【本文由黑白動漫原創。黑白動漫，動漫中的陰陽兩極，點個關注不迷路！】
「國漫崛起」一直是人們討論的話題，口號喊了好幾年，但始終沒有達到一個讓多方滿意的境界。隨著近兩年優秀的動漫作品層出不窮，不管是《秦時明月》這種TV動漫，還是《哪吒之魔童降臨》這種大銀屏動漫作品，都在國內取得了驕人的成績，後者更是橫掃數十億的票房……
那為何「國漫崛起」的呼聲始終不見消停？國漫的發展到底缺了些什麼？看了一些文獻，也去網際網路上尋覓了很長時間，我找到了答案！
第一，過分地注重技術而缺少了內涵
中國最早的原創動漫是《大鬧畫室》，一部只有十幾分鐘，畫風以國畫的水墨風格為主，採取真人與動畫結合的表現方式的作品。簡單、沒有技術含量，但在當時的社會中產生了巨大的影響。
無獨有偶，同樣由萬氏兄弟1941製作的《鐵扇公主》直接對標美國迪士尼動畫《白雪公主》，達到世界一流的製作水平。在這部長達80分鐘的動畫裡，古典繪畫和中國山水畫是其主要的表現風格，這放在當時是首屈一指的，是從0到1的轉變。
同樣的在新中國成立之後，《大鬧天宮》這部充滿京劇色彩的動漫也被奉做經典。你會發現這些動漫沒有先進技術的加持，卻能影響一個時代，在各自的時空大放異彩。
反觀現在的國產動漫，人物建模、場景塑造、色彩、配音、特效等技術相當成熟的情況下，反而誕生不出能夠影響一個時代的作品。
動漫人物形象是越來越靚麗高挑，場景是越來越精緻，然而一部動漫真正的內涵卻被丟失了。以前的動漫來源於現實，高於現實，人們總能從中汲取到人生的意義；而現在的動漫則推崇「娛樂至上」，浮在空中，沒有紮實的根基。市面上很火的小說改編而來的動漫就是如此，《鬥羅大陸》、《武庚紀》等小說改編而來的動漫，怎一個特效絢爛、場景精緻、人物靚麗了得？大把的人力、物力被用在技術上，而在更為關鍵的劇情上、中心思想的設置上卻不見用心。個人看過《鬥羅大陸》的小說，團結、堅持不懈、不畏艱難等等都是其所展現出來的積極向上的思想，而在動漫版《鬥羅大陸》，情情愛愛成了主導。這部動漫很火，很符合大眾的胃口，但等到完結之後呢？能夠人留下多少啟發？能讓觀眾議論多久？能讓多少人繼續去回味？
當一部國產動漫只有技術，沒有內涵，它如何成為國漫崛起的擔當？
第二，不知道從什麼時候起，國產動漫變得異常敏感
早期的國產動漫，與日本、美國一樣，老少皆宜，並沒有年齡的限制。你去網上看看《大鬧畫室》、《鐵扇公主》、《大鬧天宮》、《天書奇譚》等早期的國產動漫，小孩子看個樂呵，成年人看個人生啟發、回味童年。可不知道從什麼時候起，國產動漫成了小孩子的專屬節目，成年人看動漫被當作是一種幼稚的行為。漸漸的，中國動漫喪失了深度，將成年人剔除在受眾之外，徹底淪為早教節目的一種。
隨著「動漫片是小孩子的節目」這一思想的漸入人心，凡動漫中稍微帶點勾心鬥角、激烈打鬥的場景都會遭到家長們的舉報。在21世紀的前幾年，中國的動漫是誕生過幾部優秀的動漫作品的，比如《神廚小福貴》、《虹貓藍兔七俠傳》，但都因為它們或涉及勾心鬥角，或有著打鬥流血的場面遭到家長們的舉報，從而被封殺！
這類動漫其實挺冤的，它們的目標受眾其實不是孩童，而是年齡稍大，自我意識基本形成的青年人。可家長們不這麼認為，敏感的神經讓他們覺得這些動漫影響了他們孩子的成長與教育，很自然地將這些動漫劃入到兒童劇的範疇。
久而久之，誰還願意去製作滿足成年人消費的動漫？中國動漫向低齡段發展，這群家長功不可沒。動漫創作需要考慮社會影響，但如果方方面面都被限制，如何能夠發展得起來？家長可以允許孩子看青春偶像劇，各種帥哥美女，卻不能讓他們看帶有一丁點超過年齡界限的動漫場景，這真的很奇怪！
國產動漫的發展，總覺得少了點什麼？缺點鑽研，缺點自由！當下的國漫創作環境比以往好上太多，但依舊存在著被舉報的各種風險，比如《一人之下》、《刺客伍六七》……