英國作家狄更斯關於法國大革命的小說《雙城記》的那句著名開篇語，這似乎也可以拿來用以形容當代攝影的現狀:「這是最好的時代，也是最壞的時代。」現在的攝影越來越有向商業化偏離的趨勢，越來越大的商業利潤使商業攝影慢慢變成命題式的作文，商業攝影師為了吸引更多的顧客，不得不使風格更主流化，從而喪失了藝術攝影個人化，自由化的風格。而一些不知所謂的商業作品甚至以譁眾取寵為嚎頭來賺取商業利潤，在作者看來，這都是攝影藝術精髓的喪失。雖然在現代社會中，商業攝影對藝術攝影有著很大的衝擊，但在商業和藝術的關係中，藝術始一終佔上風，人們的潛意識離還是認為，商業攝影師只是工匠，藝術攝影師才是藝術家。或許商業攝影暫時能賺取眼前的利潤，但是在百年後依然有價值的，仍是藝術攝影如何拯救現代的商業化攝影，作者認為應該把藝術融合於商業攝影中，使兩者相結合，從而提高商業攝影的藝術水平，或許，商業和藝術是該談場戀愛了。
一、商業攝影
21世紀的今天，攝影已完全融入人們的生活中，充實在人們活動空間的每個角落，這是顯而易見的，如廣告、包裝袋、包裝盒上的產品圖片及家庭的掛曆、影集等等，不管你是被動的接受還是主動的接受，這是事實。應當說人們需要攝影，而攝影以它獨有真實的反映客觀存在的特性而受到人們的青睞。人們每天見到一些圖片又基本上與商業攝影有關聯，那麼什麼是商業攝影?
商業攝影是把攝影產品作為一種商品，參與商務活動而獲得的商業利潤，統稱為商業攝影。然而應當清楚商業攝影只是作為攝影產品參與商務活動的統稱，是廣義的，商業攝影包含了很多子項，這一點從商業攝影的定義中不難看出。
它的性質是什麼?就是以市場經濟為主導，攝影產品必須符合市場的需求和「價格規律」。
二、藝術攝影
藝術攝影是一種現代的造型藝術。它是攝影師運用照相機作為基本工具，根據創作構思將人物或景物拍攝下來，現經過暗房工藝處理，塑造出現視的藝術形象，用來反映社會生活與自然現象，並表達作者思想情感的一種藝術樣式。
藝術攝影獨具的審美特徵主要集中在紀實性與藝術性的統一上。
三、社會現狀
經過對比，大家顯而易見，商業攝影和藝術攝影的本質區別，就好像一個飯店老闆想要照幾張餐飲圖來做廣告，商業攝影師可能會從顧客的角度出發，想辦法把這些菜餚拍攝的讓人一看就有食慾，一看就想掏錢購買，那麼即使這些圖片在藝術的角度上一文不值，但在商業的角度上，這個攝影師己經完成了顧客的需要，也完成了他這次工作的使命。
但如果把這個拍攝任務交給一個藝術攝影師呢?他可能會先從自己的角度出發，看如何通過構圖，燈光，攝影技術手段來把這些東西拍出自己心目中的美觀，甚至會用上多重曝光等方式，可能不會拍出勾起人們食慾的圖片，卻一定會拍出讓人讚嘆「很美!」的圖片。藝術攝影師可能沒有完成老闆最初的要求，但誰能再說這些只是一張簡單的餐飲廣告圖呢?這已經完全上升到了藝術品的角度。
這並沒有貶低商業攝影的意思，畢竟在這個商業社會，只要顧客還有需求，商業攝影就永遠有飯吃，否則現在怎麼很多美術學院的攝影系還分為商業攝影和藝術攝影呢?甚至有些攝影師的商業攝影作品還拍攝的非常精美漂亮，但是商業攝影還是無法達到藝術攝影的藝術和人文高度。
近幾年，各種國內國際的攝影展越來越多了，攝影圈空前活躍。然而每次在活動之後，總聽到不少質疑的聲音。甚至一些玩攝影十兒年甚至幾十年的老槍也發出這樣的疑問，中國攝影何去何從。
這有可能是中國攝影自身存在一些問題，也有市場和國際化的影響因素。
