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KAWS / HOLIDAY/2019/ HK
你的感知；你的姿態；你本人，
都將融入體驗之中，
觀眾由此被帶入畫裡。
藝術並非存在於牆上，
而是深植於你的感知內。
—瑪麗·闊思
Janet Echelman /2019 /半島酒店 HK
2019巴塞爾藝術展香港展會（Art Basel in Hong Kong）於3月27日-31日在香港會議展覽中心舉行，有242間來自35個國家及地區的國際頂尖畫廊參加這次盛會，其中包括21間首次參展的畫廊，每一間都帶來了自己的得意之作。Designwire設計腕兒特別策劃本篇香港巴塞爾最全攻略，從最值得看的外圍展到場內展，帶你們共同感受濃厚而多元的藝術氛圍。
ERIC FISCHL / Callie and the Swan Toy
2016 / 228.6 X 177.8 cm
我意識到，陶土比鉛筆還要自由。一個蹣跚學步的嬰兒在學會握筆和描畫之前，首先學會的是怎樣抓握、擠壓、放鬆、再次抓握。相比使用鉛筆和筆刷一類的工具，用雙手直接進行創作是一個更原始的天性。
——奈良美智
梁志天 X 施華洛世奇
在這裡，藝術與花朵一同綻放，本次展會Kukje Gallery、Massimo De Carlo 及貝浩登將聯合為藝術家組合 Elmgreen & Dragset 的新作揭幕。他們的作品重在探討藝術、建築與設計的關係，善於以敏銳的視角，在創作中顛覆常理，借作品傳達對社會文化的關注。
LV OBJECTS NOMAMDE X JOYCE WANG
大館 X Herzog ＆de Meuron
Herzog＆de Meuron建築事務所於2018年將香港前警察總部和監獄改建為遺產和藝術中心。因為可以開放是空間相當稀缺，開發新的建築用地在香港非常昂貴。而位於前皇家殖民地執法場所中心，兩個大型市中心遺址的重新被投入使用，成為此區域的新地標。
該建築由前中央警察局，中央裁判法院和維多利亞監獄組成的綜合體構成，作為當時的英國皇家殖民地，前者和後者都在2006年被空置。
Herzog＆de Meuron設計了這個建築物的表皮似乎懸停在建築物之上，以便它在建築群厚厚的圍牆上引人注目。兩種新結構均採用100％可回收鑄鋁製成外立面，使其與現有建築區別開來。穿孔元件為後面的玻璃面板提供防曬和防風雨保護。此外，完全由回收材料製成的粗糙表皮，防止了白天的陽光反射。
通過這種方式，建築師顯然希望打開以前嚴格封閉的監獄並將其轉變為一個可自由進出的公共空間。兩個新結構中的擁有一個寬敞靈活的展覽空間和帶觀景臺的餐廳，另一個空間為大型的多功能廳。
LV X JOYCE WANG
Objets Nomades
在藝術展期間，路易威登選擇在香港最新改造的Taiwun美術館推出其Objets Nomades系列的最新產品。對於一個以旅行為精神的時尚品牌，這個系列的展出將標誌著這座歷史建築的首場活動，使這座宏偉的殖民建築成為適合慶祝遺產、旅行和設計的地方。
本次展廳的設計師Joyce Wang
在今年Objets Nomades的獨特作品中，Atelier Oïa設計的家具仔細考量張力和平衡，在其斜面的玻璃底部具有複雜、自由流動的蛇形的線條；以及Atelier Bagietti引人注目的Anemona桌，其起伏的皮革底座形態模仿了海洋的運動。
為了與其主辦城市進一步融合Objets Nomades的沉浸式體驗，路易威登委託國際知名設計師Joyce Wang及其工作室創作構建整個系列中每件作品的場景布置。
Wang在每個Objet作品的周圍搭建劇院般的展示環境，並利用建築或寬敞或私密的房間來襯託每個精心製作的作品。
遊客可以完全身臨其境的感受奢侈品，但同時也產生一種熟悉之感。 Wang的目的是讓每個場景感覺像「家」，並使每個Objet成為一個場景的焦點，以傳達一種新的但可被識別的家的感覺。
梁志天 X 施華洛世奇
Shades in Ascent
SLD 創始人梁志天與施華洛世奇共同打造的醉人燈光裝置「Shades in Ascent」，於 3 月 27 至 31 日假香港中環海濱舉行的年度藝術盛事 Art Central 展覽精彩亮相。
「我很榮幸與施華洛世奇合作，特別是在我出生和紮根的香港舉辦的 Art Central 藝術盛事中，發布首個燈光裝置。
我們擁有共同的願景，希望透過分享設計與藝術賦予的創造力和喜悅，為大家帶來快樂難忘的體驗。」梁志天說道。
