後首次回到成都本地美術館舉辦展覽，也是他 CMYK 西方藝術史系列的首次亮相。這些畫作都是由四種顏色的「點點」構成的，大多數人初看這些畫作都會淹沒在色彩的海洋裡，只有當視網膜適應了之後，才會發現畫裡大有名堂。楊冕說：「有些參展畫作的點點數量多達七八萬個，畫點也是體力活，開始這個系列創作之後，不僅我的視力下降了，頸椎勞損也越來越嚴重。」
楊冕
楊冕的CMYK系列繪畫的「元點」始於2009年。CMYK是廣泛應用於現代圖書、報刊、傳播品的色彩系統，四個字母代表四色即青（Cyan）、洋紅（Magenta）、黃（Yellow）、黑（blacK）。藝術家將四色作為其色彩分類的基本法，並藉助電腦進行圖像解構與色彩分層，過程中運用廣告製版分層的套色原理實施主觀繪製。
策展人李傑介紹，不同於機器的快速製圖術，楊冕通過主觀分析和單點個體繪製來強調進入圖片生產機制討論的重要性。楊冕在工作室像苦行僧一般將一幅幅名畫解構為數萬個四色元點。本次展覽展出的畫作共計260萬個點，耗費了藝術家五年時間。藝術家通過個體的自由選擇，將一個一個色點依次排列於畫布之中，完成對於「圖像的圖像」再詮釋。
楊冕的「點點畫」
楊冕在現場介紹媒體採訪
楊冕以獨特的 CMYK 工作方法和視覺語言，在這次展覽中，公眾可以在與畫作展開多維度的視覺解讀與對話、體驗 CMYK 帶來的視覺震撼的同時，暢遊藝術家開啟的這段重構涵蓋從前文藝復興 、文藝復興 、巴洛克、新古典、浪漫主義、寫實主義到印象派、後印象派、表現主義、超現實主義及波普藝術的穿越藝術歷史的旅程。觀眾們紛紛為CMYK「越近越抽象、越遠越清晰」的絕妙視覺效果點讚。
欣賞楊冕畫作是「橫看成嶺側成峰」
而在2號展廳，倪昆策展的顧雄個展又給觀眾呈現了海外華人藝術家的「鄉愁」。展覽主角是來自旅居加拿大 30 年、此次因為疫情無法到場的重慶藝術家顧雄。展覽以平行的結構並置著兩組觀看：作為藝術家生命個體的「顧雄」，以及更廣泛生命符號裡的「河流」。觀眾可以飽覽藝術家 40多年跨越了不同文化現場的創作，作品主題包括「移民與身份」、「全球化進程中的個人位置」。觀眾們一進入到二樓展廳就被映入眼帘的由數百條三文魚、3000 只壓扁的可樂罐和 5000 條紙船組成的巨型河流所震撼。
顧雄參展作品
3 號展廳也大有名堂，這裡是由蔡麗媛策展的廖明明個展「Tangpu-入蜀」。Tangpu項目作為安徽藝術家廖明明的持續項目，圍繞著他的繪畫、收藏和生活方式展開。而此次長達一個多月的成都駐留生活，在 Tangpu-入蜀中注入了成都帶給藝術家的獨特感受，還帶來了藝術家專門為成都觀眾創作的一幅突破傳統中國水墨畫規格的超大畫作。
廖明明參展作品
藝術家有感於傳統和現代人的周遭的風景與心境已然不同的現狀，積極尋求對傳統視覺內容與呈現方式的轉換，在此次展覽中為觀眾帶來了令人仿佛能穿越時空的美妙內容。參觀過後，觀眾們都紛紛感嘆：Tangpu 是一間能讓忘記時間的屋子。而此次展覽才剛剛開始，在接下來的三個月展期中即將發生的各種活動，才會最終成為完整Tangpu-入蜀展覽。
廖明明參展作品
據悉，三位藝術家個展將從12月20日持續到2021年3月7日，觀眾在領略整個西方藝術史魅力的同時，還可感受中國傳統經典水墨和博物館級藏品的博大精深。
策展人李傑解讀楊冕的作品
策展人倪昆向觀眾介紹顧雄的作品
策展人和參展藝術家合影