9月4日，由著名導演克里斯多福·諾蘭執導的科幻動作巨製《信條》在中國公映。影片上映首日票房6240萬，截止至5日下午14：50分總票房1.12億。據貓眼專業版顯示，《信條》最終內地預測票房為4.55億。
影片講述一名身手了得的特工，在經過組織的嚴密訓練之後，被派去執行一項任務，在搭檔尼爾的幫助下，最終順利拯救了世界。作為世界級名導諾蘭傾力打造的又一部力作，融合特工、動作、科幻等豐富元素，並全面升級開拓「時空逆轉」概念。
作為今年備受矚目的好萊塢大片，同時也是全球影市疫後重啟以來的重量級作品，影片未映先熱。值得一提，這也是諾蘭第五部使用IMAX攝影機拍攝的影片，IMAX版將有大量畫面上下延展呈現更多內容。在觀影過程中，觀眾全程沉浸在身臨其境的體驗中，匪夷所思的時空逆轉世界令觀眾目不轉睛，而極具震撼性的槍戰、爆破、動作場景則屢屢激起驚嘆，颳起「逆轉熱潮」。
映後，不少觀眾表示沒有失望，一如既往的燒腦，而且「燒腦」 已不足以形容這種觀感，「 『燒腦』配不上《信條》，它是『炸腦』。核爆級炸腦!」「在諾蘭導演11部長片作品中，《信條》擁有最好的動作戲——實拍挑戰演員動作表演和特技表演極限，前所未有的逆向化奇觀顛覆感官，強力打破特工片的固有印象。」「諾蘭的電影一遍是肯定不夠的，依然是一個孤膽英雄拯救世界的故事，打鬥場面太精彩，最愛帆船大賽炫酷無敵。」
打破「時間」的框架
《信條》再次探討了諾蘭一向熱衷其中的「時間」主題；他也利用了他向來獨特的非線性敘事的剪輯技巧，搭配實體特效，創造了一個「順行」與「逆行」共存的時空，再次帶給觀眾們驚人的觀影享受。
「時間」是一種尺度，在物理學上被用來描述三度空間的長寬高以外的第四個維度，也是人類無法突破和討論熱烈的主題；不論在宗教、哲學、還是物理科學的領域，「時間」都有不同的解釋與呈現方式。
而《信條》的電影主題，正是希望我們能夠經過這兩小時半的諜報故事，去感受「時間」帶給我們人類什麼樣的影響？就理性的科學面思考，它在某種程度上限制了我們的思考模式，也限制了我們對萬事萬物的看法；而就感性層面來思考，我們若最終都朝著死亡的方向前進而無法回頭，那麼我們或許就能夠在有限的「時間」內，體會到生命的價值與意義。
《信條》就是給予觀眾一個機會，打破「時間」的框架，想像如果今天人類擁有逆轉時間的技術，那我們對生命價值與意義會用什麼樣的方式看待？是更加珍惜？還是變得無所謂了呢？
換個方式來說，「時間」能夠被解釋成一種心智概念，讓我們能夠清楚認識到事情發生的先後順序，並且有條理、系統性地去進行分析比對；它也可以解釋成超越空間的另一個維度，描述萬事萬物的狀態。但不論我們用什麼樣的方式去解釋「時間」，它所帶給人們的影響，絕對是心智大於實質上的改變。
1.影片構成=《盜夢空間》的結構+《星際穿越》的時間議題
在《信條》上映前，《盜夢空間》和《星際穿越》兩部影片也適時在內地重映。可以說，《信條》正是在這兩部影片的基礎上進行了全面升級，將好萊塢最經典的類型電影，「盜竊片」（Heist）和英國人最引以為豪的「間諜片」（Espionage）演繹到了極致。簡而言之，《信條》有著《盜夢空間》的結構，延續了《星際穿越》中對於時間的探索。
時間一直是諾蘭電影的主題，諾蘭電影也一直有著形而上的色彩。
2.關鍵詞：片名「TENET」是回文單詞，蘊含著時空逆轉的內容指向
