馬金鳳：梅蘭芳主動收徒，喊大水罐「喊」出一代豫劇大家

1957年秋，馬金鳳（右）與恩師梅蘭芳（左）在洛陽。（彩色修復圖） 馬金鳳弟子劉冰提供

馬金鳳參與創作的《穆桂英掛帥》誕生半個多世紀以來，盛演不衰。 圖片由受訪者提供

新華社北京6月12日電(記者桂娟、史林靜)6月12日,《新華每日電訊》刊載題為《豫劇大家馬金鳳：5歲學藝、7歲「走紅」、90多年豫劇人生，幾個子女記不得，唯有曲子忘不了:梅蘭芳主動授藝，「梨園穆桂英」九十載唱響豫劇「馬派」》的報導。

「馬先生，您今年多大了？」

「我也說不上來。」

「您有幾個子女啊？」

「啊，這個也記不得了。」

「馬先生，唱唱您的『穆桂英掛帥』吧。」

「好啊。」

馬金鳳慢慢坐直了身子，滿頭白髮一絲不亂，凝氣聚神唱道——「轅門外三聲炮如同雷震，天波府裡走出來我保國臣，頭戴金冠壓雙鬢，當年的鐵甲我又披上了身……」

在中國戲劇舞臺上，提起馬金鳳，戲迷的腦海裡定會浮現出那個頭戴鳳冠、手持令箭，背靠「穆」字帥旗，威風凜凜的巾幗英雄穆桂英。

1954年，為迎接中國人民志願軍凱旋，馬金鳳的「轅門外三聲炮」「我不殺安王賊永不回家門」成了那個時代的最強音。正是這種熾熱的家國情懷深深地觸動了臺下的京劇大師梅蘭芳，自此結下深厚的師徒情誼。

1959年3月，梅蘭芳先生將豫劇《穆桂英掛帥》改編成京劇，作為新中國成立十周年的獻禮劇目，也是他在新中國成立後排演的唯一一出新戲。

1963年，老舍先生在《觀豫劇〈花打朝〉》中評價馬金鳳：「大眾喜開顏，洛陽金鳳來。打朝潮笑謔，掛帥奮風雷。歌舞全能手，悲歡百鍊材。長安春日夜，鼓板綻紅梅。」

從5歲學藝、7歲登臺，馬金鳳創立了豫劇「馬派」藝術，使其成為跨世紀的民族藝術瑰寶。她帶劇團進山村、下工廠、到邊防前線，一生深入鄉村基層，始終紮根人民。在戲曲道路上走過91年的馬金鳳獲得過「中國豫劇名旦功勳杯」，享有「終身藝術成就獎」「德藝雙馨」藝術家等各種榮譽。

這名視戲如命、舞臺生命最長的豫劇表演藝術家，98歲高齡的老人深情地說，「我的生命在舞臺上。」

(小標題）天資後補，硬是從「四句撐」練成「金嗓子」

初夏的一天，與馬金鳳先生的視頻接通後，她正坐在三樓的陽臺上曬太陽，半眯著眼望向窗外。

剛剛的一段「穆桂英掛帥」，儘管聲音沒那麼脆亮了，但戲詞一字不差，眼睛裡閃著光芒。「我的母親很多事都記不得了，除了戲。」兒子馬建新說。如今跟兒子定居青島的馬金鳳，每天晚上8點半，都會守在戲曲頻道前，認真地聽一會兒戲。

「這個嗓子不錯，那個水袖抖得好，這個裝扮得俏……」一天都不怎麼開口的馬金鳳，會用欣賞的眼光看著屏幕，吹拉彈唱、悲歡離合，仿佛在回憶她曾經的過往。

馬金鳳原名崔金妮，1922年出生於山東省曹縣，5歲隨父親學藝，7歲登臺配戲。在那個戰亂紛飛的年代，馬金鳳小小年紀就開始了顛沛流離的生活。父親得重病去世後，馬金鳳曾三次被賣給戲班子，直到她的母親輾轉找到戲班，苦苦哀求班主，又得人相助，才贖了身。

那個年代梨園錦繡、人才輩出，但馬金鳳天資並不突出。很多人知道馬金鳳是「7歲紅」，卻不知道年少的她，還有過兩個綽號：「四句撐」和「一腳蹬」。「四句撐」是說她沒有好嗓子，登臺總唱不過四句而常常被轟下臺。「一腳蹬」是馬金鳳12歲那年，上臺唱《秦英徵西》，唱到一半時嗓子全然沒了聲音，在臺側的戲班主氣得跑上來，一腳把馬金鳳蹬下了臺而得名。

