「五百年來一大千」張大千的潑墨潑彩，真是精彩至極

2020-08-28 藝術先生

張大千早期專心研習古人書畫，特別是在山水畫方面更是卓有成就。後期他的畫風工寫結合，重彩、水墨融為一體，尤其是潑墨與潑彩，開創了一種嶄新的藝術風格。

1956年，張大千在巴西 「八德園」，嘗試以潑墨法作山水畫後，又在潑墨的基礎上潑以大青大綠，獲得了更為新奇清麗的效果，並以其天資超絕，在幾年的時間裡將驚豔的「潑彩」迅速成熟。同樣，潑彩也使這位大畫家放出了異樣燦爛的光輝，其濃麗、新奇、清豔的中國潑彩畫，也震撼了整個中外畫壇。

1957年，張大千在和工人搬石頭時，由於用力過猛，糖尿病引起的眼疾發作幾欲失明。儘管後來經過四方求醫，眼疾有所好轉，卻再難從事之前精細的畫風，而正因這次突發的眼疾，反而成就了張大千藝術人生的一次飛躍性突破。

在1959年至1969年期間，困擾張大千的主要是眼疾與高血壓、糖尿病等慢性病。視力模糊不清使其由細筆逐漸向粗筆過渡，再向粗筆潑墨，最終發展為執盆潑灑，根據水墨流淌形狀形成的意象來創作。潑墨探索的步驟很穩健，由易到難，由確定到不確定，順應了視力模糊的變化，模糊的視力正好忽略掉了潑墨中的細節，能夠更好的把握大效果，進行意象化的再創作。

張大千對此回憶道：「我近年的畫，因為目力的關係，在表現上似乎是變了」。又說，「予年六十，忽攖目疾，視茫茫矣，不復能刻意為工，所作都為減筆破墨。」

作為一種藝術創作的手段，潑彩並不是盲目地紙上亂潑一氣，作者必須對畫面的藝術形象有所構思，什麼部位潑什麼色彩，怎樣潑，需要達到什麼效果，以後整理成什麼形象，心中都要有所準備。

一九六四年前，張大千作品的潑墨面積多在百分之四十至百分之七十之間，以便於用勾皴的方式將潑墨連接組成畫面，而且空白部分也與其傳統筆墨相似。從作品形態上看，張大千的潑墨初期與傳統山水區別不大，直到一九六五年才大幅度增加潑墨面積，由量變到質變，其潑墨作品才逐漸成熟起來。


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