周作俊 | 在莫奈花園，與莫奈隔空「對話」

​三年前，我和同事曾經採訪過周作俊老師，當時我就被他的勤奮和勇於嘗試的精神所打動。很開心在事隔三年後，我成為他新個展的策展人。

▲周作俊，生於1974年。陳樹人紀念館執行館長，飛天美術培訓學校校長，中國美術家協會會員，廣東省畫院籤約畫家。

這次油畫個展將展出《莫奈的花園》、《法國組曲》、《樹之韻》等周作俊的多幅代表作，表徵著他對大自然與法國的感受。

畫以載道，透過周作俊的畫作，或許我們可以重新打量與大自然的關係，重新發現民族文化的獨特味道。

▲《法國組曲》

「風格不是刻意追求來的，而是漸漸成形的，所以應該讓風格來找自己。」

在朋友圈裡，周作俊是出了名的勤奮。比如這幾年，他就頻繁往返於法國，在訪學過程中，他深入體驗當地的生活，莫奈花園是他流連最多的地方。《莫奈花園印象》系列的創作靈感也由此而生。

▲《莫奈花園印象》系列

這次展出的一系列作品，融合了東方傳統水墨的意境與西方油畫的浪漫，兩者完美的契合讓畫面更加豐富、含蓄而又充滿了詩意，體現了周作俊極強的繪畫功底和可貴的藝術修養。

周作俊的畫作充滿了詩意，給人一種舒適和寧靜的感覺，這對於生活在快節奏的現代都市人來說，無疑是具有「治癒」效果的。

▲《藍色聯想》

周作俊常說：其實，風格不是刻意追求來的，而是漸漸成形的，所以應該讓風格來找自己。「找風格」的說法，會讓人處於不真實、比較功利或刻意的狀態，好像是為了風格而風格。對於畫家來說，真實的情感和狀態才是最重要的。

「當你對專業問題一知半解、似懂非懂時，反而能激發出意外的想像。」

▲周作俊在戶外寫生

大學期間的周作俊，努力研習傳統中國山水畫以及老師的技法示範，但他並沒有亦步亦趨的模仿，畫的過程中他會融入自己的思考，並結合西方油畫技巧，在媒材、用色、構圖、審美等方面不斷進行實驗和調試。

▲《伶仃島寫生之一》

對待寫生，周作俊也抱著新奇和不拘一格的態度。有一次，他和朋友去廣州芳村碼頭寫生，眼前是藍天、青山、綠樹，當他將其呈現於畫布上時，卻變成了黑色的樹，灰色的天……其實這是他在嘗試將水墨畫的元素融入油畫寫生。但一起寫生的同學開始並不理解，反問他：周作俊，你難道是色盲嗎？

▲《夏日的聲音》

周作俊坦言當時的心情很困惑：背後是課堂上技法純熟的老師們，但他的目光卻遙望著西方繪畫大潮。何去何從，是崇古或崇洋，待在舒適圈裡？還是無視旁人異樣的眼光，跳出繪畫格式，構築個人風格？

▲《夏日花園》

他決定選擇後者，即便那是少有人走過的路。在西方為藝術中心的背景下，他沒有失掉自己的敏銳性，而是邊創作邊探索東方主義氣韻和新的繪畫語言，最終確立周式個性化風格。

回憶起求學的時光，周作俊感悟到：當你對專業問題一知半解、似懂非懂時，反而能激發出意外的想像，繼續追溯問題，最終也許收穫更多的火花和想法。

▲周作俊在陽朔寫生

▲《印象陽朔系列》

周作俊的畫作風格自成一派。仔細凝視畫作的細部，一種憂鬱的詩意奪框而出，也充盈著一種前所未見的趣味調性。這種詩意、調性，映證著他調動所有感官，對自然與生活世界的幽微觀察，每一次運筆勾勒，都包藏著他的思考和情感成分。

雖然畫面整體色調灰暗，卻有種安寧、靜謐，又十分節制的力量感溢出，或者說有種生活的光亮滲出。

▲《夏日系列》

「古典技法融合西方油畫」，人們常這樣評價他的畫作風格。

他的大學老師郭潤文則用「寫意油畫」、「詩意的典雅」來形容他的作品：「從他的作品中可以看到他對藝術的表達非常自由和抒情，如同音樂一樣，自由、隨意卻又善於控制，遊刃有餘，同時色彩方面又很典雅，畫面又極具意境，並且有著一種非常浪漫的情懷。」

