(文/Jive 微博)慶祝一個十周年，就該像何韻詩這樣，喧鬧澎湃又樸實認真。高調，是何韻詩在進行《賈寶玉》計劃之前已經以「鐵人菇」的身份馬不停蹄巡演足足大半年之久進行巡演，內地粉絲的「感情債」未還清，她便開始籌備舞臺劇，呼聲、話題、口碑、專輯齊發，風頭無倆；低調，是何韻詩的《Awakening》，實打實的用心製作，腳踏實地為十周年的裡程碑砌上基石。
看《賈寶玉》離不開《紅樓夢》，聽[Awakening]也離不開《紅樓夢》，對原著的基礎認識是了解何韻詩十周年大計的前提。最優的情況，是我們能先讀懂紅樓，再觀看《賈寶玉》舞臺劇並一輪自省沉澱，再聽[Awakening]以感受到整個項目的背後用意。然而讀懂紅樓談何容易，加上大部分聽眾都只能從《痴情司》錄影帶獲得驚鴻一瞥並跪求舞臺劇的內地巡演，是否單純欣賞《Awakening》只能讀出索然無味？
對早已對製作概念專輯駕輕就熟的何韻詩團隊而言，答案顯而易見。回首數年前異曲同工的《梁祝下世傳奇》以及後來的《Ten Days In The Madhouse》、《Heroes]》等，無一不是主線清晰且場面感極為濃厚的專輯，就似電影配樂，只是有時這部「電影」是人們熟知的故事（如《梁祝》《紅樓夢》），有時是何韻詩的獨角戲。《Awakening》把場面感推向了近年來的頂峰，聽者放佛能從每個小節每段節奏讀出角色的一舉一動，嬉戲、踱步、落淚、竊喜，以及所謂的背後真諦，如勇氣、真摯、成長、擔當、坦蕩、沉默等等。
讀紅樓是必需的，但何韻詩也未把這個門檻設得太高。換個角度說，經過她消化再演繹的《Awakening》已經脫離《紅樓夢》，以同齡人的口吻來述說貫穿古今的人情世故。《青春祭》的黯然垂淚、《花辭》的傷春悲秋、《痴情司》的至死不渝、《拋磚引玉》的灑脫無憂，無一不坦蕩闡述現代人跟古人一樣忠於愛得死去活來；而大量使用傳統民樂的純配樂，用力把我們拉回《賈寶玉》的舞臺劇現場。的確，《Awakening》與何韻詩過去數年間發行的「概念專輯」有共通的弊端，由於依賴音樂引導畫面，脫離了故事主線便稍嫌蒼白。然而《賈寶玉》與《Awakening》本身相輔相承的關係註定後者必然是又一張「電影原聲」，我們也無謂節省想像力，硬生生地將其理解為孤立脫節。
重要的是，何韻詩出道十年了，以「舞臺劇+專輯」引古論今的方式來闡明十年光陰的得與失，是最聰明也最合適的做法。何韻詩跟賈寶玉有太多共通之處，我們每一個人也會不自覺跟紅樓夢的角色對號入座，無論《Awakening》是說書抑或議事，聽者感受到個中共鳴才是硬道理。在擊中聽者內心柔軟的方面，何韻詩在過去十年做了許多，也註定陸續有來。