任伯年花鳥畫欣賞

2021-02-08 收藏天下 SCTX


任伯年(1840—1896)清末畫家。初名潤,字次遠,號小樓,後改名頤,字伯年,別號山陰道上行者、壽道士等,以字行,浙江山陰航塢山(今杭州市蕭山區)人。任伯年是我國近代傑出畫家,在「四任」之中成就最為突出,是海上畫派中的佼佼者。任伯年的繪畫發軔於民間藝術,他重視繼承傳統,融匯諸家之長,吸收了西畫的速寫、設色諸法,形成自己丰姿多採、新穎生動的獨特畫風。他的傑出藝術成就受到世人矚目。


富貴白頭圖立軸 設色紙本 1880年作
任伯年是我國近代繪畫史上傑出的畫家,是近代中國花鳥畫承前啟後的巨匠。任伯年的花鳥畫富有創造,富有巧趣,早年以工筆見長,「仿北宋人法,純以焦墨鉤骨,賦色肥厚,近老蓮派。後吸取惲壽平的沒骨法,陳淳、徐渭、朱耷的寫意法,筆墨趨於簡逸放縱,設色明淨淡雅,形成兼工帶寫,明快溫馨的格調,這種畫法,開闢了花鳥畫的新天地,藝術手法上則更加熟練、大膽。他的花鳥畫,達到「爐火純青」的佳境,並對近現代花鳥畫產生了巨大的影響。王雪濤說他用色非常講究,尤其是用粉,近百年來沒有一個及得過他。他善於從文人繪畫傳統和民間藝術中吸取精華,特別是將中國吉祥物融入中國花鳥畫中,使寫實的花鳥畫憑添了吉祥寓意。此幅《富貴白頭圖》採用惲壽平的沒骨法,在構圖、造型、色彩上真實表現了民間生活情趣。祝福新人富貴吉祥,白頭偕老。實為任伯年花鳥畫之珍品。


荷花遊禽 立軸紙本設色雙鴨圖設色絹軸


秋景佳色鏡心 設色絹本
任伯年是一位人物、花鳥、山水兼擅的全能畫家,其花鳥水平足以與人物畫抗衡,亦有論者更推崇其花鳥畫造詣。就筆法、墨法、色彩而言,任畫技巧甚為豐富,時人虛谷贊其「筆無常法,別出新機,君藝稱極也」。此幅作品勾線精謹,設色具有濃淡裝飾風格,圖中鵪鶉、菊花以及葉子有「安居樂業」的象徵意味。



秋圃德禽立軸1893年作五子登科立軸


豔秋雙吉圖立軸 設色紙本 (97.75萬元,2010年4月上海恆利)
《豔秋雙吉圖》屬任伯年晚歲真筆。任氏不但是海派早期繪畫的集大成者,也正是由於他和吳昌碩等人的推動,將傳統文人畫的創作取向從士大夫的高標自許推向從民間藝術中汲取養料,強化色彩的豔麗和寫實的造型,並抒發個性和人文精神的新風氣中去。從本件作品中,也顯著地體現了這種特徵。一方面用諧音顯現吉祥富貴的寓意——「雙吉」。另一方面,配景的菊花壽石又從傳統的文人士大夫所標許德「拒霜鬥寒」的視像中象徵了古代文人高潔人格和不屈精神。任伯年將世俗的喜好和個性高尚在一幅作品中結合得非常完美。

本件作品在繁簡對比和色墨相滲的技法上有與眾不同的處理方式。首先以繁複的筆致描繪盛放的菊花,在勾勒菊花花瓣的過程中每個花瓣的描寫都十分細緻到位。給人以明確的方向感和結構感。葉子堆疊,然而卻層次清楚。仔細觀察此畫的起稿應該是從中上那部分的數朵黃菊開始,然後左部菊,在中部菊,在雞,最後是石。這種畫法顯然是需要成竹在胸,方能筆無滯礙。晚期的任伯年在造型的準確洗鍊、生動傳神上已經進入了變化如神的境地,這件作品筆墨的自由最鮮明地反映在山石的畫法上。可以看到,山石的勾勒線條極為簡潔,且皴擦的筆道也並不多,但山石明暗向背及其立體感和體積感已十分傳神,而兩隻雞的繁簡對比更是鮮明。以沒骨法畫雞的手法,至任伯年而完備。給人以柔和、溫馨、活潑明快的親切感。此件作品尺幅頗大,繪畫的內容不多而能顯現以一當十的藝術概括能力,實可稱任氏晚期花鳥作品的佼佼者。


