對於華語電影來說，從來沒有哪一年，有2018年這樣，電影海報甚至海報設計師會成為網紅——已經漸有大師範兒的黃海，這一年的《小偷家族》《龍貓》中國大陸版海報，讓日本影迷也嘖嘖稱奇。
電影海報設計師，是一個給電影「第一印象」點睛的職業。
在今年的金馬獎上，我們注意到了一位來自臺灣的海報設計師——陳世川Gelresai，他設計的三款海報的電影，成為金馬熱門影片。
金馬獎頒獎典禮，主持人陶晶瑩特別走向嘉賓席，為大家介紹具有全球影響力的臺灣職棒選手王建民，關於他的紀錄片《後勁：王建民》入圍了金馬獎。近一個月後的12月14日，《後勁：王建民》在臺灣上映，開畫十天，創出票房佳績，連續兩個周末躋身臺灣票房排行榜前十強。
《後勁：王建民》導演陳惟揚和王建民本尊在海報前合影
另外，這屆金馬獎上，還有創造2018年春節檔票房佳績的《角頭2：王者再起》、從臺北電影節到金馬獎引發持續討論度的《誰先愛上他的》，海報和片名字體設計，都是陳世川。
三部金馬熱門影片的海報，都出自同一人之手。這樣的密度，讓人想起2015年，陳世川設計海報的《破風》、《我的少女時代》、《刺客聶隱娘》接連在大陸上映，讓更多業內人士，注意到了這個臺灣年輕設計師。
其實陳世川更早被知曉，是在音樂領域。他從大學開始組樂團，出過兩張個人創作專輯，為桑布伊設計的《Yaangad》還入圍了金曲獎「最佳專輯裝幀設計獎」，並擔綱了今年第九屆金音創作獎的主視覺設計。
陳世川的設計，跨足電影、唱片、演唱會、表演藝術、電視節目海報、影展海報等平面設計，已累積打造近百張商業設計作品，在國際間備受肯定。
臺片《接線員》國際版海報，入選HypeSphere電影網2017年25張絕美海報之一
陳世川的電影海報設計作品包括：《刺客聶隱娘》、《看見臺灣》、《我的少女時代》、《破風》、《騷人》 、《角頭2：王者再起》、《我的特工爺爺》、《目擊者》、《失控謊言》、《痴情男子漢》、《共犯》、《我的青春期》、《回光奏鳴曲》、《指甲刀人魔》、《四十年》、《行者》、《曼菲》、《海的彼端》等
從創作音樂人到平面設計師的跨界，從音樂創作到美學表達，【映畫臺灣】最近和陳世川面對面，聊了聊關於音樂、電影、設計的那些事。
如音樂般的視覺，從內生長的力量
專訪臺灣電影海報設計師陳世川Gelresai
注，採訪正文，映為【映畫臺灣】，川為陳世川
映：最早知道你是原住民歌手，從大學開始玩樂團，隔幾年再知道你是以平面設計師的身份居多，怎麼從歌手去做設計了，你是如何進入設計行業，又是如何接觸到電影海報設計的？
川：其實這個身份都不是重迭的，我大學主修的是視覺設計，那時候就已經開始接設計的案子，大多都是朋友介紹，費用也很低，甚至還有電影美術，各種類型的設計都會接。和玩樂團一樣，兩邊都是打零工的方式。只是說表演的能見度比較高，自然也有一些粉絲，像Suming（舒米恩，大學時陳世川和舒米恩組樂團「艾可菊斯」）也做很多零工，做代課老師、花店的、手工藝、編織等等，大學就是時間最多了 。
那時候還是接平面設計比較多，後來去電影《練習曲》客串，錄電影原聲帶，看到電影海報的時候，心想「我也可以」，從那時候就開始有念頭想要做電影海報，只是沒有門道，也沒有機會做到，那時候我會用一些照片拼貼合成發在部落格上，都是一些練習的作品……
後來碰到樓一安導演，他有來看我現場表演，然後找到我部落格，發現我在做設計，他看到我做的胡德夫老師廣州的演出海報，於是找到我試著做了第一張電影海報，也是他的第一部長片《一席之地》，牽猴子整合行銷公司的王師就看到了那張，之後我們也開始有正式的工作合作。
《一席之地》海報，陳世川和樓一安的第一次合作，也開始了他的海報設計生涯