這兩個綽號對馬金鳳刺激很大。後來她跟著母親進入河南開封蘭考縣的一個戲班，不信命的馬金鳳一邊跟隨戲班演出，一邊堅持練嗓子。為了讓馬金鳳能夠早起練嗓，母親三年多一直和衣睡在馬金鳳旁邊，經常一夜起來幾次看月亮，生怕睡過了時間。

練嗓子，最好在靠山靠水的地方，有合適的空氣溼度。但蘭考是個風沙侵害嚴重的地方，找這樣的環境談何容易？馬金鳳母女乾脆想了個辦法：找來一個大瓦罐子，裝上水，每天天不亮她們倆就抬著水罐，來到蘭考縣城牆邊的荒地裡，馬金鳳跪在水罐旁，對著罐口喊，利用水汽潤嗓子。

由於天天趴在水罐上喊嗓，馬金鳳額頭壓出一道深深的轍印，至今留有痕跡。這樣堅持三年多，馬金鳳終於喊出了一條清脆圓潤、高低自如、水靈通達的「金嗓子」。作家張樸夫在《洛陽牡丹馬金鳳》一書中這樣描寫馬金鳳喊出嗓音後的心境：金鳳像跋涉在浩瀚沙漠裡忽然聽到了叮咚的泉流聲，像熬過茫茫黑夜看到黎明的曙光……

「人稱我『金嗓子』，我原本哪裡有金呢，不過是從沙裡淘出來的。」馬金鳳常對人說。

馬金鳳用無數個黎明喊出的新嗓子，轟動了四鄉。14歲那年，一直配戲的馬金鳳開始擔當劇目主演，從此，這隻沙窩裡飛出的金鳳凰，從舊社會一直唱到新中國。

(小標題）心系前線，「穆桂英掛帥」一炮打響

1950年，新中國成立後的第一年，那時的馬金鳳已經成為一個名角兒。這個經受舊社會的艱辛和磨礪的豫劇名伶，在人民藝術的天地裡，如金鳳出籠。她感覺自己最熟悉的地方正在發生巨大變化，越來越多的新鮮事，是馬金鳳在過去20多年裡，從來沒有見過的。

從這個時候開始，她的心裡有了一個前所未有的大膽想法：能不能組建一個完全新式的劇團，徹底改變原來的老戲班子。1950年，在馬金鳳的倡議下，兩個傳統老戲班合併成中原豫劇團。當時鄉親們管它叫新式樣：一個沒有老闆、沒有戲班主、沒有演員買賣交易的新式劇團。

「解放了，咱們還能到處流浪搭班唱戲混窮嗎？咱們要定下心來，扎個營立個家，認認真真地唱戲。」馬金鳳說。

馬金鳳帶著這個嶄新的劇團四處演出，越唱越紅火，後來中原豫劇團升格成商丘專區人民劇團。

就在這一時期，抗美援朝開始了。河南豫劇界發生了一件大事，豫劇演員常香玉為了支援前線，在全國範圍內巡迴義演，並且用演出的收入捐贈了一架戰鬥機，這件事在全國引起了非常大的反響。

馬金鳳覺得身上有一種前所未有的強大動力和使命感。她滿懷編排新戲的創作熱情，《穆桂英掛帥》就是在這一時期創作完成的。該劇由豫劇傳統劇目《老徵東》改編而來，唱的是北宋年間，遼東安王興兵中原，穆桂英在辭朝隱居的佘太君愛國熱情感召下，捐棄前嫌，以國家利益為重，重披戰袍掛帥出徵的故事。

馬金鳳帶著參與創作的《穆桂英掛帥》開始了華東地區巡演。自1953年11月初至1954年6月2日，歷時7個月，途經南京、上海、杭州和徐州等多個地方。這也是新中國成立後豫劇團第一次較長時間的出省演出，受到沿途廣大觀眾和文藝界的熱烈歡迎。

適逢抗美援朝戰爭結束，為迎接中國人民志願軍凱旋，1954年2月，馬金鳳帶著劇團登上中國人民解放軍海軍「長江號」炮艦演出。「轅門外三聲炮」的旋律迴蕩在「長江號」的上空，艦艇官兵歡聲雷動；穆桂英「我不殺安王賊永不回家門」的誓言與海軍將士的愛國主義情懷交織成為那個時代的強音。

劇團在上海的最後幾場演出要結束了，劇場裡來了一個人，他從頭到尾看完整齣戲，這個人正是京劇大師梅蘭芳。劇中熾熱的家國情懷深深地觸動了梅蘭芳。1959年3月，梅蘭芳先生將豫劇《穆桂英掛帥》改編成京劇，作為他對新中國成立十周年的獻禮劇目，也是梅先生在新中國成立後排演的唯一一出新戲。