紅竹仙芝設色絹本 1877年作梅妻鶴子水墨紙本


百年好合立軸 設色紙本 1889年作
《百年好合》畫風簡約自然,筆墨趨於簡逸放縱。一對憨態可掬的鵓鴿戲於筆墨簡澹的拳石之上,一叢水仙,數幹赤竹,隱於石後,長長的題跋鋪陳與畫面中,沉沉的墨色與簡澹的畫面形成了極好的對比關係。全畫設色明淨淡雅,形成兼工帶寫,明快溫馨的格調,形象生動活潑,別具風格。任伯年開闢了花鳥畫的新天地,對近、現代產生了巨大的影響。


松鼠圖立軸紙本 1892年作兩端果腹立軸設色紙本松猴圖立軸紙本



松鼠葡萄設色紙本

凌霄松鼠圖立軸紙本設色縱163.5釐米橫46.5釐米南京博物院藏

任伯年的花鳥畫多有兼工帶寫、明麗活潑的特點。畫中老松以赭石淡寫,以淡墨點寫暈染。凌霄花以寫意之法勾花點葉。兩隻松鼠卻是以短細的線條,細細繪出皮毛的質感以及明暗的變化,濃墨點睛並留出高光,顯得靈動活潑。


花之君子鏡心荷塘清趣立軸紙本戊子(1888年)作君子有九思立軸

花鳥圖冊頁絹本縱26.5釐米橫27釐米天津藝術博物館藏

此畫面意境空靈,藤枝只幾筆沒骨寫成,枝梢點出黃綠色的葉片,嬌嫩新鮮。紫藤花用撞水法寫意而成,筆意生動飽滿。兩隻小雀用墨筆點出花紋斑點,又以濃淡的變化呈現體積感,神情畢肖。

玉蘭壽石1892年作(103.04萬元,2010年4月上海敬華)紫藤雙燕1892年作 (114.24萬元,2010年4月上海恆利)


幽鳥鳴春圖立軸絹本設色縱137.5釐米橫64.8釐米南京博物院藏。
此畫寫春季桃花爛漫,幾隻寒鴉立於巨石之上,似正迎接春天的來臨。桃樹用筆豪放,以點粉隨意寫出;花蕊卻以細毫精緻描出,神韻布滿枝頭;花萼以豔色點出,氣氛熱烈。山石結合點簇、鉤勒及暈染,有厚重之感。寒鴉皆以墨色的變化表現出質感。背景渲染融匯西洋水彩畫法。此畫筆墨簡逸放縱、設色淡雅、明快溫馨,風格清麗脫俗。


鹿 立軸1885年作受天百祿紙本立軸福祿圖立軸紙本 1883年作



柏鹿圖立軸設色紙本柏鹿圖 立軸1879年作


福祿雙壽立軸設色紙本 1889年作

作品描繪雙鹿相向立於崖畔巖石之上,款書雖言作畫時間為「仲夏之吉」,但雙鹿蜷曲瑟縮的姿態和草叢擺動的幅度卻讓人如聞風聲「雖盛暑中,凜凜然使人急欲挾纊也」,給人一種蕭瑟冷清的感覺。
作品在畫面處理上採用了「近實遠虛」的方法:後面的山崖儘量弱化,前景山石則以帶有行草書意的筆法寫出。強烈的虛實對比,加上畫面右上方的大塊留白,使二維畫面因之具有了較強的縱深感,給予觀者以無限遐想的空間;雙鹿結構準確,造型嚴謹。在皮毛的處理上以散筆順身體結構撕出,比較成功的表現了絨毛的質感。而這兩點,我認為都可以反映出在當時東西方文化交匯的上海,任氏所受到的西方繪畫的影響,也可視為任氏融匯西法的一次大膽探索。
《雙鹿圖》創作於1889年,作者50歲的時候,屬於後期精品。從這件作品中鹿和靈芝的題材來看,有可能是為別人祝壽而作。同年所作的《鹿車圖》中亦有一鹿,與此圖有異曲同工之妙,可以參看。

