梁楷
梁楷生活在南宋中葉，東平(今山東省東平縣)人，曾當過一段時間的畫院待詔，善畫人物、山水、道釋、鬼神，尤其擅長白描和潑墨法。梁楷可以算是位宮廷畫家，但他又有別於他人。他生性狂放，桀傲不馴，喜好無拘無束的生活，常常縱酒自樂，人稱「梁風(瘋)子」。梁楷持天縱之才，嚮往遠離廟堂、棲身江湖的隱士清流生活，追求「以吾心作吾畫」。其性情與朝堂格格不入，終於，梁楷釀出了一起流傳至今的故事。一日，皇帝賜給梁楷一圍金帶，這對一般人來說，無疑是極大的恩寵，梁楷卻偏偏不受，把金帶掛在畫院內，便飄然而去，從此再也不當御前畫家了。從此事不難窺見他的才情之狂、性格之烈，而這正是他一變成規，自開門派的氣魄和才學所使然。
梁楷是以其獨具一格的「減筆畫」，而確立其在畫史上的地位的。中國傳統繪畫偏重於內含精神的表達，畫不貴於繁而貴於簡，梁楷的「減筆畫」就深得其中精髓。梁楷「減筆畫」的表現主要是人物畫，其筆下的人物，無論是行吟詩人還是禪宗祖師，是潑墨仙人還是布袋和尚，都是寥寥數筆，就形神兼備。這都歸功於梁楷高超的造型技藝和深厚的繪畫修養，他不滿足於線條的抒寫，衝破線條的藩籬，毫飛墨噴，完成了他的開創性的簡筆繪畫，這方面的巨製，就是《潑墨仙人圖》。
梁楷在《潑墨仙人圖》中，僅僅是用了匆匆幾筆，就勾繪出了酣醉恣意的人物形像。人物五官糾結一堆，寬袍大袖，露著大肚子，滑稽可樂，頭部和左肩的部分以溼筆渲染，可以清楚的看出運筆的輕重與速度。仙人的神情也刻劃得十分有趣，口、鼻、眼、眉統統壓成一線，與廣額大耳形成強烈對比，既寫出了仙人的醉態可掏，又寫出了他的慈悲和善、大智若愚，筆墨傳神之妙盡在不言之中。畫中這位仙人的整體幾乎是以水墨潑寫，寫盡了仙人醉步的姿態，簡單的筆觸卻充分表達出仙人飄逸的氣質。這幅畫生動地抓住了人物的表情動態，卻不在意太多細節，這種自由瀟灑的畫法，在以後的中國繪畫中稱為「寫意」或「潑墨」。此類型的畫重視觀察，簡單幾筆就需抓住人的神韻，例如「仙人」的腰帶，僅僅四筆，但是肚子的形狀和行走時衣帶的飛動感都表現的淋漓盡致，一胖大仙人醉步蹣珊的情景躍然紙上。用筆除五官、乳線之外，再無一處常見的白描，純然是一片壯闊的筆墨波瀾。濃淡乾濕，輕重徐疾，對之如見其人、如聞其聲，在這筆飛墨舞中，可以想見畫家作畫時又該是怎樣的高屋建瓴，神採飛揚！不拘形似的畫法，表露出了畫者創意的奔放，也為傳統人物畫的發展開拓了新境。整幅畫中，不出十數筆之間，就將一位特立獨行，眯著眼笑的仙人詮釋的幾近完美，他的畫完成於瞬間，但卻是一生繪畫技巧經過千錘百鍊的成果。梁楷的藝術創作，借酒助興，酒酣意發，無拘無束，正是最真實的自我。為了表現「潑墨」，梁楷還特別採用了「紙」來畫畫，這與宋代大部分使用「絹」的習慣真的很不同。梁楷可以說是很叛逆的畫家，有自我的思想，當時或許不被人了解，但以後卻大大影響了中國畫的新發展。可以認為，梁楷是把畫當作詩來作的。詩貴在「言不盡意，意在言外」，他的畫也借墨如金，得意忘形。詩講「詩意」、「詩魂」，畫又何嘗不求「氣韻」、「畫境」。梁楷筆下的形象之所以有生命力，正因為他們不是泛泛的墨戲之作，而在簡到極致的背後蘊蕩著豐富的畫意和感情，簡疏之極而充實之極。梁楷成功的原因是多方面的，除了他個人的秉賦和勤奮，時代也造就了他，梁楷生活的時代正值中國繪畫史上的鼎盛時期。當時的畫壇，以再現客觀對象為目的的繪畫藝術繼續發展，畫家們審物之精細，表達之精確，到了十分可觀的境地。同時，以抒寫胸臆為重要內容的水墨寫意畫也逐漸地發展起來。與此相伴行，繪畫的審美價值也發生了變化，形似之外，人們更要求神似，要求「獨得於象外」，主張「詩畫本一律」。這股藝術革新之風，首先表現在山水花鳥畫方面。梁楷把這股變革之風引進人物畫領域，並親身實踐，作出了巨大的努力，從而出色地完成了中國人物畫由「寫實」向「寫意」發展的奠基重任，這就是梁楷的畫史地位。「畫法始從梁楷變。」從此，寫意水墨人物畫由工到放，由線到面，由筆到墨，由勾到潑，由繁到簡，不斷變化，不斷創新，不斷成熟，大大豐富了中國畫的表現手法。由於它體現了中國繪畫審美觀的發展潮流，所以歷經七百年而不衰，至今仍保持著旺盛的生命力。作為中華民族文化藝術的一個成功經驗，梁楷及其減筆畫的歷史功績是不可磨滅的。文案策劃/白致源
圖文編輯/申一華
排版設計/石格佳