很多同學喜歡「油畫風格」的照片，所謂油畫風格，並不是照片上呈現油畫的筆觸和油畫的肌理，油畫風格的照片更多的是從色彩和質感整體上的效果風格與油畫相近。那麼咱們就一起來分析一下，都有哪些因素成就了一副具有「油畫」感覺照片，把握哪些技巧可以拍攝出油畫風格照片。
首先，光線對比分析
所謂油畫風格，效果自然是來自油畫，最典型和最常見的就是以古典油畫風格中的倫勃朗風格。
這種風格最具代表性的是光線的使用，一般情況下是從側面高處設置光源，光線從一個方向投射，勾勒出人物的輪廓線，讓其餘部分隱藏於光暗之中。給人以穩定莊重的感覺。
倫勃朗的油畫一貫採用「光暗」處理手法，即採用黑褐色或淺橄欖棕色為背景，將光線概括為一束束電筒光似的集中線，著重在畫面中主要部分，在繪製人像的時候，形成人物面部的區域光線明暗效果。
這種視覺效果，就好像畫中人物是站在黑色舞臺上，一束強光打在他的臉上。法國19世紀畫家兼批評家弗羅芒坦稱倫勃朗為『夜光蟲』，還有人說他用黑暗繪就光明。
倫勃朗對光的使用令人印象深刻，他獨到地運用明暗，他靈活地處理複雜畫面中的明暗光線，用光線強化畫中的主要部分，也讓暗部去弱化和消融次要因素。他這種魔術般的明暗處理構成了他的畫風中強烈的戲劇性色彩，也形成了倫勃朗繪畫的重要特色。
應用在攝影拍攝的時候，光線的布置就成為油畫風格照片的首要因素。光線的方向首先要保證是在一個方向的側面，同時光線的高度與被攝對象的光影的面積和方向成一個比例關係。
這就意味著，我們在拍攝油畫效果照片的時候，最好選擇有限制性的光源的位置，比如窗口處，因為窗口是光源的位置，但是有不是戶外沒有遮擋的光源，窗口的形狀和大小約束了光源，也就控制了光量和光源的面積，這樣就決定了比如拍攝人像的光源的面積和形態。
如果是攝影棚內有燈光的拍攝，光源的位置和形態就比較好控制了。
在光源的問題上，還有一點需要注意，就是在拍攝油畫風格照片布光過程中要注意光線與背景的關係。由於油畫風格背景一般比較暗淡，這樣才有利於突出明亮部分的主體，形成對比。所以在拍攝中，光源的光線需要輔助的工具，比如遮光板，在影棚內拍攝可以用束光筒等配件來約束光線的方向和面積。
如果光線均勻的分布在拍攝畫面中，就難以形成有光感和光線帶來的縱深感，油畫風格也就不能形成，所以說油畫風的基礎，就是模仿油畫的光線感覺。
油畫風攝影色彩分析
油畫風攝影風格模仿的一般是古典油畫，當然，今天也有很多攝影師模仿現代油畫進行創作，比如近兩年比較火的商業攝影領域攝影師紛紛追隨的愛德華·霍珀的油畫風格，獨具現代性和設計感。
在人像攝影和靜物攝影的油畫風格普遍還是源自古典油畫，那麼古典油畫中就有特殊的色彩與色調，我們拍攝的時候就需要在這個方面進行跟進。
我們分析一下油畫的特點，就不難看出，以倫勃朗的作品為例，色調主要呈現的黃色，褐色，棕色，藏青色等色彩，類似這種比較低沉的色調是有利於襯託亮部的主體的。那麼這就決定了，如果我們想要拍攝一種油畫效果，你的背景最好不要是白色和亮色，或者是天空，因為這樣明亮的背景不適合油畫的古典風格。
因為即便是油畫的天空和亮部也是由繪畫顏料繪製而成，是反光的存在，畫的再亮，看起來也是有層次細節的，但是照片現在很多是屏幕觀看，是發光狀態，看起來會更亮，更別說表現出古典的油畫效果了。
以油畫風格的人像為例，我們的背景設置為深灰色，或者墨綠色，這樣本身就襯託出人物面部的亮部，如果在人物服裝上也使用重色，就能夠形成良好的光線過渡的效果。
背景造型分析
還有很多攝影師在尋求油畫風格攝影效果的路上走的更遠，那就是連服裝和造型上都在向油畫中的人物和陳設靠攏。
在背景使用列印的油畫風景，形成一個與真實世界的關係，利用攝影的複製還原的特徵，製造繪畫與影像的聯袂。
下面是一副模仿巴洛克繪畫時代的名家卡拉瓦喬作品的攝影，拍攝中從模特到道具，從背景到光線完全還原了繪畫的風格，形成了獨具審美風格的攝影畫面。
其實僅僅是在畫面的視覺效果上很多攝影師有大量的嘗試，在當代藝術中，攝影作為觀念形式語言的重要類型，模仿繪畫的拍攝風格也讓很多現代藝術家使用。日本的森村泰昌就是使用攝影模仿經典繪畫和繪畫形象來表達自己的藝術觀念的。同學們可以找到他的作品看一看。
後期調整
後期調整是油畫風格攝影的最後關鍵環節，我們一般通過以下幾個步驟達成。
1.基礎調整
首先畫面的曝光適當欠一點，只需要首先保證亮部的曝光正常就可以。在色溫上適當低一些，色彩整體上偏黃，暗部偏綠。這樣可以使得畫面比較柔和，還可以保留畫面的亮部細節，提高畫面的陰影和黑色色階來恢復畫面的暗部細節。適當的拉高曝光度還有對比度，對比度的增加會讓畫面看起來更加通透。
2.色調曲線調整
色調的曲線調整一般都是畫面顏色的整體趨向。要將畫面的暗部最暗處提亮，整體亮度要稍微降低一點。暗部的亮度增加，顏色會變灰，這是把照片變成油畫感的第一步，不會對比過於明顯，導致看起來沒有朦朧感。
3.色調調整
色調要根據照片的實際光線和色彩情況，結合比如人物服裝，環境色彩等諸多因素，黃顏色是用來調整畫面中光線的顏色，可以讓顏色更加復古，。橙色是調整整體的膚色的，被陽光照到的臉部可以適當的降低飽和度。橙色的明度提高，可以讓照片的人物臉部變得通透。
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