雙雞蕉菊立軸1889年作雙吉圖立軸紙本大吉圖立軸

紅梅雙雞立軸 1881年作

《紅梅雙雞》畫於1881年,約4平方尺,是經由錢鏡塘先生收藏過的一件精品,在邊款上有吳琴木的題跋。任伯年畫梅枝縱橫多姿而勁健,此畫中,他用沒骨法繪出一片片梅花,下有錦雞一對,呈現出「滿幅梅花滿幅春」的風採。任伯年的花鳥畫注重寫生,他將花與鳥連在一起,由此體現出季節性風味。他的花鳥畫,多以鳥為主,往往只是作背景處理,在設色上多用淡彩,偶爾也用豔麗色彩。其畫天然巧趣,生氣盎然。



百鳥朝鳳立軸設色紙本五瑞圖立軸設色紙本 1889年作


五倫圖(3220萬元,2011年11月中國嘉德秋拍)

任伯年是一個天才型畫家,花鳥、山水、走獸、人物以及寫照,無一不能亦無一不精,而且工、寫皆擅,大小鹹宜。吳昌碩、王一亭、徐悲鴻等都受其影響,是海派畫壇的領軍人物。此圖寫鳳凰、白鶴、鴛鴦、黃鸝、白頭五種瑞鳥,或立石上草間,或飛鳴於玉蘭、碧桃花叢之中,畫筆工細,形神畢肖。色彩絢麗,而不輕浮甜俗。構圖繁密飽滿而疏密有致,秩序井然,自有大家高華氣象,無怪任阜長、張子祥、胡公壽都只能避退三舍,無一可與交量匹敵。


仙鶴圖設色絹本雙 犬立軸

鴛鴦戲荷立軸 設色紙本 1883年作
任伯年的花鳥畫造詣頗高,他重視寫生,造型生動活潑,勾勒、點簇、潑墨往往交替使用,風格明快、清新、溫雅、活潑,極富創造性,並能將西洋水彩畫用色與中國民間富於裝飾意趣的色彩融和為一。本幅作品在技巧上,熔鑄古今並參以西法,精熟奇巧而富新意,筆無常法,正、偏、順、逆、揉、戳交施互用,起伏變化、乾濕濃淡隨手寫來,恰到好處。在提鍊形象上,大膽捨棄細枝末節,抓住本質特徵,達到形神兼備。此幀款署「癸未夏大暑節,山陰任頤」,是他44歲時所畫。任伯年的署款很有特點,在不同的年齡段「頤」字的寫法也不盡相同,40歲左右時,「頤」字是草書寫法,且左偏旁寫成近似「正」字的草書。此款的「頤」字正是如此,與年款相契合。從風格來看,任伯年40歲後形成了兼工帶寫,簡逸放縱的畫風。此畫用沒骨法描繪了荷塘一角,在荷花叢中有兩隻鴛鴦正在戲水,畫面設色明淨淡雅,清新活潑,意趣生動。既傳達出花鳥的形神又充滿強烈的主觀感情色彩。



神仙富貴立軸 設色紙本 1889年作紫藤圖立軸設色紙本


水仙壽石 立軸 設色紙本
任伯年的花鳥畫創作,大致可分為三個階段。早在同治到光緒初,他臨摹陳洪綬的雙鉤填彩,並受族叔任熊、任薰工筆重畫彩畫的指點,直追「仿北宋人法,純以焦墨鉤骨,賦色濃厚」,宋人畫花鳥倍極工細,一絲不苟的寫實畫在任伯年的作品得到體現。《水仙》一圖,墨色交融,設色精雅,虯枝、水仙隱現於石後,構圖別具一格,具有強烈的現代氣息,為任伯年經典之作。


葛仙錦雉圖設色金箋 1880年作芭蕉雙棲立軸1882年作


玉蘭瑞鴿立軸 設色紙本
題識:伯年任頤寫於春申浦上之煮夢閣。 鈐印:伯年(朱) 山陰任(白)