我從2009年我就開始正式接電影海報的設計，一開始數量也不多，後來才有慢慢多起來。（編者註：從2008年之後的「後海角時代」，臺灣電影有了很大的發展甚至是復興，電影也開始花預算留在行銷、素材、宣傳上）可能一開始也只是劇照加字處理，相當於美編的工作，後來海報才變得更像藝術品，因為要專門去設計拍攝，想概念等等。
映：你海報設計工作的具體流程是怎樣的，從什麼時候開始介入其中？
川：不一定，還是要看整個行銷，最早大部分是用劇照來做，也沒有宣傳和包裝的概念，完全用美學的方式呈現。現在的方式很多，分前導海報、概念海報、人物海報、人物關係海報等。大部分是電影拍完或者開拍，最早介入是還沒開拍就會討論，因為會用到片名，要確定標準字，另外是拍完找我，了解素材和宣傳，提拍攝方案。
陳世川部分劇情片海報作品
一般我們看到的劇照和素材，也是看他們的包裝策略。在電影拍攝的過程中就會考慮哪些戲可以用來做海報素材，另外海報的團隊會在拍攝現場趁空檔，美術、妝感和戲的狀態都在，專門拍攝海報要用的物料。如果劇照很難用，就要進行棚拍了，這更像是電影的宣傳廣告，呈現出來的內容可能也跟電影情節沒有直接相關。我會依據海報提案, 在現場告訴演員要做哪些動作，表現什麼情緒等，像是現場導演的工作。商業片比較多會用到棚拍，偏藝術的電影不會。
創下票房奇蹟的《我的少女時代》棚拍人物海報
2017年臺灣暑期檔電影《痴情男子漢》棚拍海報
映：在創作上，寫歌唱歌可能更主觀，而設計工作往往需要更多的服務和溝通，寫歌是甲方，設計是乙方，這兩者之間如何去轉換和平衡？
川：寫歌也有乙方的，只是說甲方出唱片也要考慮在某種程度怎麼會比較符合大眾流行，純創作也會要有乙方心態，像我第一張專輯《喜歡可以試穿》也就是用我的部落格名字，作為主打歌，歌詞某種程度上要去做宣傳服務而用。
陳世川首張個人專輯《喜歡可以試穿》
（2010年9月，野火樂集出品）
映：相比較臺灣一度風行的留白、清新、極簡，你的設計往往色彩飽滿書法字體也都給人印象深刻，對於自己的設計風格你是怎樣定義的，是不是也受到你原住民的出身環境影響？
川：其實只是我自己喜歡。一段時間流行的風格和顏色，只是說那時候的流行色系是這些，泛濫是這些只是在一個時間點會出現的流行而已。
陳世川部分紀錄片海報作品
映：聽說你至今仍然堅持手寫手繪。
川：我比較老派，我覺得傳統的方式比較好，繪圖板或者那些先進的工具還沒辦法很快速地呈現和表達，我想直接寫是最快的，從質感上也是。
映：你的字體標識都獨樹一幟，你是本身就很喜歡寫字嗎？
川：我本來就喜歡寫字，得過國小書法比賽第一名。我們小時候都練過字的，那個年代的都會要寒暑假練字……
其實我覺得那些應該是講畫字，書法講究一筆而成，而我在設計上必須要把他們做風格化，很多字體風格也都不一樣，把他們轉換成圖像，再加上後制。
陳世川部分字體作品
映：你可以創作一套自己的字體，像大陸也有一些藝人寫字好看的會有XXX字體。
川：我不是明星啦！
映：從這幾年的原創作品、金曲獎、金馬獎我們都看到當下的臺灣設計力量也是各放異彩，看到你也有擔任金曲獎評審，來說說裝幀設計作品的評選。
川：我覺得有很大的關係是大家在突破的東西叫主流，我們在評選出小子（廖小子，第29屆金曲獎最佳專輯裝幀設計）的時候，並不是說他的東西非主流，而是所有入圍的都做出了很多分流的東西，包括音樂也是，比如主流的東西有叫西洋音樂，當它不能被分類的時候就叫世界音樂。
當評審才知道報名的量非常大，也有很多的新生代，即使很有名氣的設計師，投進金曲獎的作品也只有一張，所以專輯的設計市場並沒有被部份的人壟斷。（映：主流和非主流的界限越來越不明顯，會改變，跟平臺、渠道都有關）我覺得現在要清楚是非主流有什麼東西，設計也是。
