《綠皮書》由真實故事改編，講述了保鏢託尼被聘用為世界優秀爵士鋼琴家唐謝利開車，鋼琴家將從紐約開始舉辦巡迴演奏，兩人之間開啟一段跨越種族、階級的友誼的故事。 2019年2月25日，影片獲第91屆奧斯卡金像獎最佳影片獎、最佳原創劇本獎。
《綠皮書》豆瓣評分8.9，是近十年來奧斯卡最佳影片評分最高的一部，《北京晚報》評論稱：《綠皮書》是近十年來最接地氣的奧斯卡最佳影片，它沒有太高的觀影門檻，也無需太多嚴肅的解讀，對普通觀眾來說是非常友好的。
一黑一白差距懸殊的最佳損友將擦出怎樣的火花？接下來我將從敘事方法、情感表達以及中外公路片的對比分析這部影片。
01.延續公路片的類型特點，採用直線敘事的手法，講述黑人僱主，白人保鏢跨越種族友誼的故事
在1990年第62屆奧斯卡獎角逐中，《為戴茜小姐開車》一舉奪得了最佳影片、最佳女主角、最佳改編劇本、最佳化妝4項獎。影片通過一個白人老太太與忠實黑人之間的主僕關係，講述美國南部25年來種族關係轉變的時代特點。
時隔二十多年，《綠皮車》再現了一段跨越種族的友誼，與《為黛西小姐開車》不同之處《綠皮書》將主角放在黑人身上。
第一、性格迥異、差異懸殊的黑人與白人之間的矛盾衝突
時代背景：1865年黑人奴制度徹底廢除前，黑人一直被當做商品，深受剝削和虐待。南北戰爭結束後，黑人並沒有獲得該有的權利，依舊站在種族歧視的風口浪尖並遭受著不平等待遇。
《綠皮書》故事發生在1962年，美國知名黑人鋼琴家唐·謝利博士，他要去種族歧視嚴重的美國南方巡演，找到白人混混託尼做他的司機兼保鏢。此時的託尼卻非常歧視黑人，迫於生計勉強答應謝利為期八周的高薪工作。
出發第一天託尼拿到一本綠皮書，綠皮書在那個年代是真實存在的，是黑人旅客的安全出行指南。裡面記錄著美國各地對黑人友好的旅館飯店等場所，因為在美國種族歧視最嚴重的時候，有很多地方的旅館飯店都禁止黑人入內。
除了膚色不同，謝利舉止優雅，風度翩翩，託尼沒什麼文化，行為粗魯，剛開始的兩人互相看不慣彼此，謝利不喜歡託尼在車裡抽菸，說話不懂技巧，託尼則看不慣謝利一副藝術家做派，凡事較真的樣子。
他們越往南方走，那裡的種族歧視就越來越嚴重，謝利被邀請上臺表演，那些白人表面欣賞著他的音樂，心裡卻覺得他低人一等。而謝利受到的不平等對待遠非如此：警察會無事生非將他非法拘禁；服裝店老闆拒絕賣衣服給他；邀請方甚至讓他到外面的木屋上廁所……
託尼憤憤不平，謝利卻習以常。託尼不理解，為什麼謝利不待在酬勞高歧視不那麼嚴重的紐約，非要去歧視問題那麼嚴重的南方表演受罪？為什麼受盡不平等待遇，還要給白人表演、握手？
謝利的搭檔告訴託尼：要改變人心，需要的不僅僅是天賦，更需要勇氣。
《為黛西小姐開車》與《綠皮書》都是針對種族衝突話題的影片，講述不同膚色的人之間跨越種族的友情，故事不在於批判，而在於和解。謝利無疑是一名勇士，他用行動證明白人的音樂黑人同樣可以彈的很好，黑人並不低賤，他們同樣有尊嚴。
第二、互相吸引，相互成長，成就一段跨越種族的友誼
有一部法國電影《觸不可及》講述的是黑人混混照顧癱瘓的白人富翁，在看護過程中成就一段跨越年齡，跨越種族的友誼。年齡和膚色從來就不是友誼的障礙，傲慢和偏見才是。
第一次看到謝利的鋼琴演奏，託尼由衷的驚嘆，託尼能夠感受到謝利的孤獨，他默默忍受白人的歧視，每晚獨自一人喝著高濃度的酒。
因為一桶肯德基炸雞，兩人的關係變得微妙起來，託尼慫恿謝利「吃東西時，就像是最後一餐那樣去享受」，於是謝利人生第一次徒手抓炸雞，吃的很香很愉快。
有一次謝利以為託尼要跳槽，謝利著急著想給託尼升職加薪，並為之前做錯的事情道歉，託尼擺擺手說他在夜總會工作了大半輩子，知道這世界是很複雜的。兩個男人的友誼無需太多言語，通過一個眼神就能傳達深意。
謝利博士雖然過著上流社會的生活，因為是黑人出身，他並沒有被白人接納，他也從未體驗過黑人的艱苦生活。他既不屬於黑人，也不屬於白人，甚至不夠男人（同性戀），他有著驚人的才華，卻異常獨孤。
一場旅行，改變了兩個人。謝利教託尼文明用語，教他公共場合的禮儀，甚至教他如何給妻子寫信；而託尼則放下了對黑人的偏見，教謝利大口吃炸雞，給他聽黑人音樂，讓謝利明白他可以是一個高貴的藝術家，也可以是一個快樂的普通人，不需要太在意外界的目光。
《觸不可及》並沒有太多批判種族矛盾的設定，講訴的就是不同膚色不同階層的不凡友情。謝利和託尼就像《觸不可及》中的主人公一樣，在一段僱傭關係中收穫了超越階級和種族的深厚友誼，獲得了成長和救贖。
