跨國辦秀對時裝品牌來說已經算不上是一次新鮮感十足的旅行。去到不同的地域體驗不同的民族和文化，對於代代相傳的時裝品牌來說，或許是一次體驗、也是裂變。
北京時間2019年5月9日，每次發布早春系列都像是一次旅行的路易威登，來到了一座廢棄機場 —— 紐約甘迺迪機場環球航空公司飛行中心，發布了它的2020早春時裝秀。
即使在室內，也能感覺到像機翼、飛行器一樣精神抖擻的建築線條。
秀場裡綠植成蔭，帶著強烈未來感的立體形態和復古摩登的鮮明色彩華麗錦緞，還有模特兒們臉上冷峻病態的妝容，這樣截然相反的調調竟然完全不會讓人感覺到違和。
-- 57歲的廢棄機場 自2001年以來第一次「開張」
這個廢棄機場可不是個小「角色」，佔地約5600平，除了有「世界最大、最忙、最昂貴之一」的稱號，還在1994年成為紐約市地標、2005年列入國家史跡與紐約歷史景點名錄。
Nicolas Ghesquière最近在Instagram上把甘迺迪機場描述為「一個將給後代留下深刻印象的現代奇蹟」。
建築師 Eero Saarinen 對這棟航站樓這樣構思：「正如一隻振翮高飛的巨鳥，伸展開來的羽翼，承載噴氣客機旅行時代的無限熱望，讓夢想中模糊的遠方逐漸明晰，觸手可及。」
2001年的時候，機場外觀就已經變得黯淡，現在正要改建成一家擁有512間客房的環球航空飯店，今年5月15日就要重新問世，所以這次路易威登 2020 早春時裝秀算是在這樣一個時機讓這座廢棄掉的機場提前「開了張」。
同時，創造出這座已經成為歷史景點的建築師，是芬蘭族裔美籍建築師 Eero Saarinen，是20世紀中葉美國最有創造性的建築師之一。
除了甘迺迪機場，Eero Saarinen 還是美國傑斐遜國家紀念碑、紐約甘迺迪國際機場、美國杜勒斯國際機場。。。。。。的創造者。
在這樣經歷了光榮、陳舊、衰敗、重建的寬闊空間，這次的路易威登2020早春秀也算是 Nicolas Ghesquière 和這位已故建築大師的一場跨時空合作秀 。
-- 鄧紫棋舒淇lv早春時裝秀」飛「給你看要不要？
現身這次路易威登2020早春時裝秀場的，當然少不了聚光燈環繞的、來自世界各國的品牌好友，在甘迺迪機場看到這些熟悉的面孔，更讓人感覺這像是一場旅行。
棕色短髮的舒淇，在這次紐約行中的紅色蕾絲襯衫裙和白色領帶看起來有一種抵達目的地的熱情和興奮，而雙排扣細格紋西裝讓這種熱情和興奮暫時降溫，剩下了旅途裡的愜意和輕鬆。
微微向兩側張開的衣擺帶著飛行姿態，不對稱設計的衣領沒有讓這件西裝顯得過分復古或者壓抑。
一身黑色皮革拼接上衣，GEM鄧紫棋還搭上了最熟悉的皮褲，小小的身體在這座甘迺迪機場顯得乾脆、分明。
楊丞琳、超模kk置身在一身無彩色系的黑白中，不規則的細節裝飾讓整體造型顯得有趣靈巧了起來。
純白色深V及地連身褲，隨意蔓延開來的波點既拉長了腰身，也若有似無給了楊丞琳簡潔制服風格的白色更多詩意有趣的解讀。
超模KK的一身黑色針織和白色褶皺襯衫，也因為領口和裙擺嵌入的白色串珠而變得儀式感。
還有 Emma Stone、 Cate Blanchett、Sophie Turner等明星一起前來助陣。
CATE BLANCHETT
左JOE JONAS 右SOPHIE TURNER
MICHELLE WILLIAMS
EMMA STONE
-- 一場復古摩登印花和華麗錦緞的跨洋旅行
在這座廢棄的甘迺迪機場，路易威登女裝藝術總監Nicolas Ghesquière說：「我很幸運，曾經在九十年代末光臨過環球航空公司飛行中心，得到了永生難忘的珍貴記憶。二十年的沉寂之後，她終於歸來，就像一座聖殿，從荒蕪中甦醒，呈現嶄新的姿態。看著美妙的新酒店拔地而起，令人十分欣慰。一個非比尋常、早已成為美國文化象徵的地標，實現了新生。」
也正是經歷了二十年的沉寂，所以在今天這座「聖殿」裡的路易威登早春秀，首當其衝映入眼帘的就有80年代復古摩登的時代樣貌，它們從巴黎來到紐約，一探這個國度、這座城市的熱鬧喧囂。
環抱在胸前的刺繡與亮片，給這些輪廓線條幹練的早春成衣加入了80年代華麗搖滾的戲劇化和慵懶的音樂風格。
金屬絲線刺繡的強烈光澤和模特冷峻甚至病態的面部妝容，表現了一種二十年前在世界之都曾經有過的幻想和浮華魅影。