任伯年的花鳥畫注重寫生,他將花與鳥連在一起,由此體現出季節性風味。其花鳥畫多以鳥為主,但往往只作背景處理,在設色上多用淡彩,偶爾也用豔麗色彩。天然巧趣,生氣盎然。任伯年早年學老蓮派及北宋工筆重彩之鉤染花鳥畫法,純以焦墨鉤骨,賦色肥厚。後期又受陳淳、徐渭、八大山人、華嵒影響的寫意花鳥畫。筆墨簡逸放縱,設色淡雅明淨,兼工帶寫,格調明快溫馨。此幅《玉蘭瑞鴿》圖則當作於這兩個時期之間的轉型期,既有早期特色,玉蘭枝幹、花朵焦墨鉤骨,瑞鴿、壽石賦色肥厚;又有後期風度,設色淡雅,兼工帶寫,是不可多得的任氏佳作。整幅畫承張熊、胡公壽、王禮等海派先驅的影響,構圖嚴謹,講求用墨。幅中玉蘭枝幹蒼勁扭轉,猶如潛龍飛天,玉蘭花朵正反錯落,濃淡有致,落筆大膽而肯定,運筆精嫻。壽石則以淡墨寫出,輔以淡色花青,而瑞鴿翹首回望,神態自若。玉蘭、瑞鴿、壽石以及竹子,在中國傳統文化中都屬于吉祥、和平象徵,寓意長壽永固,任伯年在畫中集合數種象徵,得之應愈加重視。



茶花錦雞圖立軸紙本鳳凰梧桐立軸


錦秀前程 立軸
此幅花鳥作品為任伯年精品之作。畫面繁瑣不亂,樹石安排錯綜複雜又條理清晰,面面俱到。通觀全幅又疏密有致,色彩協調墨色厚重古雅,錦雞精到無比神態生動自然,尺幅巨大。為任伯年花鳥代表之作。


鳳棲梧桐圖設色紙本立軸1882年作


棲鳳圖立軸設色紙本 1889年作

《棲鳳圖》畫於1889年,這是任伯年晚年最為重要的花鳥畫作品之一,畫的是鳳凰棲息在梧桐樹上,寥寥數筆,把鳳凰整個神態表現出來,著墨不多,而力有餘。線條簡練而沉著,有力而瀟灑。

貓戲圖 立軸芭蕉貓立軸貓菊圖立軸 設色絹本



葵竹貓戲圖立軸設色紙本貓趣圖立軸紙本丁亥(1887年)作


狸奴圖立軸 設色紙本
款識:貓面如人耳如虎,勢欲捕鼠聽為主,伊誰畫者任先生,古意似奉尊罍簠,由來寫貓試屈指,李藹之後誰繼武(宋李藹之善畫貓,有離貓醉貓螭貓等圖)畫雖小道烏足論,然見真龍點睛舞,武后戒畜愁扼喉,牡丹吐豔日正午,眠有氍食有魚,貓耶貓耶伴阿姥。伯年先生遺畫,一亭得之狂喜,屬題句,幸正,甲寅秋,老缶
任伯年畫貓,為時人所重,技藝高超,蓋領一代風氣之先。此幅畫作布局簡淡,貓態生動活脫,似呼之欲出。觀其筆勢,蹁躚靈動,絕無妄下,形簡意足,極盡渲染能事,隨心施技,縱筆揮淋,水墨暈章,融運自然,無線條羈絆,無妍色矯飾,厥能風貌迥然,臻至化境。任伯年早年以工筆見長,仿北宋人法,純以焦墨鉤骨,賦色肥厚,尤近老蓮派。後汲取南田沒骨、青藤白陽之寫意,亦攝得西畫速寫、設色之技,筆墨漸趨簡逸縱放,明暗光影更是獨擅勝場,乃脫去塵俗、自立高格矣。畫幅左側附有吳昌碩題跋,行文中提及「王一亭偶得任伯年《狸奴》遺作一幅,觀其筆墨精良,甚是欣喜,厥囑友人吳昌碩為此畫作長跋」一事,書法縱橫捭合,氣勢如虹。此《狸奴》畫作乃出於任伯年之神筆,後巧為王一亭珍藏,又幸得吳昌碩長跋,可謂名家齊集、珠聯璧合,尤顯彌足珍貴。


松鶴圖鏡片設色紙本鶴壽圖立軸 設色紙本


松鶴延年立軸 設色紙本 1870年作
同治庚午1870年,任伯年於該年十月,在倚鶴軒畫《弄玉吹簫圖》軸,與該作品的創作時間相近,倚鶴軒是任伯年的書齋名,根據胡公壽之齋名寄鶴軒而來,可見兩人關係之密,也說明他們都十分喜歡仙鶴。畫中仙鶴造型準確,已不是早期焦墨鉤骨的畫法,而是取惲壽平的沒骨法,陳淳、徐渭、朱耷的寫意法,筆墨趨於簡逸放縱,設色明淨淡雅,形成兼工帶寫,明快溫馨的格調。