02.用鋼琴演奏的表現形式表達人物內心情感、烘託氣氛
謝利博士巡演的第一首鋼琴曲是《Blue Skies》，南下巡演必定是困難重重的，勇氣和信心尤為重要，音樂表現從開始暗潮湧動，慢慢轉為輕快，到最後舒緩人心。
有一次車子拋錨，謝利停靠在路邊，對面有一群頂著烈日幹農活的黑人，他們看到謝利衣冠楚楚，還有白人為他開車，都紛紛停下來奇怪的看著謝利，謝利此刻的內心是五味雜陳的，他雖然是黑人，卻從來沒有體驗過黑人的辛苦勞作，他去酒吧喝悶酒受白人欺辱，處處忍受白人的歧視，一首《The Lonesome Road》表現了謝利內心的孤獨，想要改變白人對黑人的看法，還有一條漫長且孤獨的路要走。
越往南方，種族歧視越嚴重，喜歡的一套西裝，老闆卻不讓他試衣，一首旋律快，節奏緊湊的《Lullaby Of Birdland》，表現了謝利克制的情緒壓抑著的憤怒。
託尼幫助謝利解決路上遇到的麻煩，謝利教託尼怎麼給妻子寫信，託尼和謝利暢所欲言，彼此交心，演奏的《Dr. Shirley's Luggage》流暢含有深度。
最後一場表演，邀請方拒絕謝利博士在餐廳就餐，交涉不成，謝利不再妥協，丟下一群人頭也不回的走了。託尼和謝利來到一家黑人酒吧，謝利身穿名貴西裝，和大家一起吃炸雞，上臺演奏了蕭邦的《冬風》。
謝利一直學習的是古典音樂，像蕭邦這樣的古典音樂被認為是白人才可以彈奏的，在唱片公司的勸說下謝利改彈爵士，他曾經傲嬌的說過「不是誰都可以彈蕭邦的，至少沒有我彈的好」，看店裡的黑人們震驚的表情就知道了。
接著謝利又與酒吧裡的黑人朋友一起演奏了一曲歡快的《Backwood Blues》，每次演奏完謝利都會禮貌的對觀眾微笑，但是這一次，他笑的非常開心，發自內心的放鬆。
視聽語言是情節之外的重要呈現，鋼琴演奏則是這部影片中一個重要的主題內容。謝利是著名爵士鋼琴家，與鋼琴演奏巧妙的結合，使故事敘述完整，隨著演奏曲目的輕快舒暢，緊張激烈，傳達了謝利內心情感。隨著劇情推動，兩人由最初的互相看不慣到握手言和再到惺惺相惜，鋼琴演奏起到烘託氣氛，達到情感高潮的作用。
03.以中國公路片《人在囧途》為例，對比分析中外公路片的差異
人物形象《人在囧途》中的兩位主角，一個是事業有成的老闆，一個是領不到工資的擠奶工，笑料來源於兩個對比鮮明的人物產生的強烈反差。
《綠皮書》中的兩位主角，一個是遊手好閒的白人司機，一個是舉止優雅的黑人鋼琴家，同樣是兩個對比鮮明的人物反差。
通過人物形象的反差，製造矛盾，產生強烈的衝突，將這樣的故事安排在公路上，以喜劇的方式呈現非常具有吸引力。
主題內容以《人在囧途》為例的國產公路片題材，更注重底層人物的崛起，貼近普通人的生活，通過人物反差製造矛盾與捧腹大笑的效果，最後回歸人性溫暖。
《綠皮書》將較為深刻的主題用輕喜劇的形式體現出來，通過生動有趣的劇情引發觀眾對尊嚴的深思，對種族歧視的探討。
《人在囧途》和《綠皮書》同樣是公路片的屬性，公路片的特點是要在一段旅途中完成人物成長和升華，這兩部電影成功做到了這一點，在旅途中互相成長，完成救贖。
兩者區別美國是最早出現公路電影的國家，多以犯罪、暴力美學、英雄主義為主題，《綠皮書》改走溫情路線，將簡單的故事拍出格局，在笑聲中收穫感動，引起共鳴。
為什麼「囧系列」電影卻越拍票房越撲街？我分析有兩方面原因：一是中國公路片還在摸索階段，徐崢繼「囧系列」三部曲之後又拍了《囧媽》，從搞笑路線轉向親情路線，雖然評分不高，但我覺得這樣的嘗試就是一種進步；第二，過於商業化，刻意製造的搞笑，觀眾並不買帳，格局小、沒有深度，劇情經不起推敲，這樣的公路片不會走的長久。
《綠皮書》讓我們看到了一個簡單的故事框架也能夠成為經典奧斯卡公路片，中國人與公路的故事還有很多可以被挖掘的可能，公路片的類型電影或許會成為越來越多電影人的選題方向，期待中國公路片的崛起。
寫在最後：
想要放下傲慢與偏見，想要改變一個人是一件多麼困難的事情，因為彼此信任，高冷自卑的謝利博士有勇氣邁出一步走進託尼的家門。
託尼收斂戾氣，因為謝利讓他明白了「保持尊嚴才會取得真正的勝利」，影片有幾處這樣潛移默化互相改變對方的細節片段，不尖銳，不說教，簡單質樸，溫情感人。
《綠皮書》顛覆傳統以黑人為主線展開故事，觸不可及差異懸殊的兩人因為一次巡演放下偏見，彼此成長，他們的友誼溫暖感人，故事輕鬆，笑中有淚。