（原標題：抽象藝術大師肖恩·斯庫利來了，我們怎麼看懂抽象畫？）
採寫 信息時報記者 馮鈺
對於熱愛藝術的廣州觀眾來說，本周最不可錯過的展覽，大概要數「肖恩·斯庫利：抵抗與堅持 繪畫1967~2015」了。目前在世的最重要的抽象藝術大師之一，肖恩·斯庫利中國巡展第二部於9月6日來到廣東美術館，開始了為期一個月的巡展。這位被譽為「靈魂的瓦工」的71歲高齡的繪畫大師也親臨廣州，與觀眾分享他五十年藝術創作的歷程與感受。
策展人菲利普·多德選取了涵蓋肖恩·斯庫利創作生涯各個時期的重要作品50多件重要作品，呈現藝術家從具象到抽象的創作歷程。
「抽象的繪畫能夠治癒城市，治癒城市的本質」
多幅作品來自2015年的威尼斯國際雙年展和紐約大都會美術館個展，幾乎所有作品均在國際重要博物館展出過。其中有藝術家參加2015年威尼斯雙年展、參加大都會博物館、紐約現代藝術博物館以及巴塞羅納米羅基金會等機構個展的繪畫作品，早期在紐約創作的有極簡主義風格的繪畫，以及1980年代給予抽象藝術重新定義的力作，還有他在中國創作的大型雕塑作品「中國堆砌」。此外，對藝術家很重要的攝影、書籍、畫冊等豐富的文獻資料和私人物品也得以呈現。展覽既是藝術家生涯的全面回顧和個人自傳，也為觀眾了解戰後西方繪畫史提供了不可多得的機會。
在展覽籌備期間，工作人員告訴信息時報記者，廣州觀眾對於具象作品的接受程度要高於抽象畫，在近年來為數不多的幾次抽象展中，展廳內的觀眾往往反饋說「看不懂」「圈圈塊塊怎麼就藝術了？」因此，配合這次展覽，廣東美術館還將舉辦多次相關講座和觀眾導覽活動。
在展覽前夕舉辦的，題為「肖恩·斯庫利的抽象世界」的講座上，本次展覽的策展人、英國當代藝術中心藝術總監菲利普·多德告訴記者：「很多人認為抽象藝術在中國很重要，因為中國的書法就是一種抽象的藝術，當你看到了這個展覽後，會覺得抽象的繪畫能夠治癒城市，治癒城市的本質。」
「肖恩就是不斷重啟，重啟，再重啟」
「很多藝術家最終都變成了一種品牌，他們所做的東西只是不斷重複自己過去的東西，而肖恩就是不斷重啟，重啟，再重啟。」菲利普·多德說，肖恩最讓他感動的特質就是「抵抗與堅持」——這是2006年肖恩出版的文集的名字，也是這次展覽的標題。在藝術的道路上，肖恩堅持了半個世紀，這次展覽中甚至還有他一年前的近作，而更重要的是抵抗，不僅抵抗潮流，也抵抗他自己。
「肖恩·斯庫利自認的 雙重身份性 一直與其使用的語言相糾結，使他在藝術創作中堅持抵抗所謂的（包括他自己的）創作的正統性，並且敞開胸懷接納更多的元素。」 菲利普·多德介紹說，肖恩發展了馬蒂斯、蒙德裡安、羅斯科的藝術傳統，融合了歐洲油畫傳統和美國抽象主義的鮮明個性，每一個階段當他取得了一些成就的時候，就會重新創造自我。
「很多人認為抽象藝術在中國很重要，因為中國的書法就是一種抽象的藝術，當你看到了這個展覽後，會覺得抽象的繪畫能夠治癒城市，治癒城市的本質。但是它還能做什麼呢？抽象繪畫也能夠和自然對話，也可以和人生的極限或者限制對話。大家可以看到肖恩的抽象繪畫可以和身體體驗相對話，關於傷痛、失去、愛情，當我站在肖恩作品面前的時候，有時候想大哭，有時候想大笑。」 菲利普充滿感情地解釋，「我認為他的繪畫就是關於 都要 ，他的畫作就是同時關於城市和自然、關於身體和靈魂，關於笑也關於哭。我邀請你們站在肖恩作品前，感受這個作品與你的對話，它們會有了不起的東西和你們交流。」
(原標題：抽象藝術大師肖恩·斯庫利來了，我們怎麼看懂抽象畫？)