在官方劇情簡介中，是這麼解釋的：世界存亡危在旦夕，「信條」一詞是惟一的線索與武器。主人公穿梭於全球各地，開展特工活動，力求揭示「信條」之謎，並完成一項超越了真實時間的神秘任務。這項任務並非時間之旅，而是「時空逆轉」。
於法國奧佩德（Oppède）刻在牆上的「薩託爾魔方陣」
於義大利卡佩斯特拉諾（Capestrano）刻在石磚牆上的「薩託爾魔方陣」
《信條》TENET一詞，源自於一塊名為「薩託爾魔方陣」，Sator Square 或稱Rotas Square的拉丁回文方塊版。這塊板子由五個字母、五個單字所組成，寫做兩種型式：
SATOR
AREPO
TENET
OPERA
ROTAS
或
ROTAS
OPERA
TENET
AREPO
SATOR
不論是哪種形式，仔細觀察這個方陣不論從哪個開頭閱讀，都可以獨立得出SATOR、AREPO、TENET、OPERA、ROTAS，這五個詞。
就字面上來看，SATOR代表著「種子」「播種者」「創始者」；AREPO，則是可能源自於埃及古字，沒有現代能夠對應的專有名詞，是個無法解讀的詞；TENET，意旨遵守的法則，取其「保持」「維持」的動詞之意；OPERA，雖然現代直接的意思為「歌劇院」，但也代表著Operation的「工作」或「運作」之意；而ROTAS，則有「輪轉」Rotation、輪子「轉動」、「旋轉」的意思。
五個單字合在一起，大致能夠得到「創始者擁有世界運行之道」，也就是電影中不斷強調的「TENET」，一個不能夠說破，也無法完全解釋的「守則」。
有趣的是，電影的開場正是在「歌劇院」Opera裡發生、肯尼斯布萊納所飾演的反派老大名字就叫做「薩託」Sator、而「天能」Tenet則成為全片的核心主軸，一個不能違背的永恆「教條」。
「薩託爾魔方陣」的真正用途有不同解釋，古人將之刻在不同的生活器具上，相信這種文字魔方擁有保護的力量，並遠離邪靈侵犯。但這些推論也只是考古學家或神秘學研究者們的猜測，實際上的用途已不可考；但就電影的世界觀設定而言，諾蘭給了一個相當特別的詮釋。
如果你細心看影片的海報，也可以發現一些線索。
比如，這款海報以視覺中心點為圓心平鋪展開，色塊上形成X軸、Y軸，將畫面分成四個象限。左右畫面呈中心對稱，但是主角人物卻動作不同。Z軸與海報平面垂直，代表觀眾視點。
3.觀影視角：男主角在故事裡的視角亦即觀眾的視角
事實上，電影中的由約翰·大衛·華盛頓飾演的男主角，就叫「the protagonist」（「角兒」），連角色名都省去了。諾蘭的意思很明白，他在電影中的視角，就是觀眾的視角，而不只是傳統電影中的敘事視角。
在電影的大多數時候，觀眾們和「角兒」一同經歷了一個從自命不凡再到似懂非懂，最終恍然大悟的全過程。在這個過程中，有名字的角色們不過是幫助觀眾完成這一過程的「夥伴」。而肯尼斯·布拉納飾演的反派安德烈·薩託爾，則是這個全過程的逆命題。
電影中最大的噱頭，就是「逆向時空」——故事中，通過某種機器，可以讓人同時走進正向時間流和逆向時間流，完成所謂的超越時間。諾蘭也特意用紅色和藍色予以區分。
「逆向時空」中，一切都和我們的日常生活相逆反，比如車子是倒著開的，燒開水反而水會結冰……諸如此類。這一點很反直覺，《信條》可謂是純粹實踐理性的影視化呈現。