▲《從雅之靈》

「任何創作，都離不開與大自然環境的對話和交流。」

▲周作俊在創作

2016年，周作俊前往歐洲遊學、寫生。他有很深的園林情結，在法國遊學時，他專門造訪了莫奈花園。

莫奈花園，是法國印象派大師莫奈的故居，也是莫奈創作方面的靈感繆斯。他的《睡蓮》《日本橋》系列，都在此創作完成。

▲《莫奈花園》

置身莫奈花園，周作俊看到莫奈曾經作為繪畫題材的柳樹、荷塘，想像著莫奈當年如何觀察睡蓮、柳樹，然後將它們入畫。在周作俊眼裡，莫奈是很有才氣的繪畫大師，他很欣賞莫奈的創作才能和對光影色彩的創造性實驗。

莫奈花園給周作俊留下難以磨滅的印象，當內心的創作欲望遇到莫奈花園，最終碰撞出了不可言喻的火花。後來，周作俊以法國的田園風光和莫奈花園為主題，陸續創作出《法國組曲》、《莫奈花園印象》等系列作品。

▲《法國組曲系列之二十二》

▲《法國組曲系列之二十六》

在創作以外的閒暇時光，他間或品嘗美食，喝咖啡消磨時光，或逛逛美術館。玩樂之餘，他則如饑似渴地吸收著關於新潮藝術的資訊。

法國令人愉悅的環境和濃鬱的人文氛圍，讓周作俊的創作狀態頗為自由、放鬆。這使他的系列畫作呈現出不同以往的風格和空間調度，畫面開始出現明亮而連續的色塊，並超越技法的框架，筆觸也更自由。

作品整體與大自然有了更多對話感，視覺上賦予觀者真實的感官愉悅，仿佛一扇開向田園詩情的窗戶，又仿佛在將觀者引渡到一個幻夢世界。像《法國組曲》，畫面如輕鬆明快的田園小調，線條充滿韻律感，豐沛表現力，呼之欲出。

▲《自戀組曲系列》

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藝術家總是情不自禁被大自然吸引，莫奈、塞尚、梵谷、馬蒂斯，莫不如此，他們甚至甘願拜自然為師。

莫奈曾謙遜地表示：我會成為畫家，多半是拜花所賜。塞尚更是直言不諱地說：對大自然的強烈感受是所有藝術觀念的基礎。

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周作俊亦是這樣一位願意沉下心，與自然溝通，向自然學習，熱愛繪畫的藝術家。他說，「任何創作，都離不開與大自然環境的對話、交流。近些年，我愈來愈喜歡生長中的植物、枝葉，哪怕是雜亂的荒野，用心觀察，它們每天都在運動變化，飽含生命力，有自己的秩序規律。」

▲《遠山》

周作俊極有天分，卻仍保持著一顆謙遜的心，和對自然萬物的探索欲，「人可以老去，但心一定要是年輕的，要像海綿一樣吸收新的觀念。即便是只畫寥寥幾筆，也要讓看畫人感受到創作者的內心世界。」

一棵樹就是一個宇宙。周作俊喜歡畫樹，常將樹畫成我們從未見過的樣子，樹的姿態閒雅，枝條自由不羈地斜出延伸，一如周作俊的內心世界：詩意流淌，沒有框限，執著求新。

▲《樹之韻》

那種凝視畫中樹的奇妙感，恰如《月亮與六便士》中的一段描述，「這些樹經他一畫，我再看時就完全不同了，我仿佛看到它們都有了靈魂，都各自有一個秘密……那些顏色都是我熟悉的顏色，可是又有所不同；它們都具有自己獨特的重要性……人的最原始的天性赤裸裸地展現在你眼前，你看到時不由得感到恐懼，因為你看到的是你自己。」

▲《果樹》

當我們站在周作俊的原作面前，魂穿他的心靈，跟隨他的目之所見，他的沒有遮攔的坦誠，代入自己的視角和思考，興許能看出很深的東西來。

心如工畫師，哪怕是只單純地get到畫中某一瞬間的靈韻，或是感受到植物的姿美動人，或是樹影斑駁，或是紅果掛枝，在觀畫的此時此刻，足夠了。

周作俊的故事和作品今天就分享到此。他的油畫個展《莫奈的花園》已在廣州番禺雄峰城藝術館正式開幕了。現場的原作比照片更美。有一種安靜的力量，非常治癒。大家趕緊來打卡吧！近距離感受周作俊筆下詩意的典雅。