燈光裝置由 52,800 顆施華洛世奇仿水晶打造而成，設計靈感源自東方傳統村落中，連綿懸掛 的燈籠。設計師以現代的風格設計，演繹中國傳統藝術之美，灑滿柔美光線的空間，散發著寧謐的氛圍。
「Shades in Ascent」是梁志天與施華洛世奇的首個合作項目，也為雙方即將攜手推出的施華 洛世奇 Crystal Palace 水晶宮殿燈飾系列揭開序幕。該系列同樣以中國傳統燈籠為靈感，將於 2020 年 3 月隆重登場。
「是次展出的裝置以豐富巧妙的燈光設計和反射效果互相輝映，展現中國文化之美，並將現代藝術元素融入置身其境的體驗中，立體地展示了來年燈飾設計項目的亮點，我衷心期待與世界各地的人分享東方文化的魅力。」梁志天先生說。
半島酒店
藝術迴響
藝術是一種具包 容性的通用語言，
能夠跨越彊界並建立關係 。
半島酒店集團與備受敬重的策展人伊索爾德布爾邁爾(Isolde Brielmaier)及畢天娜潘迪斯(Bettina Prentice)合作，尋找力求突破藝術媒介限制、創作動人心魄並能啟發和吸引觀者作品的藝術家參與。
Artist Janet Echelman (Photo credit Ungano & Agriodimas)
珍妮 特艾克曼（Janet Echelman）的作品無視分類，因為它與雕塑，建築，城市設計，材料科學，結構與航空工程和計算機科學相交叉。
她的藝術隨著風和光的轉變而變化，從「你看到的對象轉變為你可以迷失的體驗」。
使用看似不可能的材料，她將古老的工藝與計算設計軟體相結合，創造出各個位於包括香港、上海、波士頓、雪梨、舊金山等五大洲城市生活焦點的藝術品。
巡迴展覽以支持文化生態系統 香港展期結束後，部份裝置作品將於 2019 年秋季移師巴黎半島酒店展覽。
珍妮 特艾克曼(Janet Echelman)令人驚豔的雕塑將酒店古典外牆化身夢幻舞臺，她使用同一種纖維織成漁網狀裝置，輔以能夠顯示出光線微弱變化的燈光系統，作品將不可見的東西具象化，表現出物質和文化領域的連通性。
而添姆菲保 羅邁爾斯(Timothy Paul Myers)的裝置在酒店大堂茶座觸發觀眾難忘的思潮回憶。
此次他與Andrew Barnes合作，將日常家具統一與一種鮮豔的紅色中，觀眾能夠仔細觀摩每一件單個物品，從某種角度代表了酒店的過去與現在。
這些看似普通的家具
代表了某一瞬間的生活碎片，
通過這種方式揭示時間和生命的飛速流逝。
伊萬納·瓦羅 (Iván Navarro) 的作品巧妙融合空間與光，以玩味的霓虹字母設計引起觀眾重新思考「家」的觀念；連續的字母形成了一種獨特的肌理，看似好像遺傳垂直向下的鎖鏈，讓觀眾沉浸於充滿反射與回聲的無盡空間，藉此表達身份、場所營造與歸屬的主題。
Iván Navarro 的作品
為慶祝「藝術迴響＂及增進酒店訪客和客人與藝術品的互動，香港半島酒店特別設計以「禪思＂為靈感概念的專屬餐飲體驗，讓客人於盧志剛設計的作品The Wonder Room內享用。這個蛋形構造運用了精妙的木工技術打造，以當代角度演繹傳統中國茶館空間。
觀眾置身其中，
可在繁囂香港鬧市中平復思緒，
重新接觸真我及他人。
「藝術迴響＂項目是這個計劃的進深演化，反映了半島酒店集團對參與藝術的更深厚承諾；不僅作為藝術場地，更是推動文化的牽頭人與創新先驅。
KAWS
假日
由藝術家KAWS創作的公共藝術雕塑在香港巴塞爾藝術展期間出現在維多利亞港灣。該藝術品長37米（115英尺），是該藝術家迄今為止最大的作品。
藝術家KAWS
Kaws原名為Brian Donnelly，是美國藝術家和設計師。 他的作品包括重複使用一系列具象人物和圖案，其中一些可以追溯到其職業生涯開始的時候。
他的雕塑尺寸從幾英寸到十米不等，並使用各種材料製成，包括玻璃纖維，鋁，木材和青銅等。其作品在畫廊和博物館展出，收藏者包括製片人Swizz Beatz和說唱歌手Pharrell Williams等各界名流。
這個眯著眼睛的米老鼠面朝天空，四肢自由的張開，漂浮在海面上，看起來就像工作了一天的人們，回到家中癱倒在床上一般。
「考慮到這個世界是如此的緊繃而快節奏，我想要創作一個能讓人們放鬆心情的作品。」藝術家說道。
「沒有什麼比躺在水裡，
仰望天空更令人放鬆了。」
PRADA MODE 香港站
在2019年香港巴塞爾藝術展期間，Prada於中環大館營房大樓（Barrack Block）三層拉開帷幕。這是Prada第二次舉辦Prada Mode，這一流動俱樂部旨在於全球範圍內拓展國際文化。
