自南北朝的謝靈運與東晉陶淵明開創了山水田園詩的先河之後，到詩歌發展的最高成就唐朝時，就湧現了一批優秀的山水田園派的詩人，他們往往寄情於山水之間，多愛寫一些田園生活或是山水景物的詩，其中以盛唐的孟浩然、王維為代表，而又以王維的成就略高，後世評價王維的詩是「詩中有畫，畫中有詩」，能以畫理通之於詩，對之後的詩人的創作產生了很大的影響。
在詩人輩出的唐朝，王維能夠脫穎而出，自是有他自己的一派風格，可以說是「於李杜之外，別立一宗」，王維字摩詰，在詩、書、畫、樂方面都有些許成就，其中以詩歌為最，有「詩佛」之稱，蘇軾評價王維的詩畫言「味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩」，可見成就之高，被世代文人所追捧。
山水田園詩多清新雅致，格局較廣且情感豐富，用「一切景語皆情語」來描述再合適不過，而王維作為其中的佼佼者，其詩自然是情感深厚，自然脫俗。王維的山水田園詩大都出自中年以後，那時的王維因政局動蕩而逐漸消沉下來，開始了每天吃齋念佛、參禪悟道的悠閒生活，將自己的情感寄託於山水和佛理之間，這在王維的許多詩中都能體現出來，他自己就曾說：「一悟寂為樂，此生閒有餘。思歸何必深，身世猶空虛。」這也是他自身的感悟吧！
王維寫的山水詩，大多是五律五絕，如我們耳熟能詳的《鹿柴》：「空山不見人，但聞人語響。返景入深林，復照青苔上。」這是一首描寫空山深林幽靜的詩，以動寫靜就給人留下了一種十分幽寧的意境了，這是他五絕中的一首很典型的代表作，而《山居秋暝》就是他五言律詩中的一首經典了：「空山新雨後，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流。竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。隨意春芳歇，王孫自可留。」這是王維山水詩中的名篇，它不但將風景寫得特別美，還在詩中寄託了自己高潔的情懷和對理想的追求，與詩情畫意中寄託情感，可謂佳作！
若把王維的山水田園詩與前人作比較，可以發現，他的詩將內容豐富擴大了，且更帶有藝術風採，這就將這類詩推到了一個前所未有的高度。例如他的《渭川田家》，前四聯「斜陽照墟落，窮巷牛羊歸。野老念牧童，倚杖候荊扉。雉雊麥苗秀，蠶眠桑葉稀。田夫荷鋤至，相見語依依」將一幅田家暮歸圖很形象地展現在了我們面前，從中可以清楚地感受到田園生活的悠閒與自在，而詩句全都是採用白描的手法，雖樸素卻十分寫實，畫面感超強，詩的尾聯「即此羨閒逸，悵然吟式微」又將整首詩做了個升華，那就是將詩人的情感寄託其中，更添了生動性。
我們都知道，王維不僅田園詩寫得好，他的邊塞詩也堪稱一絕，但其實邊塞詩與田園詩也是有異曲同工之處的，尤其是在寫景方面，不管什麼樣的景色，王維都能寫出美感，達到詩中有畫的境地。比如那首著名的《使至塞上》：「大漠孤煙直，長河落日圓」，此聯一出，一幅沙漠日落圖就展現在我們腦海中，壯觀而遼闊，王國維曾形容這一句是「千古壯觀」，《紅樓夢》裡香菱學詩一節也曾道出了這句詩超高的藝術境界。
其實只要讀過王維的詩就會知道，王維最擅長的就是寫景，所以無論是山水田園詩還是邊塞詩，王維都可以寫出景物特有的意境。哪怕景色不同，我們依然能在腦海中構想出一幅又一幅經典的畫面，而王維這種對景物描寫的擅長，甚至在他的送別詩中也能體現出來，如那首膾炙人口的《送元二使安西》，「渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新」，春雨過後的清晨，如此清新，甚至讓人感到了新鮮空氣撲面而來的清甜。
王維的景物詩能寫得如此好，其實離不開他在繪畫上的造詣，只有一個有超高的藝術修養的人，才能將自己的所見所感表達得如此真實而形象吧，而他對自然之美能夠如此詳盡的描述，其實也離不開他在日常生活裡細緻入微的觀察與感受，當王維將自己的所見所感融入進詩歌之中時，他筆下的一草一木就富有了生命力，帶著自己特有的神韻，也帶上了超乎現實的意境，讓讀者沉迷其中，甚至調動著自己的五官，來感受王維詩中那特有的詩情畫意。
想要把自己的作品完成到極致，除了作者自己天生的敏感度以外，對生活的觀察，對人生的感悟都是必不可少的，多了觀察，才能更好地展現作品，多了感悟，才能更完美的表達意境，提高思想深度，才能使作品擁有靈魂，擁有永不凋敝的生命力。寄情於山水之間，歷經人間世事，多一份體會與觀察，多一些閱歷與思考，作品才有內涵，生命才有高度！