仙鶴立軸紙本松鶴長春圖 立軸 1878年作雙鶴 立軸乙酉(1885年)作

芭蕉仙鶴立軸

此圖軸構圖奇險,山巖峭壁上橫出倒掛赤松樹幹,蒼老嶙峋,畫一仙鶴,抬腿駐足凝視前方。畫仙鶴淡墨勾勒輪廓,層層渲染,再用焦墨點簇畫翎毛,以潑墨畫法作仙鶴羽翼,純以焦墨勾勒山體峭壁,淡色復染,洗鍊明快。畫鶴勾勒點簇潑墨交替互用,推陳出新,融會貫通,形成了生動、工細的獨特畫風。

任伯年(1840-1896)是海上畫派早期重要代表人物,擅長畫人物、花卉、翎毛、山水等。任伯年的花鳥畫更富有創造,富有巧趣。早年以工筆見長,「仿北宋人法,純以焦墨鉤骨,賦色肥厚,近老蓮派。後吸取惲壽平的沒骨法,徐渭寫意法,筆墨趨於簡逸放縱,兼工帶寫,格調明快。


太平有象立軸 設色紙本 1878年作
《漢書•王芥傳》:「天下太平,五穀成熟」。太平有象即天下太平、五穀豐登的意思。瓶與平同音。故吉祥圖案常畫象馱寶瓶,瓶中還插有花卉作裝飾。太平,謂時世安寧和平。溫庭筠《長安春晚》詩:「四方無事太平年。」又指連年豐收。《漢書-食貨志上》:「進業曰登,再登曰平……三登曰太平。」象壽命極長,可達二百餘年,被人看作瑞獸。象也喻好景象。寶瓶,傳說觀世音的淨水瓶,亦叫觀音瓶,內盛聖水,滴灑能得祥瑞。「太平有象」也叫「太平景象」、「喜象昇平」形容河清海晏、民康物阜。


孔雀立軸紙本1885年作花卉孔雀 立軸設色金箋孔雀牡丹


長 青立軸春 梅立軸


花開富貴立軸 設色紙本


國色天香立軸 設色紙本


三色菊花立軸 1888年作白貓牡丹圖立軸 設色紙本 1893年作


紅枝鸚哥立軸 設色紙本 1879年作

芙蓉雙雀立軸 設色紙本 1864年作


菖 蒲立軸 水墨紙本


山陰真趣圖立軸 紙本


清供圖立軸設色紙本1894年作歲朝清供鏡心山清供圖立軸設色紙本


山齋清品立軸紙本貓戲圖立軸 設色紙本 1888年作

壽石清供立軸 戊辰(1868)年作
任伯年早歲畫風遠宗老蓮,近受族叔任燻。對照其二十餘歲作品,無疑受任燻影響頗深。此幅畫中靈石、彝器與花果的搭配與布局,實為當時瀘上流行清供圖之樣式,時代風格明顯。畫中所題「仿包山子法」,自稱師法明代吳門陸治,極為稀見。


東籬秋色立軸設色紙本清供圖立軸設色紙本花卉鐘鼎立軸


高齋清供立軸 1870年作


清供圖鏡心 設色紙本 1877年作

清供圖立軸 設色紙本 1889年作藝苑清供鏡心設色紙本 1873年作




仙壽圖立軸 紙本 1888年作



三羊開泰立軸設色紙本三羊開泰立軸紙本


三羊開泰鏡片 設色紙本
此三羊開泰圖以三羊為主體,襯以紅日為背景,其敏銳的觀察力和深厚的造型功底,用濃淡結合的墨色勾勒三隻神態各異的羊,其獨具匠心的取捨,緊緊抓住羊的動態,形成繁簡虛實的統一。任伯年一生所畫三羊開泰圖不在少數,但繪紅日的卻不多見。此圖筆墨簡逸、明淨、灑脫、富有創造性和巧趣,實為其花鳥畫中的逸品之作。