高價的誘惑、多元的樣式、劇增的畫廊，這些現象也意味著幾乎任何樣式、仟何水平和任何品質的東西，都會蜂擁出現。那其中當然會有優質的作品，人們也有機會從不同的地方看到一些好作品。但是與此同時，也肯定有比以往更加惡劣和無聊的東西冒出來。在這種浮躁的大環境中，很多攝影師已經無法保持一顆平靜的創作之心，開始把自己的攝影作品當成一艘小船朝追逐利益的方向駛去。
但最終能獲得巨額財富的商業攝影師只是少數，絕大多數的商業攝影師還是在市場的洪潮中沉浮。基於商業攝影的最終目的是創造更大的「商業利潤」，商業攝影也不得不面對創作題材狹窄，一切繞著顧客轉，所有圍繞利潤轉的尷尬境地。商業攝影就像永遠不變的命題作文，而商業攝影師也有攝影工匠之說。完全脫離藝術的商業攝影只能是越走越窄。
某一個藝術圈子，如果其精英層能夠很活躍並保持足夠的創造力，而評論界能夠維持比較高的水平，並有足夠豐富的方式接觸其受眾使之觀點，理念能夠廣泛的傳播，那麼就可以不被商業利益完全的左右。否則，恐怕攝影也如中國的電影一樣，最終完全喪失自己，淪為各種西方畫廊的加工廠。
四、解決方法
在這個物質的社會，其實攝影師是個容易迷失自我的群體，到底是堅持自己當初的藝術攝影的理想，還是為了物質生活而對商業完全折腰，都是一個兩難的問題，即使一個攝影師只是進行藝術攝影，但是市場的規則，還是會迫使他於商業打交道，這是一個無法避免的問題。
如何成為一個優秀的攝影師，離不開兩點，一個是作為攝影師的基本攝影技術，還有一個就是攝影師的理念。
攝影發展到現在，攝影的門檻己經變的很低，數碼專業相機的普及幾乎讓一切都變成了可能，剛剛入門的人學習個半年，基本的攝影技術就可以都掌握了，再練習半年拍出的片子和一般的攝影師也差不了多少了。所以現在為對一個攝影師最重要的還是他的理念的問題。這個理念分為三部分:
一、攝影師要有藝術修養，有發現美的眼睛，同時具有一定的藝術沉澱，這樣拍出來的作品才會有質感和內涵，這也是最關鍵的一點。
二、通過經驗的積累和學習，攝影師需要知道什麼樣的題材去拍才是有價值的，國內的攝影師可以多學習一些國際上先進的攝影理念，作為一個成功的攝影師，既要研究影像的發展歷史，又要了解當下影像的發展狀況及未來的走向，才能對這個行業有一個全盤的把握。
三、好的作品拍出來了，但怎樣把自己作品的商業價值體現出來。如果你己經是個比較成功的攝影師，那麼最好去找一個經紀人去代理你的作品，商業運做就交給經紀人，攝影師應該把全部的精力投入到創作中。
社會在不斷發展著，生活水平也在不斷的提升，同時，人們的審美要求也在不斷提高。在這個信息爆炸的時代，只是為了利潤而進行的商業攝影，己經無法滿足人們的視覺需求，這個時候，只有經過漫長歲月洗禮的藝術創作，才能把輕飄飄的商業攝影變的更有分量和內涵。而被大眾淡忘的藝術攝影，也可借商業攝影的外衣，重新進入人們的視野，滿足人們對美的追求。很多國外的大企業已經窺見商業攝影藝術化當中蘊含的商機，一些大的服裝或商品品牌，在拍攝廣告宣傳片時，專門聘請有名的藝術家來操刀，從而跳出商業攝影慣有的模式和方法，用一種藝術的，自由的，個性的形式展現在人們面前，從而在一片商業攝影作品中脫穎而出。由此可見，藝術對於商業攝影的重要性。
五、結語
商業攝影離不開藝術。藝術和商業，就像兩隻刺猾，挨近了彼此扎的慌，離遠了又形單影隻，寂寞難耐。最好他們誰都不會拋棄誰，因為現實生活已經無數次的證明了，摩擦不斷，磕磕絆絆的愛情往往能維持終生。