主演在片中的打鬥戲份不是先拍完動作戲再倒著回放動作，這套動作戲本身就是逆向打鬥
4.一個需要了解的物理學概念：熵
諾蘭在電影裡引入了如今流行的「反熵」概念。「熵」是經典熱力學中的概念，如今，在法國哲學家貝爾納·斯蒂格勒的發展下，「反熵」已經成為了一個哲學概念。按熱力學第二定律，大自然會由有序變為無序，即熵會不斷增加。與之相反，生物會吸收環境中的功，而減少自身的熵，因而變得有序。
在電影中，主角與女科學家（克蕾曼絲·波西飾演），或是與尼爾（羅伯特·帕丁森飾演）在解釋「逆轉物質」時，都提到了一個名詞「熵」（Entropy） 。這個字讀音同「商」，但有時在鍵盤輸入時需要輸入音同「滴」。
這是一個非常複雜的科學專有名詞，因為「熵」並非是摸得到的實際物體，而是表達能量或物質「有序」或「失序」的狀態，是一種透過數學的方式求得而來的參量。
「熵」的概念最早由德國物理學家克勞修斯在1865年提出，並以公式表示：
△S=△Q/T
當中的Q為熱量，T為時間；S「熵」就是「熱量差」除以「時間」得出來的商數。
這個概念，在1923年德國科學家- 普朗克在中國講學時，中國物理學家- 胡剛復在翻譯時，因為是應用於熱力學之中，除法運算下的「商」質，因此加了「火」字旁，用來表達其算式與熱力學相關，才創造出「熵」這個字。
兩杯冷熱水混合，成為另一杯溫度和體積不同的水
講到「熵」，我們只要記住以下兩大重點：
(1) 自然界是朝著最大亂度前進（有序到無序狀態）
(2) 自然界裡「熵」值會持續增加（熵增定律）
而在《信條》這部電影裡的世界，有一種未來技術是能夠讓這個自然界守則「逆轉」；也就是能夠讓以上兩大重點成為：
(1) 能夠讓東西從無序狀態到有序狀態（朝著最小亂度前進）
(2) 「熵」值會減小
在這個基礎上，電影中所謂的「避免比第三次世界大戰更糟」的局面，就是當下量子力學的終極命題——正物質與反物質接觸的結果，湮滅。
對比來看，《星際穿越》就顯得如同一碗量子物理的雞湯般溫暖可口。電影的最後部分，馬修·麥康納飾演的庫珀墜入黑洞，在高維空間中把來自「未來」的信息通過引力，打成摩斯密碼，傳遞給女兒，簡單易懂。
《信條》中，主人公能挽狂瀾於既倒，扶大廈之將傾的方法和庫珀異曲同工。只不過，變成了讓過去的自己成就今天的自己。如果用英語的時態來打比方，《信條》就是「過去完成時」。
電影裡諾蘭甚至用角色的臺詞將態度表明給觀眾。在主人公第一次接觸了「逆向物質」並試圖發問後，得到了一句「別試著理解，去感受。」在女主角伊莉莎白·德比齊飾演的凱特，對逆向時空發問的時候，羅伯特·帕丁森飾演的尼爾的回答是：「讓我從最基本的物理學定義講起。」
這代表了兩種對待《信條》中看似高深莫測的概念的態度，你可以只享受這部電影，也可以通過這部電影，留下幾個問題，回去鑽研，就從最基本的定義開始研究起。
在《盜夢空間》中，諾蘭曾經將「盜夢」的過程事無巨細般進行了闡釋。比如，艾倫·佩吉扮演的造夢師在萊昂納多扮演的柯布的教導下，知道了「造夢也不能違背牛頓」的鐵律。
到了《信條》，諾蘭將這樣的細節全部省去，就像一位上黑板做題的模範生，不再一步步詳盡推理，直接寫了個答案，拂袖而去。《Indiewire》雜誌總結得好——「這次的剪輯是無情的。」在電影中，他把這種行為稱為「冰山理論」。