歸田風趣 立軸 設色紙本


雙吉圖 鏡心 設色紙本 1885年作


富貴長年墨筆紙本


紫藤棲鶯 立軸1879年作花鳥立軸紙本花鳥立軸 1885年作


紫藤花鳥鏡片紙本陂塘秋豔圖立軸紙本蘆花野鴨 立軸絹本 1889年作



歲寒山禽 立軸 1871年作桃花八哥立軸 1879年作


紫檀雙棲鏡片竹雞立軸枇杷八哥立軸 1885年作


松鶴延齡圖手卷設色紙本 1873年作(125.44萬元,2010年4月23日上海恆利)


桂花雙禽鏡心1883年作


猴桃枇杷圖鏡心1891年作


古松秋海棠 橫幅


竹石圖鏡心 水墨紙本


年年有餘鏡框 設色紙本 1879年作


春花幽禽鏡心 1875年作


安蘭圖鏡心


蓮塘秋鳧圖鏡心設色絹本


荷雁圖立軸丙戌(1886年)作


花 鳥立軸 1888年作



雙吉圖鏡心 設色紙本 1874年作



紫 藤鏡片 設色紙本 1885年作



紫藤三雀立軸 1864年作



喜從天降鏡心 紙本


魚蟹群樂鏡片 鏡片 設色絹本



菊黃蟹肥鏡心 設色絹本



三玄圖立軸 設色紙本



花 卉鏡框 水墨紙本 1893年作


蕉蔭雙鵝圖立軸 1892年作


紫藤春燕 立軸松鷹圖鏡心1876年作老圃秋容立軸 設色紙本


花鳥立軸群雀圖立軸


繁花似錦 立軸松陰雙兔 立軸1890年作鸚鵡紫藤立軸1892年作



花 鳥 紙本立軸棕樹雙鴿 立軸1875年作吉祥圖立軸


孔雀立軸仙鶴圖紙本立軸


芭蕉飛禽立軸設色紙本春燕紫藤立軸紙本蘆雁圖立軸紙本1886年作





仿古人畫意四屏

仙鶴圖立軸雙吉圖鏡心



屏軸大吉圖鏡心1892年作

立軸



花鳥立軸1893年作



富貴大吉圖立軸

雙吉圖立軸

雙吉圖鏡心

雙吉圖

大吉圖鏡心










花 卉團扇設色絹本乙酉(1885年)作













花鳥鏡心圓光



花鳥鏡心



清香圓光





花 卉


富貴春慶鏡框乙酉(1885)年作


菊花翠鳥扇面紙本1873年作

花卉蜻蜓鏡片1870年作


桃花棲禽扇面1872年作


翠羽霓裳扇面1872年作


桃花扇片1875年作

清供圖鏡片1873年作

花卉蜻蜓 鏡片 1870年作


花鳥鏡心1877年作


大吉圖扇面 1880年作


桃花棲禽扇面1887年作


貓嬉圖鏡片


松鼠葡萄鏡心


貓石月季鏡心 1886年作


玉蘭鸚鵡鏡片


花卉冊頁紙本30×39×4



花 鳥立軸紙本68×44



花鳥立軸

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相關焦點

  • 任伯年花鳥冊頁高清欣賞
    任伯年是我國近代傑出的中國畫家,在「四任」之中成就最為突出,是「海上畫派」中的佼佼者,「海派四傑」之一。任伯年的繪畫發軔於民間藝術,技法全面,山水、花鳥、人物等無一不能。他重視寫生,又融匯諸家法,並吸取水彩色調之長,勾皴點染,格調清新。任伯年的花鳥畫上承兩宋院體畫、明清文人畫的精華,又深得自然。
  • 任伯年花鳥欣賞
    轉自:畫源 ID:art--hp 來源:頂尖藏品任伯年(1840—1896),清末畫家。任伯年是我國近代傑出畫家,「海上畫派」中的佼佼者。任伯年的繪畫發軔於民間藝術,他重視繼承傳統,融匯諸家之長,吸收了西畫的速寫、設色諸法,形成自己丰姿多採、新穎生動的獨特畫風,豐富了中國畫的內涵。