映：現在如何定義專輯的裝幀設計，CD已經不是音樂最主要的載體，專輯在裝幀設計是要附加價值的，人家才會去買，什麼樣的設計才算是好設計，但我又很痛恨非正常尺寸，越來越多……
川：觀念已經在改變了，CD更像是紀念品或是周邊商品。設計不限於形式，一定會越來越複雜，周邊商品一定會越來越花俏，而且不會只是設計成長篇的樣子，會變成其它形式。現在設計實體是給收藏來用的，你總不能規範收藏品都是正方形吧，因為歌和歌詞網絡上已經都有了，唱片設計就是一個商品。
陳世川部分音樂專輯和演唱會海報作品
映：你有沒有想過為你的設計做周邊？
川：沒有想做，因為周邊很多東西都附屬在別人的創作之下，展覽可以，但現在還沒有計劃，以後會做，不用急，開始展的時候也就要開始做檢視和檢討。
映：最後，有沒有特別想合作的對象？
川：張惠妹。
陳世川重要作品幕後分享
《後勁：王建民》
最後正式海報依然用前導海報穿40號球衣的背影，精準地詮釋了王建民的傳奇故事，棒球術語裡late life是球進捕手手套之前的尾勁，王建民跟他的伸卡球一樣，一樣迷人，一樣後勁很強！這張海報受到很多粉絲的喜愛和好評，許多人特別找來收藏。
《奇蹟的女兒》
主視覺一定是要主角嗎？提案中以為不會被採用的海報，無心插柳成為正式海報，對設計師而言，也是有一種特別的驚喜。
金音獎
轉型升級的金音GIMA，陳世川重新打造金音識別標誌，全新打造金音獎識別系統，以啟動、串連、交流、結合、凝聚作為核心精神，設計嶄新的視覺露出。
Twango《世界的另一個盡頭》
以臺灣與阿根廷的對蹠點做發想，加上層層堆疊簍空的設計，藉由音樂把思念從臺灣帶到了世界的另一端。
桑布伊《dalan》《Yaangad》
一張黑，一張白，卑南族的桑布伊兩張專輯都在金曲獎上發放異彩，也許是認識創作人本身，也會給設計師帶來更多的靈感。他們的生長環境，或者是桑布伊常說的話，都會給陳世川找到創作的靈光。
《刺客聶隱娘》
設計這件事更偏向於服務。原來這張聶隱娘發行商擔心原來的設計太前衛無法吸引觀眾，另外找世川來改款，要求必須同時出現舒淇與張震。
《破風》
《破風》的海報有十多款不同的設計，都很帥。但這張前導海報最特別，沒有臉，只有腿，但是肌肉線條和片名書法全都充滿了勁力。世川說，前導海報可以放進更多創意。
採訪後記
陳世川的魯凱族母語名字是Gelresai，中文是「意猶未盡」的意思。
從音樂創作人到平面設計師，世川永遠有讓人驚喜不完的才華，多元的設計風格，獨樹一格的手寫標準字，信手塗鴉的手繪插畫等，無一不透露出作品的細緻和溫度。這次的見面似乎不太像是一次採訪，更像是一場久別重逢的老友閒聊。
2007年和2012年，我在上海看到了東海岸的原住民表演，也讓我知道和認識了陳世川，和他的音樂；2013年底，我第一次到臺灣自由行跨年，第一次進臺灣的電影院，看的第一部電影是《看見臺灣》，隔了兩三年後才知道原來電影海報是陳世川設計的。採訪中我問他的設計風格和自己的原住民出身是否有關，他說不是，但在我看來，飽滿的色彩富有強烈衝擊感的字體，無一不帶著特別的力量，仿佛東海岸的大地的力量，如果一定要說他的風格，可能就是他的視覺像音樂一樣，有起有伏，帶給大家直指人心感受和觸動吧。
他說現在做作品展還太早，不著急，他說只是把要表達的意思轉換成圖像，而這過程就是慢慢的一點一滴的累積和吸收，就像寫歌一樣，我想起2013年朋友在臺灣為我帶回世川的第二張專輯《那個獵人穿裙子》，低調的不張揚，慢火會燉出一鍋好湯。
採訪/文：一衣
鳴謝牽猴子整合行銷提供協力
編輯：黃豆豆 落山風