《姜子牙》模仿西方神話，口碑下滑？國產動漫之路沒那麼簡單

《姜子牙》解開了多年我以來的疑惑。

且不論歷史上蘇妲己的真實原型，真正使她為人所知的是明代神魔小說《封神演義》，書中寫到蘇妲己是千年妖精附體，受命來禍亂殷商，紂王在其魅惑之下殘害百姓，最終被伐。

《封神榜》《封神演義》《封神傳奇》等電視劇的火爆，更使「蘇妲己狐狸精附身，禍國殃民」的形象深入人心？

可誰想過？

蘇妲己坐在轎子上前往商國時，早已被狐狸精附體，她的一舉一動自身並不知，當狐狸精被天下人唾罵時 ，這個女子在何處呢？

《姜子牙》正是以這個疑問為出發點，打破以往世界觀，重塑《封神演義》中姜子牙形象。當他登上封神榜，準備誅殺九尾狐時才發現無辜之人蘇妲己的存在。

「犧牲一人以救蒼生，還是一人尚且不能救，如何救蒼生？」的艱難選擇貫穿電影。

票房破紀錄，第二輪好口碑不斷

首映當日，《姜子牙》就因票房破記錄而不斷上熱搜。據貓眼數據，《姜子牙》用了四個小時，票房破了2億，內地首日票房已經刷新了由《哪吒之魔童降世》創造的電影市場動畫電影票房記錄。

這既是意料之內，又是意料之外。

意料之內是因為《姜子牙》和《哪吒》同屬彩條屋影業出品作品，《哪吒》的成功不僅引起了觀眾對中國動漫的興趣，更是讓觀眾對中國動漫產生了極大的信心。

作為緊隨其後的《姜子牙》，從官宣起，就被預測將成為國內「封神宇宙」的另外一個佳作。觀眾對於《哪吒》意猶未盡，早在等待《姜子牙》的出世，《哪吒》票房高達50億，《姜子牙》即便只能達到一半，預測票房也將達到25萬。

電影最終票房如何，前期靠的是預售，後期靠的是口碑，《姜子牙》上映後最大的對手並不是《奪冠》等作品，而是《哪吒》。對比是避免不了，甚至很多觀眾都在期待著《姜子牙》能夠超越《哪吒》。

但是，公子翼憑良心說，這樣子的對比對《姜子牙》是不公平的。《哪吒》出現在經濟較好階段，且大家對國內電影質量參差不齊「苦之良久」時，《哪吒》的良好口碑無疑是經過心理放大的。等到《姜子牙》時，它的對比對象是豆瓣分數8.5分的《哪吒》，就存在很多觀眾吹毛求疵。

這也導致了《姜子牙》第一輪的豆瓣分數僅僅7.4分，遠不如《哪吒》。正如前文所說，預售票房只是給電影一個好起點，能走多遠，靠的還是口碑。

帶著這份沉重的期待，《姜子牙》前期預售成績不錯，第二輪票房口碑好轉。

截止目前， 《姜子牙》的票房已經超過3億，排片佔比，上座率都證明了作品質量得到好評。

模仿西方神話？國產電影之路沒那麼簡單

好評當中，也有對劇情的質疑。

姜子牙斬斷了天界和人界的階梯，也就斬斷了天界對人界的控制。姜子牙的反抗是有代價，在電影的結尾，姜子牙被關到渡劫城。

明明是東方原創故事延伸，這一幕鏡頭卻讓人認為在模仿西方神話故事普羅米修斯。

普羅米修斯本是希臘最具智慧的神明之一，因而得到宙斯賞識而留在奧林匹斯山。他創造了人類，因不忍心看到人類沒有火而受苦，於是冒著生命危險，前往太陽神阿波羅那裡拿火種。最終，普羅米修斯的行為引起了宙斯的憤怒，將其押到了高加索山上，日夜遭受風吹雨淋的痛苦。

《姜子牙》也走上了普羅米修斯之路，被關在渡劫城遭受懲罰，編劇原本打算以姜子牙被關到渡劫城為結尾，從未加強姜子牙舍己救蒼生的偉大。不過，這一步確是畫蛇添足的作用。

其次，在劇情上也出現一些比較明顯的bug。

姜子牙經歷過封神大戰，九尾狐是化作蘇妲己的樣子為禍人間。姜子牙早就該見過蘇妲己，卻為何在九尾狐元神中見到蘇妲己時，卻不認識。

這顯然是為了劇情的走向而設計的不合理情節轉折。

前文的鋪墊太多，導致後期劇情為了趕為快速發展，最終大戰結束的倉促。作為一部動畫片，本身受眾是觀眾，可是姜子牙全程為了將自己的觀念灌輸給觀眾，導致過於嚴肅笑點較少，很多大人都看不懂，更何況小孩子呢！