  • 花鳥:看吳昌碩與任伯年
    任伯年從此長住上海以賣畫為生,其間整28年。在清末上海這樣黑暗的社會裡,又染上嗜酒、吸鴉片的惡習,致使身體體摧殘,染上嚴重的肺病,於光緒二十一年, 56 歲的任伯年在病中去世。伯年客死滬寓,家境蕭條,其女雨華(霞)傳其寫,賣畫養母撫弟。
  • 任伯年的這組花鳥真漂亮!
    任伯年(1840—1896),即任頤,清末著名畫家,自幼隨父賣畫,後從任熊、任薰學畫,後居上海賣畫為生。清 任伯年《花鳥冊》局部4清 任伯年《花鳥冊》局部5清 任伯年《花鳥冊》局部7清 任伯年《花鳥冊》局部8他的花鳥畫造型簡練、準確,
  • 任伯年的花鳥世界
    任伯年(1840-1896),名頤,初名潤,字小樓,後字伯年,浙江山陰航塢山任家樓人。父親任聲鶴是民間畫像師,受家庭薰陶,幼年即能繪畫。青年時期,任伯年在太平天國軍中「掌大旗」,直到天京淪陷,才回到家鄉,後到上海跟隨大伯任熊、二伯任薰學畫,長期在上海以賣畫為生。
  • 任伯年花鳥
    中國書畫郵 今天||任伯年花鳥任伯年(1840—1896),即任頤,清末著名畫家,是海派的重要代表。
  • 他的花鳥畫構圖法,啟迪任伯年、潘天壽,並承襲至今
    海派」畫家多擅花鳥,王禮為其中佼佼者。對朱偁、任伯年、陸恢等人啟迪殊深。 王禮花鳥畫構圖極注重「開合」與「疏密」,花、葉、杆相對集中,筆墨、線條、色塊分片呈現,畫面疏處極疏,密處極密。 任伯年便是受到王禮花鳥畫這種結構大膽、粗筆奔放的畫風影響,而成為『海派』之先聲。
  • 陳半丁花鳥畫50幅欣賞
    20歲隨表叔吳石潛到了上海以拓印為業,後來與吳昌碩、任伯年、蒲華等人相識,並深得吳昌碩的厚愛,成為吳昌碩的第一個入室弟子。後來他結識了許多名家,有了機會可以大量的觀摩古代名跡,擴寬了視野,先是學習吳昌碩、任伯年,後來開始學習宋元明清的畫家,射獵非常廣泛,從陳淳、徐渭到揚州畫派的諸家,細心研究,潛心揣摩。
  • 任伯年經典作品欣賞
    任伯年(1840~1896年),名頤,字伯年,以字行;浙江山陰人,故畫面署款多寫「山陰任頤」。近代著名畫家,與吳昌碩、蒲華、虛谷齊名為「清末海派四傑」。兒時隨父學畫,十四歲到上海,在扇莊當學徒,後以賣畫為生。所畫題材極為廣泛,人物、花鳥、山水、走獸無不精妙。
  • 清末著名畫家任伯年花鳥畫欣賞!
    自幼隨父賣畫,後從任熊、任薰學畫,後居上海賣畫為生。任伯年是我國近代傑出畫家,在"四任"之中,成就最為突出,是"海上畫派"中的佼佼者,"海派四傑"之一。任伯年的繪畫發軔於民間藝術,技法全面,山水、花鳥、人物等無一不能。重視寫生,又融匯諸家法,並吸取水彩色調之長,勾皴點染,格調清新。
  • 任伯年的花鳥四條屏最受追捧,虛谷擅長松鼠和金魚的創作
    任伯年和吳昌碩一直是近現代板塊不可或缺的重要部分。海派後期另兩位畫家——虛谷、蒲華,他們的藝術成就也非常高,希望能夠喚起藏家群體的注意。任伯年《花鳥四屏》對於任伯年的花鳥畫,花鳥四條屏是目前花鳥畫題材最受追捧的題材,一般包括了孔雀、公雞(錦雞)、燕子(麻雀、八哥)、仙鶴這幾種禽鳥,此外又配以幽蘭、桃花、玉蘭、山茶等植物。每一種動植物都有極其鮮明的祥瑞寓意。
  • 任伯年無人超越的線條|花鳥、人物、動植物作品合輯(120幅)
    任伯年少時受家庭的薰染,自幼善畫,受民間版畫影響深刻。這說明任伯年幼年就掌握了寫真畫技巧。後長期以賣畫為生。,他通過「上法古人」與學習海上同人的文人筆墨,仿作與創作了大量的具有傳統文人畫品格的花鳥畫。1887年,出版'任伯年先生真跡畫譜',轟動上海。任伯年為人率真,不修邊幅,畫多而名聲漸大。但其深受鴉片之害。