泡泡袖和蝙蝠袖讀起來也都像是80年代的味道。
還有一些明銳、飽和的顏色，能感受到這是一種俱樂部裡的轟趴氣氛，而身邊是一群80年代愛社交的年輕人們。
--復古即未來 「我們是不同時代的所有公民」
然而，帶著反差和驚喜但又混合得讓人毫無察覺的，是路易威登早春秀裡的又力量的立體形態，讓人看到這群復古摩登少女的反面 —— 未來感。
或許和選址有關，這些有光澤的純色錦緞經過翻轉摺疊，成為一件重構身體的短款披風，微微張開的肩袖像在空中迎風而起的動勢。
還有一些帶著珠飾的編織紋路，它們模仿了飛行動物的骨骼和羽翼。高級定製一樣的硬挺幾何形態、邊邊角角，這些有著機器美學的、有關飛行的隱喻都是一種超現實的旅行心願。
不過多地去談及當下經常被討論的女性本身，路易威登女裝藝術總監Ghesquière一直認為「我們是不同時代的所有公民」，所以這種復古和未來的混合，也莫名正中當下所有人下懷。
熟悉的條紋西裝的變形、日常輕鬆的襯衫或者皮革，這應該是現代人最熟悉的時裝視覺元素了。
在同樣妝容和配飾的映襯下，依然像來自不同時代的現代居民。
--「未來的畫布」：把顯示屏搬上經典包袋
沉寂了57年的紐約甘迺迪機場，路易威登 2020年早春時裝秀還帶來了革命性的變化。這些變化也足夠拿來佐證未來感在這場時裝秀上的體現，那就是最新推出的箱包上滾動的電子屏幕。
這些可塑、可彎曲的屏幕由AMOLED技術製成，解析度為1920 x 1440，與一些智慧型手機中的LED燈相同。嵌入在路易威登經典視覺印花皮具上，在數位化時代給傳統匠人之心留下了一席之地。
路易威登還曾經官方表示，未來數位化時尚和智能互聯配飾帶來的未來感就是要模糊智慧型手機和箱包之間的界限。
同時智能電子屏本身的動態畫面和鮮豔配色，也以一種功能性的嵌入豐富了路易威登經典皮具配色中的色彩組合。
而電子屏幕和時裝秀的結合，對於路易威登嚴格來說這並不是第一次。
2007年10月，也就是iPhone問世之初，路易威登當時的藝術總監Marc Jacobs就在2008年早春時裝秀結束時手拿一隻迷你行李箱鞠躬行禮，而那隻行李箱的LED顯示屏播放著的還是《海綿寶寶》。
除了路易威登手袋的「電子屏幕」裝置，還有很多新鮮配色和質地的手袋，在這片廢棄的空地中讓人覺得，這些數位化時代奢侈品牌的年輕蛻變，在過去曾經還是多麼得難以置信。
-- 別開生面的紐約之約 LV與美國的不解之緣
對於路易威登來說，品牌本身就具有的旅行美學，顯得尤其適合這種與不同民族文化的跨國活動。紐約，更是一座最能詮釋旅行樂趣的城市，來自四面八方的文化在這裡匯聚、交融。
這次紐約甘迺迪機場的2020早春時裝秀早並不是路易威登第一次與美國相遇。
2015年5月，一向對建築設計喜愛有加的路易威登就選擇在美國加州的棕櫚泉舉辦了 2016 早春時裝秀。
這座建在棕櫚泉南山之巔，能夠把柯契拉谷盡收眼底的官邸，帶著濃濃的後現代主義美學和解構主義精神，模特們站在樓宇之間，紛紛畫上了風格誇張而戲劇化的Ziggy 式妝容，映著建築的灰白光影，整場秀就像一副70年代的膠捲片。
2017年10月27日，走遍全球的《飛行、航行、旅行——路易威登》展覽就來到了紐約的三一廣場。
從 George Vuitton 在 1893 年芝加哥世界博覽會上展出的設計作品，到曾屬於 Hemingway， Lauren Bacall， F. Scott Fitzgerald， 以及 Rockefeller 與 Vanderbilt families 家族等知名主顧的珍貴藏品，本次展覽必將追憶路易威登與美國之間的漫長情緣。
2017年12月，路易威登還在林肯中心舉辦的企業基金會晚宴。
除了與美國的相約，路易威登也早已去到過更多不同的國度舉辦時裝秀。2014年路易威登早春時裝秀來到過摩納哥王宮廣場；2016年來到尼泰羅伊當代藝術博物館......2017和2018年也分別在京都的美秀美術館和聖保羅的王思的梅格基金會舉辦早春時裝秀。
今天是網際網路時代，是由一個個瞬息萬變的日常組合而成。對於從1854年開始在巴黎代代相傳的路易威登，圍繞著世界各地的一次次旅行，也讓奢侈品牌在這樣瞬息萬變的日常裡變得更有話語權、更加全球化。