劇情是一部作品的靈魂，這也是隨著《姜子牙》的發酵，口碑略遜於《哪吒》的原因。

看的不是劇情，而是中國動漫的崛起

相對於劇情上的單薄，《姜子牙》的特效不容錯過。

原以為《姜子牙》會延續《哪吒》的畫風，最後卻發現導演，編劇很有膽量，它的畫風和《哪吒》完全不同。

《哪吒》自帶熱情似火的紅，《姜子牙》則以冷色調為主。姜子牙在冰雪世界獨釣寒江雪的畫面，早已為「眾神皆醉，我獨醒」的悲涼埋下伏筆。

由於《姜子牙》衍生於中國傳統神話故事，故事性方面並未有太多的期待。姜子牙在斬殺九尾狐時出現「被魅惑」，熟知故事的觀眾早已知道，這是他的善在作祟；姜子牙被貶，四不相不離不棄，不棄也就意味著會為了主人犧牲生命；姜子牙重遇小九，保護小九，即便小九喪失記憶，觀眾也會知道這就是蘇妲己。

《姜子牙》是以中國神話故事為基礎改編，正是這份熟悉的「早已知曉」吸引著觀眾，無論它如何改編，如何反轉，我們都跳脫不了整個故事框架。前一段時間備受爭議的《花木蘭》做了改編，最終效果卻不盡如人意。

劇情上的些許不如意，被特效以及它在國漫電影領域所作出的改變打消。

《姜子牙》其實和《哪吒》是不同團隊同時製作了《封神演義》裡的人物，兩部作品幾乎同時起步，製作周期長達四年，主創們幾乎都在頂尖的動漫領域工作過，他們集合在一起想要完成自己的一個夢，也為觀眾提供一個更好的視覺追求。

導演程騰很年輕，曾就職於美國頂尖動畫工廠美國夢工廠，畢業於南加州大學影視藝術學院，畢業作品《天外有天》是關於中國功夫的，獲得了第41屆美國學生奧斯卡獎銀獎，也是第一位獲得此殊榮的中國人。

導演李煒擁有豐富的動畫電影經驗，曾參與《寶蓮燈》《大魚海棠》等近10部優秀國產作品的製作。

另外兩個低調的導演，一個是王昕，一個是李夏。

王晰曾在浙美環藝學空間設計，後來到美國去學電腦動畫，畢業後是在知名遊戲公司暴雪工作，專門負責遊戲的CG動畫。

李夏曾在曾在美國皮克斯工作室實習。

美國皮克斯公司有多牛？它的前身是喬治·盧卡斯公司的電影動畫部門，電影《星球大戰》《玩具總動員》《怪物公司》《超人總動員》等皆出自於此，近年來的《尋夢巡遊記》更獲得2018年奧斯卡最佳動畫長片獎。

能在一個如此有經驗的公司呆過，並且學到經驗，本身就是一個非常難得的事情。他們根據以往經驗，遵守著嚴格的流程，以精益求精的形態想要完成這部作品。

這些用心在視覺，特效裡，細節上完全看得出來。

為追求畫面的質感，畫風的協調性，製作團隊對片中的所有材質採用手繪方式繪製，電影的概念圖累計超過了2317張，單個場景更迭70餘次， 為了追求真實完美的封神世界，場景的顏色，材質，光線都要求統一的視覺風格，特別是動畫中出現了細緻的人物刻畫，將角色小至毛孔都看得清晰。

動畫電影不同於電影，它們的一個微笑的鏡頭，有時候需要多個工作人員經過無數次的繪製，測試才能達到。

聯合導演王昕接受採訪時談到，團隊為了呈現最真實的封神世界，曾親自去長白山採風， 他們要借著《山海經》設計地名，從青銅器，甲骨文，到建築風格，衣服紋樣等方面都要收集素材，吸收打亂再提煉設計。

整個過程花費時間，又花費精力。

主創們的目的是，打造有東方韻味和抽象的視覺畫面，為此特效鏡頭達到1300個，佔比70%。鏡頭中小九吐氣的畫面，視效堪比真人的背後，是團隊的無數次打磨。

對於特效細節的細緻打磨是《姜子牙》導演團隊的自信點，公子翼看了電影也是超喜歡姜子牙極具東方特色的小細節。

不過，團隊的滿意並不代表著成功。或許正是因為四位導演在動漫領域硬體方面造詣深，以及對於動漫特效的在意，反而劇情上顯得打磨不夠。

觀影的觀眾在看過電影後，對視覺效果都點讚，對劇情的銜接性，角色人物的飽滿度產生了質疑，導致口碑兩極化。公子翼本身比較喜歡東方圖騰和神話故事，被電影中的美輪美奐的玄鳥，骨化風鈴安慰亡靈等意向所吸引，對劇情的容忍度就高了許多。

且評判一部作品如何，主創們的態度也很重要。

王昕導演接受採訪時曾說過，《姜子牙》並不完美，因為「永遠可以打磨，永遠可以更好」。沒有完美的作品，在中國動漫的這條路，他們踏出了一步，收穫了肯定和批評，但只要有永不完美的心態在，或許我們也能包容他們在這條路上所經歷的一些劇情彎路

《姜子牙》超不過哪吒，但它並不是爛片。下一步，主創需要打磨的不僅僅是特效，更需要在劇情方面再努力一把。

下一次，期待更好，也期待國產動漫電影的崛起。