書法人物•楊勇

「佛教偈語」全國書法名家邀請展

入展書家專題推介系列

簡介

楊勇，中國書法家協會會員、陝西省刻字研究會理事兼副秘書長、陝西省書法家協會刻字委員會委員、西部青年書學院院長、西北文化藝術發展中心副主任兼秘書長、陝西省三原縣書法家協會副主席、長安書學院副院長兼副秘書長、墨寶齋文化藝術交流工作室籤約書法家。

自幼酷愛書法藝術，少年時得到劉自櫝等大家教誨，後師從歐陽中石、崔寶堂、王志安等老師。作品入展了由中書協主辦的全國第十屆書法篆刻展、全國第八屆刻字展、第二屆國際刻字藝術展、「黨在我心中」全國書刻邀請展。

書法是書寫漢字的藝術

楊勇

開篇語：

書法，是書寫漢字的藝術。漢字是中華兒女智慧的結晶，漢文是晶體結成的串珠，書是串珠外的絢麗的光環。漢字在漫長的演變發展的歷史長河中，一方面起著思想交流、文化繼承等重要的社會作用，另一方面它本身又形成了一種獨特的造型藝術。它不僅是中華民族的文化瑰寶，而且在世界文化藝術寶庫中獨放異採。

書法的最高境界，是寫心，書為心畫。書法是一門心靈的藝術，通過筆墨的變化來表達作者的情感心緒與品德修養。對於這種遣情達意的抒情功能，歷代書論有很多論述。早在西漢時期，辭賦家楊雄就提出了「書，心畫也」的觀點，東漢的書法家蔡邕從藝術的角度提出了「書者，散也」的美學命題，明確了書法的抒情功能。

取法乎上，學習書法，要從歷代有定評的法帖和書家中取法。長安城裡，作為年輕的書家楊勇老師，一直遵循這樣的規矩，他的書法作品中，這樣的印痕最為明顯。今日，記者文化藝術交流工作室（以下簡稱「記者」）有幸再一次走近這位年輕的書家，分解他的書法藝術。

墨寶齋：書法家應該是中國傳統文化的博學家，您怎樣理解這句話？靜觀您的書法作品，可以體會到您對中華傳統經典的熱愛，並身浸其間。請問楊老師，您平時喜歡閱讀哪些經典？能分享一下您的閱讀體會嗎？

楊勇：任何一個行業要成為學術專家，都要博學，觸類旁通，多角度全方位認識事物，才能夠發現事物的本質，從而總結事物的規律，進而做出創新，推動事物的進步發展。書法也是這樣，書法之所以具有永恆的魅力，就是因為它是複雜和簡單的矛盾統一體。說複雜，自古多少文人墨客賢達，創造出各種書體筆法，從而抒發個人的情懷、思想、抱負和精神等。說簡單是因為書法做到了大道至簡，白紙墨線中體現事物的陰陽乾坤等等！這一切也是建立在博學和通達的基礎之上，因此我覺得書法家必須博學方能稱為家。中國傳統文化是集結了大智慧的文化，我喜歡古今名著，特別是歷史、政治、哲學等方面的書籍，如資治通鑑、四大名著、毛澤東選集等等。歷史是面鏡子，讀史可使人明智；政治學為我指明了前進的方向；哲學教會我辯證的思考問題，所以我熱愛，並身臨其境，享受其樂！

墨寶齋：中國美術家協會顧問王琦曾說書法是「性道一體，道法自然」，這樣的境界才是書法的書寫境界。您如何理解這句話？這樣的評價是否準確概括了書法的書寫境界？這樣的境界是您藝術追求和書法風格嗎？

楊勇：首先我要說的是王老師的這八個字，是有高度的，但我不完全認同。古今歷史名士都為道法自然作出了詮釋，歷史反覆證明，社會無論如何發展，其實都是一個自然發展的過程，正如老子所言的上善若水，善利萬物而不爭。老子用高度的智慧告知人們自然的不可逆力量，因此順其自然，道法自然，才是藝術發展的方向。性道一體，應該是藝術家對美好事物的一種理想化追求。我認為道是一個不變的事物，而性是多元化的，是有個性的，是在不斷運行和變化中的，我們應遵循道的規律，而順其自然的尋找性和道的契合點，找到和諧性，統一性。在藝術審美領域，對待書法作品，就是能做到雅俗共賞，達到共性認可，這便是高層次的藝術作品。如果過分的循規蹈矩，過度的個性張揚，離開了道，就好比無本之木，離開了性就是死水一潭。性道一體，我覺得不可取，而性道共生，道法自然更符合書法精神。

墨寶齋：書法是抽象的藝術，如果用語言描繪是非常困難的。「飄若浮雲，驚若蛟龍」是歷代書家對王羲之書法的描繪，這是一種類似於哲學範疇的評價，需要欣賞其作品的人具有深厚的文化積澱和藝術素養。那麼就是說：任何藝術，最後的歸屬不是高難的技法，而是文化。楊老師，這句話您認為對麼？請您談談您對這句話有什麼看法。