首屆Prada Mode於2018年12月邁阿密巴塞爾藝術博覽會期間在Freehand酒店舉辦。「Prada邀約」項目向數位具有全球影響力的創意大師伸出橄欖枝，邀請她們以Prada經典尼龍面料為材設計獨特單品。
「玩偶屋」是藝術家Jamie Diamond（1983年，紐約布魯克林）的裝置作品，作品由Germano Celant和Melissa Harris策劃，囊括她的三組攝影作品——「永遠的母親（Forever Mothers）」（2012-2018年）、「艾米（Amy）」（2014年）、「我保證做個好媽媽（I Promise to Be a Good Mother）」（2007-2012年）中的照片。
Diamond的作品生動而不加評判地呈現了人類與沒有生命的玩具娃娃之間的親密互動，釋放出奇妙的傷感氣息。3月28日，Jamie Diamond通過她的幾個項目來探討了性別、角色扮演、代孕、母子關係以及如何用攝影創作個人故事等話題。
John Seal 約翰·西爾 1971, Seattle, WA, USA /
The Ripples Return as Echoes of Another Shore
2018 / 109.2X86.4cm
WANG YUYANG/MOON
201901
Anish Karpoor
Giulia Frigo/Meng Mian Chang Jiang(I contain Multitudes)#1
2019/ 41X34cm
Saint Clair Cemin / Rollercoaster
2014/154.9X154.9X146.1 cm
Ricardo Mazal / ODENWALD 1152 N.13
2008/ 198X 305cm
Urs Fischer/ Aloove
2018/223.5cm X 167.6cm X 2.3cm
鹽田千春（Chiharu shiota）/ Where Are We Going
2017-2018
Yu Hong / A New Century /Long March Space Beijing / 2017
藝術家Mark Tansey使用幾乎逼近真實的繪畫手法，將泰山和猿人與他標誌性的藝術史寓言相聯繫。猿人這種比猩猩更高級的進化動物在山中擺蕩，而猩猩卻從橋上走過。就好比繪畫的方式，「先鋒與傳統」到到底是哪種繪畫方式更好？
Alice Neel / Robyn Evans
1968 / Xavier Hufkens – Brussels
「我在中國訪問了很多工作室，並且無意識的將這張畫與亞洲的一些藝術家聯繫起來，」藝術家說。例如，袖子和下擺周圍的紅色圖案看起來很典型，使畫面的主角看起來有點像中國人。
Elmgreen & Dragset /《City in the Sky》
2019 /400×500×220cm
Alicja Kwade / 9 Seconds
2018/ 300X 160 X160
Kohei Nawa名和晃平/斑比之19
2019 / 63cm X 58cm X 58 cm
陳順築S hun-Chu Chen/《金都遺址》King-Do Relic
空間裝置/1996
Anish Kapor / Glisten
2018 / 255 x 255 x 43.5 cm
DAMIEN HIRST
2007 / 213.4 cm
Aditya Novali / Surakarta, Indonesia
Moe Satt/Dove with revolution hand
2018–19 / Courtesy of Nova Contemporary
Vincent Namatjira/ Welcome to Indulkana 2018Yang Yongliang / Nine Dragons 2018Syagini Ratna Wulan/A Rose by Other Name 2019Andy Warhol/ Mao
1973
Handiwirman Saputra/Hari Ini Kemaren Esok (Seri Tak Berakar Tak Berpucuk)2018 / Nadi Gallery – Puri Indah, JakartaPhilipp Timischl
It’s So Inspiring How Hard She Works to Put Her Dogs Through College. Calmly Killing It.
