大家好，這裡是侃片少年，今天我們來收這兩部電影，主要從製作層面來講下兩部電影的優缺點，我會將兩部電影的相同點和不同點進行講解，我們先來看父親坦白「自首」的橋段，父親的語氣，對白，措辭，看上去是跟妻子對話，實則他是在跟觀眾對話，坦白自己的罪行，這段戲中大部分鏡頭是給到了妻子，只能聽見阿文的「自述」，觀眾看到這的時候跟妻子的心情是大致符合的，所以就讓妻子代替此時觀眾的心情，拉近與觀眾的心理距離，同樣也形成了第四堵牆的效果，並且是帶有戲劇轉折的張力。
坦白結束，畫面給到阿文，這時阿文的過肩鏡頭隨著妻子的拍打，露出整個人身，注意看，妻子剛開始是反抗，近乎「抓狂」的狀態，等到情緒稍微穩定下來，兩人緊緊地抱在一起，景別給到了全景，固定鏡頭，讓這一刻的感情凝 結，這一段的剪輯跟觀眾的心靈波動聯繫是非常大的，要不然，怎麼說剪輯是看不見的藝術呢。
第二點我想說的兩部電影同一個攝影師的影像特點，因為兩部畢竟是文藝片，很多鏡頭運動是很穩的，很少有手持攝影快速切換的畫面，比如阿和奔跑這段戲，很明顯的跟鏡頭，跟鏡頭是指攝影機始終跟隨被攝主體進行運動，分為前跟，後跟，側跟，這場戲就是側跟，阿文處於畫面中央，攝影機運動與人物奔跑，是同軌道同速率的，都是前期排練過的。
第三點我想說的是超現實，阿豪睡醒了，偌大的教室空無一人，畫面一閃又成了眾人皆睡我獨醒，導演這裡放大了剛睡醒時的那種潛意識上的錯覺，或者是阿豪復讀多次，內心壓力巨大的表象化特徵，這段司馬光的小動畫也是他的內心寫照，還有一場父親夢到阿豪對話的戲，表明父親失去兒子後，對阿豪的執念依然不減，這都為阿豪輕生和父親開車撞人樹立了，性格和行為上的動機，再來看臨終送走肚財的橋段，注意這裡的構圖，河流兩邊的草叢，呈現匯聚型形線條，人物處於中央部位，背景是人物背後的大樹，導演在構圖上盡力地往美學風格上靠攏，減小這種超現實的不確定性和虛擬性。
第四點是導演對於阿和的家庭關係的鏡頭設計，在阿和接見母親和哥哥的兩次剪輯中，有著些許的差別，我們來看接見母親的剪輯場景，很直接的切到兩人同時坐下，之後也是普通的正反打鏡頭和特寫，簡單的呈現對視的場景，再來看阿豪跟阿和的橋段，鏡頭是以接見管理人的視角去呈現，注意這裡情緒的轉發點，全景展現切成了兩人近景，緊接著兩人開始產生矛盾，可以去想像導演這樣設計，其實是再說阿和跟母親，阿豪不同的關係，這也是片中唯一一次兄弟兩個人相見，也是最後一次。
同樣的剪輯手法也可以參考阿和情緒爆發的這場戲，先是慢慢的跟著，這時鏡頭往右，阿和在邊緣，然後阿和又走到了畫面的中央，是他的背面鏡頭，再切給下坡的遠景，再到中景，可以發現速度越來越快，情緒也越來越不穩定，阿和在滑坡拉東西的這種情況下，一直再「受力」，物理和心理上的壓迫與奔促，本身就很容易鬧情緒，導演再運用一些拍攝剪輯手法，讓他的情緒一點一點的積累，也讓阿和的爆發更加合理性
不過《陽光普照》我們可以看到故事穩穩的，不急不慢的講給你看 ，可以看到很多光線充足的室外布景和拍攝場面，更多的是家庭關係的深層探討和親人之間的溫暖時光。
《大佛》講的是邊緣人的苦中作樂，而《陽光普照》則是原生家庭關係裡的芸芸眾生，如果說《大佛普拉斯》是一部有味道的臺灣老歌曲，那麼《陽光普照》就是一首溫暖人心的樸實民謠，同一個製作班底，能呈現出很相似的影片風格，當然也可以表達不同的影片主旨，兩部電影都有臺灣的那種特殊的人文風氣，還有能作為個性籤名的對白臺詞，大佛裡藏的可能是人的七情六慾，但陽光普照下的世界一定最美好的。
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