《穆桂英掛帥》誕生半個多世紀以來，盛演不衰。正是強烈的家國情懷、個性鮮明的劇中人物、酣暢淋漓的大段唱腔以及演員獨特的表演成就了這齣豫劇名劇。

那個時候的藝術家，總是奔赴在祖國需要的最前線。無論是戎馬倥傯的軍旅前線，還是工業勃興的建設浪潮中，馬金鳳用這齣戲曲激勵了無數奉獻者、建設者、奮鬥者。從此，馬金鳳的名字與《穆桂英掛帥》緊緊連在了一起。

(小標題）突破自己，從「穆桂英」到「程七奶奶」

20世紀50年代，上海、南京之行，馬金鳳心窗大開。

1954年，在上海看完演出後的第二天，梅蘭芳就把馬金鳳請到了自己家裡。一代京劇大師與一代豫劇大師完成了一次「藝術對話」。

「梅蘭芳先生評價母親嗓子很好，但水袖功夫不夠。」馬建新說。與京昆相比，當時的豫劇在服裝、化妝、表演等方面顯得比較粗糙，因此，梅蘭芳在這些方面給馬金鳳提了許多建議。為進一步豐富馬金鳳的表演功力，梅蘭芳還給馬金鳳買了程硯秋、蓋叫天和周信芳等京劇大師的戲票，讓她去感受和借鑑其中的表演和唱法。

此後，梅蘭芳又特意捎信給馬金鳳，請她在上海的演出結束之後，到南京去看他的戲，並提前到後臺看他化妝。「梅先生輕易不讓旁人看他化妝，你是個例外。」當時，梅蘭芳的夫人福芝芳對馬金鳳說。

梅蘭芳的言傳身教，滬寧各劇種群芳爭豔，馬金鳳仿佛走進一座珠璣遍地的藝術宮殿，她不再安於唱「土」戲。

過去的「土」，是沒有條件對舊戲進行沿革，而今，人民做了時代的主人，演員肩負發展藝術的責任，一種強烈的學習和創新願望在馬金鳳心裡湧上來。

「基於對豫劇《穆桂英掛帥》新的理解，母親開始運用其他行當的表演技巧塑造穆桂英。」馬建新說，她打破傳統行當程式的約束，將青衣、刀馬旦和武生的表演技巧融為一體，使這位氣宇軒昂的巾幗英雄穆桂英的舞臺藝術形象更加豐滿。她的創新成果在戲曲界被廣泛認為是創立了一個新行當：「帥旦」。

《穆桂英掛帥》的成功給馬金鳳的生活帶來了巨大變化，她不停地到各地演出，獲得很多機會和榮譽。但是很快，馬金鳳內心開始不滿足。

1962年，馬金鳳再次應邀到北京演出。

「該拿的獎拿了、電影也拍了，毛主席都看過兩次演出，再進北京，還演那穆桂英？」馬金鳳琢磨著一定要排個新戲，給人們塑造一個全新的角色。

馬金鳳把自己曾經演過的戲悉數一遍，最後，從500多場戲裡選取了《花打朝》。「這是一個豫劇傳統劇目，講的是程咬金的夫人程七奶奶進京告御狀的故事。」馬建新說，這齣戲很多藝人們都演過，劇中人物程七奶奶王月英歸「彩旦」或「丑旦」行，貼歪鬢，臉頰勾「小豆芽」，說的多，唱的少。

為滿足新時代和劇中人物的要求，馬金鳳請來了著名劇作家楊蘭春執導排演。楊蘭春把程七奶奶定義為喜劇人物，增加了許多正義的元素，並為她專門設計了詼諧的出場方式。

然而，創造一個全新形象的程七奶奶是一個不小的挑戰。

從威風凜凜的大元帥穆桂英到嘻哈潑辣的程七奶奶，面對如此大的角色反差，馬金鳳一時還無法適應。她曾回憶說，全團同志都看著我笑，他們越笑，我越不好意思，就越演不了。

後來，在楊蘭春的啟發下，馬金鳳終於明白，之所以進入不了角色，是自己放不下名演員的架子。「把臉抹下來，放在口袋裡。」思想問題解決了，表演上的技巧問題也隨之迎刃而解。

馬金鳳把程七奶奶演活了，這個愛說愛笑、嘻嘻哈哈、粗中有細、見義勇為的程七奶奶很受群眾歡迎，特別是在農村演出，一些老人連看三場都不過癮。通過排演《花打朝》，馬金鳳在表演藝術上實現了重大突破。