2018 / Galerie Emanuel Layr – Vienna, Rome
Frog King Kwok/Frog King Kwok Calligraphy Shop 1992 / 10 Chancery Lane – Hong KongAshley Bickerton / The Bar
2018 / Gajah – Singapore, Yogyakarta
Sophia Al-Maria /Mirror Cookie
2018 / Project Native Informant – London
Rebecca Ackroyd / VAULT!
2019/ Peres Projects
李昢 / Willing To Be Vulnerable - Metalized Balloon
2015/2018
ASHLEY BICKERTON / Girl With Green Shoulder,
2018
Massimo De Carlo
Art work by 會田誠
Art work by 奈良美智
Pilar Corrias
Austin LEE/ To be titled(Lion)
2019/ 234 X 183cm
Donna HUANCA / MORENA DE MANCHA
2019 / 201X 131 X 100cm
Melike KARA /for anything and everything
2019/ 200 X 280 cm
Maunel SOLANO/ Liberty
2018 / 180 X 150 cm
Donna HUANCA/ PSEUDOSQUILLOPSIS LESSONI
2019/ 275 X 175 cm
PATRICA PEREZ EUSTAQUIO / Boom III
2019 / 243.84 X 170 cm
JIRI GEORG DOKOUPIL / Untitled
2013-2016 / 200 x 145 cm
KAWS / TO BE TITLED
2019 / 243.8 X 243.8 X 3.8 CM
CHUN KWANG YOUNG / Aggregation 19-JA008
2019 / 162 x 131 cm
LEONARDO DREW / Number 37G
2018 / 182.9 x 182.9 x 17.8 cm
SU XIAOBA / Quiet Blue
2018 / 176 x 171 x 10 cm
村上隆
Alchimie 407 / Acrylic on canvas
2018 / 100 x 100 cm
ANDY WARHOL / Flowers
1964 / 121.9 x 121.9 cm
JONAS WOOD Landscape Pot 1
2014 / 299.7 x 236.2 cm
ZENG FANZHI / Rooster
2019 / 60 x 60 cm
ZAO WOU-KI / 18.02.63
1963 / 89 x 130 cm
UGO RONDINONE / blue red yellow mountain
2019 / 189 x 35 x44 cm (sculpture)、17 x 45 x 45 cm (pedestal)
GENERAL IDEA / Great AIDS
1990/2019 / 150 x 150 cm
UGO RONDINONE
einundzwanzigsterdezemberzweitausendundachtzehn
2018 / 270 cm
Carol Bove / Melty Legs
2018 / 132.1 x 91.4 x 86.4 cm
人們常常將藝術稱作一門語言，它向我們表達了一個時代、一個民族、一個個體的思想。人們不必進一步追究、詢問，哪些才是所使用語言的真正內容，一如世界之存在那樣。假如藝術語言的真正內容無異於科學語言的真正內容，即事物的本質，那麼，人們第一次超越了亞里斯多德和柏拉圖。
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