我們都知道，在照相機發明之前，記錄生活中的影像就是靠繪畫，特別是古代，繪畫與生活息息相關，我國古代用繪畫記錄生活影像最有名的代表案列就是「清明上河圖」
（清明上河圖是典型的記錄社會生活場景的繪畫作品）
而西方古代最有名的代表作大家都應該知道，那就是達文西的「蒙娜麗莎」了。兩種不同的文化造就兩種不同的藝術形式，產生兩幅不同風格效果的並且享譽世界的古典繪畫名著，其本質的意義，是一種記錄生活中的影像。「清明上河圖」是用中國傳統工筆畫繪製，在此我們不分析探討，而「蒙娜麗莎」是西洋繪畫中的主要畫種油畫的經典之作，其表現方式去要是以光影和色彩兩大要素，以光影為基礎，色彩為表現，透視為導向的，並以較為嚴格的科學（光學）原理基礎上進行繪製。
（蒙娜麗莎之所以成為經典，是因為畫面表達了人物細膩的的內心世界，更重要的是作者用光影完美的塑造了一個具有靈魂的人物形象）
油畫中最基礎也是最重要的是用光影塑造人物或物體的立體空間感。我們先來分析一下來作為油畫基礎的素描繪畫，是專門訓練認識物體結構在光影作用下的表現方式，在素描中要準確的訓練出光線作業於物體後產生的幾個層次，分別是亮部、半明部（中間灰色部），明暗交接線、反光、投影，這5個光影構成部分在素描專業術語中稱為「明暗五大調」或「三大面五大調」。
（素描中的光影表現層次示意圖）
它是油畫表現影像的基礎，在有了一定的素描基礎之後，才能開始學習用油畫顏料，在畫布上表現光影和色彩，其色彩的表現方式，也是基於一套嚴格的色彩理論和實踐訓練，既強調色彩的對比與統一原則，既在變化中求統一，在對色調的掌握何把控達到一定的熟練程度之後，才能創造出一副合格的成熟的油畫作品。
（注:本文作者曾是美術學院油畫專業畢業，該作品是1998年根據小說《三國演義》創作的油畫 ：街亭血戰）
在十九世紀中期，照相機發明之後，人門開始用相機記錄現實影像，取代了油畫的現實影像的記錄功能，之後油畫僅作為一種藝術形式存在於人們的生活之中。
（本文作者2011年拍攝的影室人物寫真作品）
那麼我們怎麼樣用相機拍攝出油畫感或油畫效果的照片，根據上面的分析，總結油畫呈現的藝術風格就是：畫面光影層次豐富，色彩濃鬱厚重，強調色彩的統一性既「色調」。
（本文作者2011年拍攝的影室人物廣告攝影作品）
根據油畫的這些藝術特徵，我們在拍攝的時候，就要有意識的去按這樣的方式去觀察拍攝對象和環境。在什麼樣的角度去取景，布置什麼樣的光照效果或等待什麼時間的光學等都是取決拍攝者對油畫藝術的理解方式。
（本文作者2019年拍攝的紅土地風光系列攝影作品之一）
理解方式的不同，拍出來的效果就不一樣了，理解到位，自然就能拍出有油畫感的照片。
比如在室內拍攝人物寫真的，布置燈光，就需要有意識的突出光影的明暗五大層次的表現，同時要儘量突出人物的結構和立體空間感，在服裝樣式及顏色以及背景材質何顏色的搭配上，除了要何人物的形象氣質想協調之外，更重要的是要注意色彩既要有對比變化有，又要統一協調，把畫面的色彩統一在一個整體的色調之中，（若攝影師想在這方面做得極致，就需要對色彩理論知識的進一步了解）
（本文作者2011年拍攝的影室人物寫真攝影作品）
另外，如果攝影師在外出拍攝民俗風景等，光纖何色彩都不受控制的情況下怎麼拍攝油畫感的作品呢？
這需要攝影師以油畫的意識何眼光，等待最佳光時刻和拍攝角度，在具體的攝影過程中，尋找最佳的油畫感的拍攝效果。當然如果拍攝之後發現有些不足，可以在後期進行油畫感的強化處理，特別是對後期光影效果的適當調節
（本文作者2019年拍攝的紅土地人物系列攝影作品之一）
所以，要拍攝油畫感，需要拍攝者多去欣賞和分析古今油畫藝術名著，從中得到啟發和感悟，提高自己的藝術素養，以豐富自己的攝影藝術表現方式。