1963年，由「穆桂英」變成「程七奶奶」的馬金鳳又進北京了，再次引起戲劇界轟動：中國劇協為這齣戲專門舉行了座談會；老舍先生看了這齣戲，寫下《觀豫劇〈花打朝〉》一詩。

「馬老師一生中的表演和演唱都是在創新性轉化、創造性發展，借古人之規矩、開自己之聲面。」中國劇協副主席、河南豫劇院院長李樹建說。

在此後長達幾十年的藝術實踐中，馬金鳳開拓創新，突破了舊時代藝人門戶之見的藩籬，博採眾長，形成了豫劇「馬派」獨特的藝術風格。其代表作「一掛兩花」即《穆桂英掛帥》《花打朝》《花槍緣》廣為流傳，久演不衰。

「馬金鳳所創造的豫劇『馬派』藝術，基本包含了豫劇所有的地域分支，創造的人物形象廣泛吸納、自成一體，這也構成了豫劇『馬派』藝術的豐富性和珍貴性。」戲劇評論家劉景亮說。

(小標題）敬畏舞臺，一顆折斷的虎牙作證

細心的人不難發現，馬金鳳笑的時候右上角一顆虎牙是斷的。每說起這件事，馬金鳳都很不好意思。

那是1940年，當時社會上流行鑲金牙，笑的時候露出來是個裝飾。18歲的馬金鳳已經成角兒，也正是愛美的年紀，便跑到集市上也鑲了一顆。剛鑲完，還沒走回劇團，想起來接下來有一場戲要演秦香蓮。「那是個苦角色，怎麼可能有金牙，觀眾看了成什麼樣子。」馬金鳳硬是不顧勸阻折回去取下金牙，致使牙齒受損，留下缺憾。

這種對於群眾和舞臺的敬畏，貫穿馬金鳳整個演藝生涯。

1981年，年近60歲的馬金鳳去北京演出，正值夏天，為了保護戲裝不被汗水浸透影響效果，她用兩塊塑料布貼在前後身上，結果捂出了一身痱子。

為了保障演出視覺效果，不管多冷的天，馬金鳳戲服裡都只穿一層單衣。一年冬天，70多歲的馬金鳳在北京演出，女兒馬汎浦給她買了一件羊絨毛衣。扮完裝的馬金鳳發現毛衣忘記脫了，當即讓人拿剪刀從背後剪開。這讓馬汎浦心疼了很久，「那麼貴的毛衣，說剪就給剪了，以後啥都不給你買了。」

馬汎浦說著氣話，但她知道，在母親眼裡，除了觀眾的喝彩，啥都不值錢。

每次演出前，馬金鳳都會提前4小時扮裝，這個習慣一直到她80多歲登臺還沒有改變。「老師每次都是自己畫，穿上戲服後，她就不再坐下了，怕戲服坐皺了不好看。」馬金鳳弟子、國家一級演員關美利說，雖然有人勸說衣服後面不礙事，但老師卻說有些動作是要背對觀眾的，一點都馬虎不得。

雖是豫劇大師，馬金鳳生活卻很簡樸。她不但與菸酒無緣，甚至稍帶刺激油膩的食品都不沾不嘗，一碗白麵湯加雞蛋吃了一輩子，就連做兒女的也是最近幾年才知道母親其實也愛吃肉。馬金鳳常說：「我不怕嘴受屈，就怕嗓子出問題不能唱戲。」

退休之後，馬汎浦開始跟著母親，陪她演出，照顧起居，也慢慢理解了她對劇團的嚴格和對自己的苛刻。「我是人民的演員，必須到人民中間去，到群眾中間去，到觀眾中間去！」這是馬金鳳常掛嘴邊的一句話。

她經常組織小分隊到那些偏僻山村、交通不便的地方演出。有一次，劇團在河南偃師農村演出完後返回縣裡，山路上遇到兩位白髮老大娘，拄著手杖打聽劇團的消息：

「你們知道馬金鳳還在村裡嗎？」

「大娘，我就是馬金鳳。」

原來，兩位大娘喜歡聽馬金鳳唱戲，聽說她來演出，就帶著乾糧從家追到城裡，又從城裡追到村裡，卻還是沒趕上。馬金鳳聽後說：「大娘，讓你們受累了，金鳳就在這裡給你們唱！」說著，馬金鳳站在路邊，迎著山風唱起了《穆桂英掛帥》。

洛陽的一位老戲迷說，那個時候聽戲的群眾能跑幾十裡路，扶老攜幼，連出嫁的閨女都得接回來。「老百姓都是散戲了還不走，一直等到馬金鳳卸了裝，從化裝到唱再到卸裝，直到實在沒啥看了，妥，回家吧。」這個戲迷說。

