楊萬裡很美的一首七言絕句，只是那麼信手拈來，但是美得如詩如畫

楊萬裡有很多的詩都入選了課本，這也從側面說明他的作品有存在的價值，只有真正大師級的詩人才有資格入選，很顯然楊萬裡就是南宋時期的大師，他的詩朗朗上口，並且清新脫俗，一些作品可能看上去好像是打油詩，但是讀來卻讓人拍案叫絕，不僅寫出了新意，也讓拓展了詩歌的表達方式。他筆下的詩歌大多取材於現實中真實的事件，以及尋常之景，可是寫得很有趣，也很唯美。

我個人是很喜歡楊萬裡，小的時候讀他的作品也最多，所以對於他的作品也是記憶猶新；楊萬裡流傳下來的作品也是極為豐富，大概有1000多首，屬於那種比較高產的詩人，在他這1000多首詩中，有一些早已深入人心，達到了婦孺皆知的地步，不過有一些作品很顯然是被低估了，譬如這首《桑茶坑道中》，那就是一首經常被人忽略的佳作，其實這樣的作品最是值得我們去細細品讀，所以屬於是被低估的作品。

晴明風日雨幹時，草滿花堤水滿溪。

童子柳陰眠正著，一牛吃過柳陰西。

楊萬裡寫這首詩時已經66歲高齡，創作的時間大概是在公元1192年（宋光宗紹熙三年），當時他上書言事，可能是用詞過激，於是得罪了很多人，也正是在那一年詩人突然感動無可奈何，所以在當年八年選擇告老還鄉，回到故鄉江西吉水，在回途中經過安徽涇縣桑茶坑路上，看到當地秀麗的風景，還有一個小小的牧童在放牛，那種平淡的生活，以及天真爛漫的牧童讓詩人感慨萬千，所以創作了這麼一首有趣的詩。

這首詩經常會被人忽略，甚至還被人說成了是打油詩，其實只要認真品讀，則是會發現整首詩生動有趣，有著一種獨特的意境，字裡行間也是充滿了詩情畫意，詩人只不過把普通的事物，還有尋常之景融入進了作品中，從而使得這首詩有著一種獨特的意境，同時也非常的接生氣，所以這樣的作品很顯然是被低估了。

雨過天晴，風和日麗，地面上的水早已被曬乾了，被蒸發得無影無蹤，楊萬裡在開篇的第一句只是著眼於當時的環境，還當時一種獨特的心境，這樣一起筆，也讓整首詩更加接地氣，後面一句又是立馬接上來，進一步地描寫了身邊的風景，由於下過了雨，那小溪裡的水暴漲，都快要漫過河堤了，而且岸邊青草和野花長得鬱鬱蔥蔥，那一朵朵野花在風中盡情綻放。

如果說前兩句很普通的話，那麼最後兩句則是讓人驚豔，完全就是一幅畫，而且是一幅不加修飾的山水畫卷，「童子柳陰眠正著，一牛吃過柳陰西。」，這時詩人的視線看得更遠，見到那河堤邊正好有一位牧童，躺在那青草地上睡覺，而且睡得很香，而那頭那老黃牛則是優哉遊哉地吃著青草，已經轉到了柳樹背陰的地方。這原本是很普通的事物，可是經楊萬裡細膩的描寫，也讓這兩句顯得別具一格，有著一種獨特的美。

楊萬裡很多的詩都看上去好像很一般，其實他的作品很接地氣，同時也寫出了新意，這首《桑茶坑道中》只不過是信手拈來，並沒有什麼高超的技巧，也沒有引用典故，更加沒有使用一個生僻的字，可是同樣寫得很唯美。這也正是楊萬裡最了不起的一個地方，即使是普通的事物，還有尋常之景，可是到了他的筆下，那也是顯得與眾不同，有著一種獨特的美，讀來也是讓人會有一種身臨其境之感。