楊勇：王羲之被後世譽為「書聖」，被歷代書家及學習者所推崇。他出生名門，官至將軍，刺史等職，自幼受家族書學薰陶，飽讀詩書，志存高遠，不斷開拓視野，探源創新，學古不泥，終自成一家。正是因為他有深厚的文化積澱和人文情懷，才能寫出千古名篇《蘭亭序》。王羲之書法充分表現出晉人書法尚韻之風氣，其書法風格氣息自然，如浮雲般若隱若現，虛實相生。既有君子之風範，又有神龍見首不見尾之玄妙境界。浮雲看似靜止的同時，卻在不斷地運動，而驚龍看似運動時卻又見首不見尾，兩者看似對立，但又和諧統一。書法同其他藝術一樣，也是矛盾的對立統一體。一幅優秀的作品中，一定能看到粗細、長短、欹正、虛實存在其中，同時又和諧自然，這是我對歷代書家對右軍書法評價的理解。技法是書法學習的基礎條件之一，嫻熟的技法是寫出優秀作品的前提保障，而不是最終的歸宿，嫻熟的技法能讓我們熟練的在宣紙上運用毛筆工具，通過一根根線表現書家的心理歷程、生命感悟、自身閱歷和精神追求，最後完成一幅優秀的書法作品，而這一切也就是個人的文化修養的體現。

墨寶齋：人常說：「任何一種藝術修為，沒有天分不行，有天分而沒有科班訓練萬萬不行。」楊老師，您對這句話有何看法？另外，您對社會上所說的「江湖書法家」和「專業書法家」怎麼看？

楊勇：古人云勤能補拙，拙便是天分不足，其實，往往後天的努力可以彌補先天的不足。我們熟知的兒童蒙學勵志寓言故事「龜兔賽跑」，就是一個典型的勤能補拙的例子。如果兔子不睡覺，烏龜是永遠無法超越的，這證明藝術天分在藝術發展中的重要作用。「科班學習」代表的是學習的方法方向是否正確，我對當前所謂的科班學習理解，是數理化一定要進行專業院校學習，而書法藝術在漫長的發展過程中，沒有形成完全公認正確的教學模板。專業院校只是對書法用筆方法，結構章法規律的總結，使其理論化。人們常說高手在民間，我也很認可這句話，這是因為藝術的學習是一個相對思想自由，方法多樣，因材施教的過程。社會上，很多被大眾喜愛的優秀書法家，沒有條件將自已的書法實踐，系統地理論化。因此，「江湖」和「專業」之分，是有失偏頗的。試看歷朝歷代的名賢書法大家們，哪個是通過了科班學習？尺有所短，寸有所長，各有優缺，應互相借鑑，共同學習，共同完善，只有藝術的天分加上正確的思想和學習方法，即正確的個人價值觀，才能創作出無愧於時代的優秀作品。

墨寶齋：三原縣的文化底蘊和氣氛在陝西省是很濃厚的，能談談您和家鄉三原之間的故事嗎？請用一句話描述家鄉在您心目中的地位？

楊勇：三原縣，被譽為書法之鄉，是陝西近現代書法聖壇，孕育了賀瑞麟，于右任，賀伯箴，茹欲立，劉自櫝等大批書法大師，我身為三原人感到驕傲和自豪。人生好比一個緣分的磁場，我從小對家鄉先賢就有一種崇拜敬仰之情。自2010年拜入崔寶堂先生門下，又一次讓我與家鄉，與先賢們結下了不解之緣。下面，我引用崔寶堂老師為我寫的文章中的一段話，來對家鄉師長前輩做個介紹吧！先生在文中寫道：「以師長的身份，鄭重的向楊勇傳達一種情愫：近現代陝西書法之樹，深植於三原縣這方沃土。我們的師祖賀瑞麟，作為清末著名理學家、教育家、書法家，以儒家，正其義不謀其利，明其道不計其功，為思想基礎，創立陝西正誼書院，並主講20年，被稱為理學師範翰墨巨擘。書法草聖于右任12歲入其門下學習書法，師爺賀伯箴也是學富五車，曾任陝西省圖書館首任館長，他的『不學古人是謂無法，純學古人何處是我』的藝術思想，精闢地闡述了繼承和創新的辯證關係，對後學產生了很大影響。我的恩師遲齋劉自櫝先生，更是在艱難困苦顛沛流離的逆境人生中，以超人的意志力，傾其畢生心血於金石學、碑板學、考古學等領域，終成一代篆書宗師……」在書法藝術的道路上，先賢、前輩和先生都是我尊師重道的楷模，我將謹遵先生教誨，追隨他們的藝術風範，身體力行，順此道路，傳承有序，義無反顧，勇往直前。

墨寶齋：書法是書寫漢字的藝術，您認為一個合格的書法家應該具備怎樣的素養？

楊勇：一位合格的書法家，同時也應該是一位鑑賞家，他應具有自己獨立的審美意識和審美情趣，能夠從繁雜的書法歷史學習資料中學習，進而發現優秀作品，再將優秀作品整理、歸集，為所有習書者提供研究學習的資料。從古至今，被後世稱為書法家的人，應該是一個以文入手，具有豁達正直的高尚情操，具備中國傳統文化中所有的美德品行的人，同時也是一位優秀的傳承者，傳承學習技法的同時，更多的是傳承書法理論的學習修養。如當代草聖于右任先生，他創立的標準草書，就是為使後代更好的學習草書，為大家更好的使用草書，這便是一種書法修養，時代擔當。當然，不管是文學，還是書法，以及于右任先生個人的家國情懷，都是他自身綜合素養的體現。再就是，合格的書法家應具備獨立思考創新意識，通過長期對書法理論的學習，心追手摹後，與時俱進，結合時代能夠創作出無愧於時代的作品，方能稱之為書法家。

作品欣賞

▲楊勇行草作品

▲楊勇行草作品

▲楊勇楷書作品

▲楊勇隸書作品

▲楊勇行草作品

▲楊勇楷書作品

▲楊勇楷書作品

▲楊勇隸書作品

▲楊勇參加「佛教偈語」全國書法名家邀請展作品

主編：亓宏剛

出品人：陳強

責任編輯：劉世偉

美術編輯：劉丹

見習編輯：樊夢恬