作為老一代中唯一跨世紀的豫劇名家，馬金鳳至今仍精力充沛地活躍在劇壇藝苑和一些大型演出活動中。她常說：「穆桂英能53歲又出徵，我為什麼不能花甲之年出徵呢！」

「支撐馬老師一生創作的力量除了對戲劇的熱愛，更重要的是對人民和國家的赤誠、對戲曲的擔當和使命。她從舊社會走來，對國家、對人民始終有一份感恩。」中國戲劇家協會會員、國家二級編劇李學庭說。

從風華正茂到耄耋之年，馬金鳳始終保持一顆赤子之心。「馬金鳳深受人民群眾喜愛，不僅是因為她的唱腔和表演，更重要的是她有著與群眾水乳交融的關係以及一貫身體力行的戲德。」李樹建說，「藝術創作一百跳一千跳，最後一跳是深入基層，紮根人民，文藝為人民服務、為社會主義服務，這也是馬金鳳留給當代文藝工作者的精神財富。」

(小標題）甘為人梯，致力民族藝術傳承

1957年秋，梅蘭芳先生到洛陽演出，與馬金鳳再次見面。梅蘭芳把他常用的鳳冠贈給她，作為師徒關係的見證，此後馬金鳳的名字正式列入《梅蘭芳弟子錄》中。

「一人紅，紅一點；大家紅，紅一片。」馬金鳳重視人才培養，一生惦念振興戲曲、傳承民族藝術，直至耄耋之年還執教於中國戲曲學院。「洛陽被稱為牡丹之鄉，是因為牡丹得到了歷代培植，才能萬紫千紅、群芳爭豔。」在馬金鳳看來，豫劇的花園裡，也要呈現這樣的局面。

馬金鳳帶團到基層演出，地方劇場負責同志提出，讓她場場主演。馬金鳳卻說：「場場演我倒不怕累，但你們也要看看俺學員的戲，他們不比我唱得差。」

在農村演出時，往往一天演兩場，馬金鳳就給自己安排日場，讓學生唱晚場。馬金鳳說，晚場戲觀眾來得多，是青年演員顯身手的機會，白天的觀眾大都是走不了夜路的老人，唱戲也可以照顧他們。每次有新戲，馬金鳳都在學生主演時，自己選個配角，目的是同臺演出更能了解情況，便於指導和提高學生的技藝。「老師始終想著儘可能地多給我們機會，提攜一些好苗子。」馬金鳳弟子、國家一級演員柏青說。

有些學生一度熱衷於參加各類比賽，馬金鳳勸誡說，上電視成名快，卻始終和群眾隔著屏，金杯銀杯不如老百姓的口碑，要多走到人民群眾當中，好的口碑是一個村一個村唱出來的。

「老師一生視戲如命，如今年紀大了，有時候見人可能認不清，但聊幾句總能聊到戲上。」關美利說，每次有弟子來看望她的時候，她都會讓大家現場唱一段，品一品，摳一摳，挑挑毛病，叮囑改進。

從20世紀50年代中期開始，馬金鳳如春催桃李，培養了一代又一代的梨園後生，收徒和學生160多名。一大批中青年戲曲演員在馬金鳳的言傳身授下，藝術上迅速成長，活躍在新時代文藝事業的廣闊天地中。

「當老師毫無保留地拿出自己一生的本領時，我們這一代也就肩負起繼續傳承的重任。」2005年，馬金鳳從洛陽豫劇團離開後，關美利接過了老師這一棒，同時接過來的還有老師的叮囑：不能驕傲，繼續努力，好好唱戲，唱好戲。

曾經，每隔一段時間社會上總會出現「馬金鳳收了關門弟子」的傳聞。馬金鳳聽說了哈哈大笑：「馬金鳳不關門，誰來學都歡迎，需要學什麼我就教什麼！」

馬金鳳從前輩汲取了技藝，她薪火相傳並提攜後起新秀；她從人民群眾那裡收穫了一生榮譽，希望毫不保留地回饋給國家和人民。

最近一年來，馬金鳳的家人在整理她的物品，幾乎所有的東西都與戲曲有關。「她就是一個普通的藝人，在劇團的時候，演出補貼和所有職工一樣，從不搞特殊。」馬建新說。由於常年在外演出，馬金鳳沒有固定的住所，洛陽家裡僅有的家具也是馬建新結婚的時候找人打的。

「現在，物品清單已經列出來了，我們決定全部上交國家。」馬建新說，她是人民的演員，所有的東西都應該回歸人民，而我們子女要做的就是幫助她完成這個願望。（完）