  • 謝李林花鳥畫作品欣賞
    畫在某種意義上是畫家靈感和心靈的映照,心情浮躁者可信筆畫之,但這花和鳥的靈動與美需要畫家靜下心來,靜能生慧,靜觀、靜賞、靜悟,沉靜篤定方能打開視覺,開啟聽覺,用全身去感覺構圖和色彩,感悟豐富的人生;真正的藝術家不會將自已置於安逸、浮躁、固定的生活環境,他必須在題材內容的廣度、文化語境的深度、視覺形式的力度、墨色元素的強度等方面均有自己的探索追求,才能永葆活潑、
  • 海派名家任伯年《二十四孝圖冊》欣賞
    品讀繪畫經典,分享藝術感悟任伯年(1840—1896),早年名潤,字次遠,號小樓,後改名頤,字伯年,別號山陰道上行者、壽道士等,以字行。山陰(今屬浙江紹興)人。任伯年曾在十幾歲青年時期,在太平天國的軍中「掌大旗」,當時軍旗較大,「戰時麾之,以為前驅」。直到天京淪陷,任伯年才回家鄉,後至上海隨任熊、任薰學畫。以後長期在上海以賣畫為生。由任伯年繪製《二十四孝圖冊》現藏於廣東博物館,請欣賞!
  • 海派先驅——王禮,師承陳洪綬,花鳥畫啟迪任伯年、潘天壽等大家
    晚清雲聚海上鬻畫者有「近代六十名家」之目,實則何止六十,當以百計。其中,任伯年(紹興人)、吳昌碩(湖州人)先後主海上畫壇。任伯年尤為近世畫壇巨匠,其花鳥畫風一領海上畫壇潮流,與之風格相近者,上推為朱偁,再推即為王禮。
  • 任伯年的商業奇蹟
    又因為家中清貧,任伯年少時確實沒讀多少書,但這並不影響他在繪畫方面的成就。小時候父親不在家時有朋友造訪,伯年暗暗記下來人的相貌特徵,待父親回來後,便畫出那人的容貌,父親一眼就認出了此人是誰。任伯年十五歲時,父親在太平軍戰亂中去世,任伯年開始靠父親傳授的畫技獨自謀生。目前能看到任伯年最早的畫,是他26歲時畫於寧波的《玉樓人醉杏花天》。
  • 任伯年花鳥四條屏熊孩子被撕毀 任伯年是哪代畫家字畫價格介紹
    香港佳士得春拍正在進行,然而在5月26日預展期間,一幅估價150-250萬港元的任伯年《花鳥四屏》畫作遭到幼童意外撕毀。原定於5月28日拍賣的該作已被撤下。佳士得香港公關部回應澎湃新聞表示:就拍品編號1393任頤《花鳥四屏》於展覽期間遭到意外損壞一事,佳士得香港已通知委託方,並已撤拍該拍品。
  • 民間大師——任伯年的商業奇蹟
    早在2011年,任伯年的《華祝三多圖》就在西泠印社春季拍賣會上以1.67億元成交,躋身「億元俱樂部」。任伯年是中國近代美術史上著名的以繪畫為生的民間畫師,他的技藝不拘泥於某一個類別,人物、山水、花鳥都遊刃有餘。徐悲鴻評價任伯年是繼「仇十洲(仇英)後中國畫家第一人」。
  • 任伯年的人物畫作品欣賞
    任伯年(1840-1895),浙江紹興人,初名潤,字小樓,後改字伯年,二十五歲左右更名為頤。任伯年是「海派」的傑出代表,對近代畫壇影響極大。任伯年在繪畫方面天資極高,是個多面手,花鳥、山水、人物無不精擅,而尤其以花鳥、人物成就最為突出。
  • 名家花鳥工筆畫欣賞,值得收藏的花鳥工筆畫素材
    最近有不少畫友問有沒有工筆畫素材,像國畫工筆畫這些愛畫君確實不太懂,看到有不少名家畫的工筆畫作品只有抱著欣賞的態度,如果是臨摹那難度還是比較大的。首先給大家帶來的這組工筆畫欣賞,個人還是比較喜歡的,這組工筆畫出自中國美術畫家王道中之後,他筆下的花鳥工筆畫栩栩如生,有不少優秀作品被博物館收藏,大家一起來欣賞一下吧!