《喬維談藝術》書畫圈的「官僚」化

　　從人類文明走過的痕跡中，你會發現書畫佔據了重要的成分，尤其是中國美術史，給文明的長河注入了激情，讓每一片浪花都閃爍出生命的悸動。翻開中國美術歷史的長卷，那些為人類奠基了文明的書畫巨匠，他們在創造與傳承的過程中，給後來者留下了豐富的給養。不難發現那些巨匠多數有從政的經歷，他們在時代的弄潮中能夠體察世間冷暖，從而把情感傾注到書畫的筆墨創作，賦予後人是一種悠遠的意象和厚重。

　　如果單從學術層面上，顧愷之的「遷想妙得」及「以形寫神」論點，吳道子對物象的傳神筆法功力。趙孟頫被稱為「元人冠冕」他做到了承先啟後，達到書畫交輝的經典，無形中讓繼承者受益匪淺。包括徐渭、八大山人和近現代的張大千、徐悲鴻和齊白石等大家。每一個人物所積累的書畫實踐與理論，都堪稱是一面仰望的豐碑，而這些巨匠都有一個共性，學養深厚，精通文學，以及對哲學與政治的深切悟透。

　　縱觀當代書畫領域的知名大家，能有幾人可以達到博古論今，澤被後世的經典學論與經驗，無論「官僚」藝術或是體制包裝的「書畫家」，相比於古人而言只能是望其項背而已。

張培中先生攝影作品

　　人們經常談論書畫的亂象，從江湖到體制，從業餘到專業，似乎把書畫圈的糗事用放大鏡橫掃一遍。殊不知，書畫圈的場面往往都是：「金玉其外，敗絮其中」。看似富麗堂皇的高雅藝術盛典，其實質，所有的展示都遠離了檢閱與討論的範疇。不知從何年何月起，在書畫圈形成了一種潛規則，觀察一個舉辦的書畫活動檔次高低，首先是看參加活動的體制官僚們出場級別，其次才是藝術。

　　在當下凡是書畫界「高端」的活動或展示，場面都很隆重，因為會有一大波不同級別的「官僚」出場，而學術界或書畫專業的人士卻成了雞肋，看似一場書畫藝術的專業盛世，實際上是展示「官僚」們的秀場。那些坐在檯面上的官僚們，即便有「朝見裴叔則，朗如行玉山」的形象，卻難抵達「黃河落天走東海，萬裡寫入胸懷間」的境界。這些人甚至對筆墨法度的基本常識也許都很模糊，竟然可以指點博大精深的書畫江山，可想而知，當下書畫淪落到了何種荒唐的地步。

　　就如一家貌似「體制」書畫類的某頻道，從橫空出世的那天起就扮演著「體制」招牌，這家頻道總向世人宣示屬於書畫藝術的燈塔。如果去梳理這家頻道的大大小小活動，突顯了一個最普遍現象，就像是特意給「官僚」藝術階層打造的秀場。可以說這家頻道把當下「官僚」們收羅到一覽無餘，只要是和書畫沾邊的「官僚」，都會成為他們舉辦「秀場」的貴客。而書畫僅僅是秀「官僚」的道具，你很難看到能賦予給藝術多少借鑑的價值。

杜佔元先生攝影作品

　　毋庸置疑，在當下體制內的「官僚」階層，不凡有對書畫的研究和很深造詣，也能夠創作出氣象萬千的優秀之作。但這些非專業的「老幹部」書畫存在一個致命弱點，就是有高遠的意境和氣勢，但缺失筆墨上的技法和專業歷練與厚度。從宏觀的角度去審視「官員」書畫，有格局無意趣，多氣象少凝練，以專業的視角去檢驗他們的作品，除了少部分在學修與專業能拿上檯面之外，多數都會歸類到江湖末流的水準。所以在書畫圈形成了一種共識，大凡去品評一幅作品，只要被調侃成「老幹部」或「將軍」類的作品，言外之意就是歸類到了書畫的垃圾之作，同樣也是業內對其作品最溫柔的否定與批評。事實上，那些帶著「官僚」標籤的所謂「書畫家」，在多年的書畫進程的潮湧起伏中，竟能充當起了藝術發展的標杆人物，不能不說是當今書畫圈的一個笑話。

　　書畫對人類文明的發展意義非同一般，但當下中國書畫界以「官僚」藝術為榮，按照官場的職級大小論價值，書畫領域的名次形同於官場職位排序。這種有違於對書畫專業研究與發展的悖論，甚至成為了一種宣揚書畫繁榮的導向，可以說是對藝術傳承的褻瀆，也是書畫發展中的一道硬傷。如果書畫圈繼續以「官僚」藝術為上，不去重塑學術至上的品牌效應，不注重專業領域的領軍地位，相信當代書畫無一人能走進美術歷史的冊頁。（作者：喬維，藝術評論學者。）

徐裡先生油畫作品