陽春三月，疫情有所緩解，然而距離各種演出解禁還有一段日子，為了給戲迷網友們源源不斷提供文化養料，新華日報昆蟲記戲曲工作室製作的「名家賞戲在線」欄目今起推出第二季，繼續特邀省內外各大劇種的戲曲名家，在線上就經典名段做精彩賞析。第二季共推出10位江蘇省內的戲曲名家，他們將把京昆越錫揚淮各大劇種的精妙之處，向大家娓娓道來。
這10位名家是：
京劇：範以程
蘇劇（崑劇）：王芳
越劇：朱藺 孫靜
淮海戲：許亞玲
錫劇：董雲華、 湯達
揚劇：李霞
崑劇：施夏明 單雯
今天，昆蟲記邀請了江蘇省崑劇院優秀青年旦角演員單雯，與大家分享她主演的經典崑劇《牡丹亭尋夢》片段。
情不知所起，一往而深。湯顯祖筆下的《牡丹亭》描繪了一段至情至性的愛情故事。在崑曲業內有一句話：沒有一個旦角不嚮往杜麗娘這個角色，卻並非每一個旦角都能憑藉杜麗娘這個角色站到舞臺中央。演好了杜麗娘，就坐穩了閨門旦。但杜麗娘的表演，恰恰是最難的。
1984年，江蘇省崑劇院著名崑劇表演藝術家張繼青先生以阿甲導演、胡忌編劇的《牡丹亭》榮獲首屆中國戲曲梅花獎榜首。這一版《牡丹亭》此後被稱為南昆版《牡丹亭》（又稱傳承版《牡丹亭》），深具江蘇省崑劇院鮮明的「南昆風度」，在《牡丹亭》各種版本中影響最大、最有代表性，被視為崑曲閨門旦表演的典範。
35年後，弟子單雯以恩師張繼青嫡傳《牡丹亭》參與角逐第二十九屆中國戲曲梅花獎，一舉奪得榜首。
《牡丹亭》「尋夢」一折，張繼青得到了崑曲傳字輩老師姚傳薌的真傳，是其雅號「張三夢」之其中一夢。單雯表示，恩師親授的《尋夢》是她最喜歡的一齣戲，最見功力，也是她學得比較紮實的一齣戲。「有句話叫男怕《夜奔》、女怕《思凡》，而《尋夢》這齣戲對我來說，比思凡還要更重一些。」
單雯解釋道，《尋夢》是一個人在舞臺上表演，情感是含著演，很多戲累的是體力，《尋夢》累的是心。「《尋夢》這齣戲中，人物的感情是逐漸遞增的。杜麗娘再次走進花園去尋找這個夢，起初是帶著一點小期、小興奮。慢慢地在尋夢過程中，她回想起前一天跟書生歡度的場景，那是非常甜蜜的回憶，這裡是情感的第一個層次。再往後走，杜麗娘就越來越傷感，她發現這個夢離她越來越遠，越來越無法尋到，雖然院子裡的花花草草都還是依稀的模樣，但怎麼也找不到她的夢，這是第二個層次。所以此時，要運用表演和聲腔，讓人物慢慢跨入到這個傷感的心境中，表演時還必須帶有大家閨秀的含蓄、內斂的韻味去體現。」
那麼究竟該如何把握呢？單雯說：「這就需要在一些十分微妙的地方去展現。首先是聲腔，再有就是形體，還有步伐，換句話說就是每一個細節，細微到一根手指、一個關節的動態，一個腳步出腳時腳尖的感覺，都得在戲裡，要非常非常用心地去唱這齣戲，處理得非常細節化才可以。」
《尋夢》到了最後還有第三層遞進，那就是一種張力。比如說，唱到「花花草草由人戀」這句時，杜麗娘內心會有一種情緒的小爆發。這時，既不能像其他行當那樣誇張的情緒爆發，又要給觀眾交代清楚那種內心的噴發，所以就要用到閨門旦特有的人物體態去表現這個情緒。
單雯表示，非常喜歡《尋夢》這齣戲，對自己來說是個不小的挑戰，因為杜麗娘這個角色，跟平時生活中她的本色還是有很大區別的。因此，這齣戲非常難把握，尤其在於表演上的「收」。「假如你能把《尋夢》收著演好了，那這齣戲就到了相當的火候，讓觀眾看戲時感到內心是一種享受。《尋夢》的聲腔也很美，把聲腔和動作結合得天衣無縫，這就是我們演員平時要練的功力。所以這齣戲我比較推薦。」
嘉賓簡介
單雯，國家一級演員，第29屆梅花獎得主，著名崑曲表演藝術家張繼青老師入室弟子。曾在《1699桃花扇》《牡丹亭》《玉簪記》《紅樓夢》《南柯夢》《醉心花》《西園記》《浮生六記》等大戲中擔任主角，主演的《1699.桃花扇》獲全國「五個一」工程獎。
策劃 王曉映
記者 高利平
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