可以這麼說，如果你在觀影時對於諾蘭給出的所有細節越細細思考，那麼你離影片的表達反而越遠。因為諾蘭不斷通過傳統的電影語言（鏡頭、臺詞、情節）將他的表達予以隱藏。
5.一個說明：祖父悖論VS 平行宇宙
1943年，法國科幻小說家瑞尼巴赫賈維爾，在他的小說《意外的旅遊者》（Le Voyageur Imprudent）提出一個情境：假如你回到過去，在自己父親出生前把自己的祖父母殺死，那麼你的祖父母不會生出你的父親，自然也就不會有你的存在。
這種邏輯推理的過程說起來正確，但最終的結果卻是錯誤或邏輯矛盾的命題，被稱之為「悖論」，Paradox，是取自希臘文中「奇怪的」、「為預料之內」的意思。而「祖父悖論」（Grandfather Paradox）就是建立在這種「假設時空旅行」能夠成立的論點上。
也正因為有這些邏輯矛盾的「悖論」存在，以及「熵」的自然界定理告訴我們，萬物皆朝著亂數最大的無序狀態前進，似乎間接說明了「時空旅行」不成立。而在《信條》的世界裡，「熵」或者「時間」的方向性改變，也就是人並非跳躍到過去的時間點，而是以「逆著走」的方式在時間的維度，或是時間的河流中逆行，那麼「悖論」的問題就是必須要正面解釋。
因此有物理學家認為，也許這個世界是由無數個「平行宇宙」所組成，也就是當一個人回到過去殺死祖父母時，殺人事件的那一刻變分裂成「祖父母活著」與「祖父母死亡」的兩個宇宙；而殺死「祖父母」的那個人，則是來自「祖父母活著」的宇宙，那這樣也自然互不衝突了。
這就說明了，電影裡眾人成功阻止運算機被爆炸摧毀，這是已經發生的事實（成功阻止）；但是過去的人並不知道爆炸阻止了運算機被摧毀，所以還是準備著阻止爆炸的軍事行動（也就是片尾出現在俄羅斯12市的鉗形攻勢）。而這場爆炸事件，其實早在克洛斯比爵士（麥可·凱恩飾演）所說，在歌劇院事件發生不久後，12市即發生了一場神秘爆炸，正說明了電影裡強調的「已發生的事情，就是發生了，不能改變」。
6.一個需要記住的影片核心概念：愛
在中文片名進行翻譯時，諾蘭特地要求華納中國以「直譯」方式翻譯為「信條」。對比通過音譯得來的港譯名「天能」，單單在片名上，他就已經完成了一次編碼。
破解諾蘭電影的英格瑪密碼機很簡單——愛。
諾蘭電影中的「愛」絕不只是「愛情」，而是那種人間的大愛。拋開炫目的視覺效果和震撼音效，《信條》依然有著最柔軟的情感落點——母親對於孩子的愛與犧牲，兄弟間的信任，以及作為一個成年人，在肩負重大責任時，面對危險的義無反顧。
在電影的最後階段，你一定對此有所體味。
《信條》這部電影的實體特效驚人，高概念的劇情也成就了一場精採的諜報故事；但我們如果從這趟體驗「時間流動」的旅程中，從物理的角度切回心理層面，或許正是這部電影想要傳達的重點。
就大部分的人來說，「時間」或許只是一種符號，說明現在是什麼時刻的標註；但把「時間」攤開來檢視，歷史宏觀的角度來觀察人類改變而言，「時間」不斷往前進，也只是讓人類從生活中觀察更多物理現象、從科學研究中累積更多知識罷了。我們看待這個世界的心態若不能改變，只是被「時間」推著不斷往前、往年老、死亡的方向前進，那我們也必定會再度重演「歷史」，未來如昔日罷了。
至於克里斯多福·諾蘭從電影的藝術創作中，讓我們在電影院裡貼近感受「時間」的存在；而能不能這些極具衝擊性的畫面中，獲得心靈層面的啟發，也就端看各位觀眾如何思考了。
來源：騰訊娛樂；二孩兒影評